摘要：声乐表演艺术作为表演艺术的一种，自然离不开演唱者对声乐作品的二度创作。二度创作是对声乐原著的补充与演绎，当然声乐表演艺术的二度创作也需要遵守一定原则，否则就会使得作品的创作与欣赏脱节。

关键词：声乐作品;二度创作;原则

一、声乐作品表现中二度创作需遵守的原则

（一）尊重原著

声乐演唱者对声乐作品进行二度创作时，要充分尊重原著的创作背景、创作者情感表达等内容，并在尊重原著的基础上进行更深层次的挖掘[1]，并实现二度创作。我们可以在保持原著真实性的基础上，加上自己的主观想象与创造并通过多方面的角度来进行二度创作。这一原则是我们必须遵循的。

（二）声乐作品的主要表现手段是声乐

声乐作品的创作，首先应该考虑的是人声的演绎，通过充分应用演唱技巧，运用人声独特的感情色彩达到扣人心弦的情感交流，是声音与感情之间的有机统一。正如我们会将艺术作品分为舞蹈作品、器乐作品、声乐作品等形式，在声乐作品表现的二度创作中，无论加入了多少的舞蹈、戏剧等声乐之外的元素，都不应喧宾夺主，忽略了作品本身最重要的表现手段——声乐。同时我们需注意到声乐作品的歌唱技术与作品艺术，两者在声乐表演艺术中有着十分密切的关系，缺一不可。

（三）声乐作品表现的二度创作中的表演动作需要与音乐融合

在聲乐作品的表现中，我们总会看到歌唱者在演唱中会配合眼神、肢体动作等表演动作来对作品展开进一步的表现，这种表现也是对作品的二度创作，但这个表现形式必须与音乐高度融合、服从与音乐，既要符合作品所塑造的音乐形象，也要与音乐合拍、协调，是在清楚这一音乐形象的情况下，顺应心声和音乐从内心做出的动作，但这个动作也需要经过精心设计，而不是即兴表演，否则就会出现不敢做动作、为了做动作而去做动作，甚至是动作与音乐互不相干的情况，导致作品创作与欣赏两者脱节，失去原有的表达效果。

二、声乐作品表现中二度创作的方法

要想将一个声乐作品的二度创作成功表现，我们需要从诸多方面考量作品，下文我将以《十里风雪》为例进一步表述。

（一）作品分析

作品《十里风雪》选自歌剧《白毛女》，这部歌剧共分五幕十六场，是根据我国民间传说而改编的一部歌剧。故事源自抗战时期的晋察冀边区白毛仙姑的民间传说，这部歌剧于1945年初创作于延安，由贺敬之、丁毅、马可、张鲁、瞿维、焕之、刘炽等人共同努力完成了这部歌剧，在我国歌剧的创作历程中具有里程碑式的意义[2]。在整个歌剧中，杨白劳共出现过两幕，而《十里风雪》这一唱段则出现在《白毛女》的第一幕中，在这一作品中通过旋律、歌词表现了杨白劳不同的心理变化，构成了杨白劳的鲜明的人物形象。杨白劳的性格是比较大众化的，性格内向、为人纯朴、有对家人朋友的慈爱和善良，也有对剥削阶层的地主的愤懑，但又无可奈何不敢反抗。这些都是杨白劳人物的特点。

（二）艺术构思

对作品进行细致分析后，演唱者应当对作品内容进行艺术加工，以此来确定自己二度创作的方向。不同声乐艺术表演者有着不同的喜好、审美以及情感态度，且不同的社会生活与时代风貌能传递出不同的作品内涵，因此演唱者要充分了解自身演唱风格与演唱技术，对声乐作品的创作过程与特点进行充分了解，找到与观众的契合点。在情感表达中可以尝试着使用不同力度，找出恰到好处的表现方式，特别是对一些有着明显地域特色的声乐作品，要注重对地域特色的继承，并在此基础上进行合理的创新。

作为表演性艺术，演唱者首当其要应当从观众的角度出发，让作品的内容、思想为他人所理解，与观众引起共鸣。同时也需要对作品进行合理化的联想，融入情感艺术，使得作品的演绎效果变得更加丰富与深入。通常，只有调动听众的情感认知与情感体验，才能达到很好地演绎效果，因此演唱者应当以观众为主，将自身充分融入声乐作品中，按照声乐作品的实际内涵与音乐形象，进行声乐作品的塑造，展现其社会背景以及人物关系等，增强声乐作品的内涵。[3]

三、结语

声乐表演艺术的二度创作是对声乐表演的再次升华，使声乐作品能与创造性内容贯通在一起，再加上演唱者的情感，将声乐作品生动地演绎出来，达到很好地表演效果。在声乐二度创作中，声乐演唱者在声乐表演的过程中需要认识到二度创作的重要性，并在遵循二度创作的原则前提下增强表演者对声乐作品的内涵理解，通过声音、肢体动作、姿态等进行声乐作品的诠释。实现有效地二度创作。

参考文献：

[1]董艳艳.声乐表演艺术中的二度创作[J].黄河之声，2019（13）：45-46.

[2]王金胜.《白毛女》与新歌剧：从延安时期到新中国[J].中国当代文学研究，2019（1）：96-116.

[3]蒋橙.钢琴艺术指导对声乐演唱的意义研究[J].大众文艺，2012（24）：10.

作者简介：詹小虎（1997.12.1），男，汉族，四川巴中人，硕士研究生，四川师范大学音乐学院，研究方向为音乐（声乐）。