何青

摘要：艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。插画艺术中，对于插画的创作要经历灵感的感知、感受和欣赏过程，再对某些素材有所创造性的思维和想法后，进行之后的实践过程。本文通过对个人创作的插画《九色鹿的故事》进行各个阶段原理的分解和剖析，介绍了该作品创作过程中涉及到的原理以及艺术创作的细节鉴赏过程，通过艺术原理的分析来对本作品进行一个全方位的详细描述。

关键词：插画；九色鹿的故事；艺术；创意

中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2019）04-0162-03

Abstract：Art is the expression of the artist's aesthetic understanding of real life. In illustration art， the creation of illustrations is subject to the process of perception， feeling and appreciation of inspiration， and then creative thinking and ideas for certain materials， followed by the practice process.This paper introduces the principle of the creation of the work and the detailed appreciating process of artistic creation through the decomposition and analysis of the illustrator of the novel “The Story of Nine-Colored Deer”. Through the analysis of artistic principles， this work is Conduct a comprehensive description in all directions.

Keywords：Illustration， The story of nine colored deer， Art， Creativi

1 引言 緒论

插画属于应用艺术（applied art）的范畴，插画艺术经过多年的发展与沉淀，已广泛运用在各个领域。插画艺术作为艺术文化的一部分，不再只是以前狭义上单纯的给书配个插图这么简单，它涵盖多种领域，是现代设计的重要手段，在现代设计中占有特定的地位。插画艺术所具有的多元化和混搭性，对于传播民族文化是不可或缺的。而深厚的文化背景与积淀又能促进插画艺术不断向前发展，是插画创作源源不竭的宝库，二者相得益彰[1]。

如今插画在商业、科技、文化等领域起到了至关重要的宣传作用。当今的插画设计种类繁多，但现在插画界对中国神话元素的运用上却较少有人去研究，因此作者对中国神话元素进行梳理、探究，将神话元素合理的与现代插画相互借鉴、相互结合，使作品更具有时代精神和民族特色。

2 插画实践中的灵感来源

人类实践的基础是由物到心的感受，这既是一般认识的基础，也是艺术与审美创造的基础。 [2]。对于《九色鹿的故事》插画的创作，灵感经历了感知、感受和欣赏的三个过程。

2.1 艺术创作的感知基础

感知世界是艺术创作的基础，通过感知，艺术家才能积累艺术创作所需要的材料。感受与表现是艺术创作由获取到反馈的过程。在艺术的世界里，更是对这种感受的能力的放大，才有了对创作的渴望，这时，就有了表现。在本作品中，我希望能把感受到的东西通过作品表达出来，让作品呈现在观众的面前，散发出强大的感染力。

中国神话故事中，九色鹿来源于敦煌莫高窟壁画。以《九色鹿》这个故事为题材的壁画常见于古印度和西域佛教壁画中，明显地承袭了汉代绘画的传统，说明传统绘画在新形成的佛教美术中的重要作用[3]。

《九色鹿经图》描绘了故事的八个情节部分：救人、溺水者行礼、国王与王后、溺水者告密、捕鹿途中、休息的九色鹿、溺水者指鹿、九色鹿的陈述。在创作插画《九色鹿的故事》中，首先，这个故事的内容是我们作为插画创作的基础。将自己的情感，充分的置入到当时情景之中，在插画创作中反映出一个与之相应的形象世界。

2.2 主观感受在插画创作中的主导作用

在我的理解中，艺术创造虽然离不开外在的客观对象，但也需要主观地去感受自己的内在精神世界与客观对象的关系。

通过了解《九色鹿的故事》，带给我的是一种神秘，带有宗教意味的感受。佛教本生故事是讲述佛教创始人释迦牟尼佛在前世中无数次修行转世的故事。依据佛教灵魂不灭、因果报应、轮回转世的教义，佛教徒认为在修道成佛之前，经过无数次的善行转世，无私奉献，历经磨难，才能修行成佛。这些有关释迎牟尼的本生故事，大多是以古代印度、东南亚诸国优美的神话、童话、民间故事为底本。佛教徒宣扬释迎牟尼的前生曾是普救众生、忍辱苦修的国王、太子、贤者、善神、天人或者是动物中的鹿王、猴王、象王、狮王等种种不同的化身 [4]。同时，这种感受也成为了刺激我创作的关键因素。

2.3 创作实践中的欣赏过程

待到初步的想法定型以后，用什么样的形式呈现；通过什么样的方法能让欣赏者产生共鸣；如何孕育出一个好的艺术形象等问题需要我去好好考虑。这时，对各种不同种类、风格的插画作品的欣赏历程便显得尤为重要。艺术家的一个重要使命是将他所发现的美借助艺术造型手段表现出来，从而使他人也能获得审美体验。通过大量的欣赏，我找到了符合自己心目中的插画风格，从而变成自己的语言，来将我大脑中的灵感呈现出来，开始《九色鹿的故事》的创作之路。

创作来源于灵感，灵感来源于生活，但是艺术源于生活，却又高于生活。艺术创作中的主要手段就是对客观事物的加工，而艺术家通常都有着异于常人的创造性思维和创造性观察方法，将对象进行巧妙而富有新意的加工，这样插画家才能可以让自己的艺术感觉纵横驰骋。

3 插画实践中的创作要求

3.1 敏锐的洞察能力

开始创作之中，首先我们应该具备就是对生活的敏锐度。《九色鹿的故事》插画中的河流、祥云、植物等元素都取自于平時对生活的观察。将那些好看的植物平面化、规律化、并利用重复变换的方法表达出来。想要锻炼对生活敏锐的洞察力只观察是远远不够的，还需要有情感上的积累以及二者的结合。这样子才能够使自己的在创作中将元素完好的融入到场景之中去。

3.2 抒发情感的能力

想要创作出一副好的作品，就应该将自己的情感融入到自己的作品中去，而不是机械的用语言去堆砌。那么即使你的画面再华丽，也只是冷冰冰的毫无情感价值的东西。《九色鹿的故事》这幅画面在创作的时候还需要改进的地方就是在创作过程中忽视了情感这一重要元素。过多的将精力放在创作的形式手法中去。因此在创作这幅作品的前期，可以尝试一下自身带入的方法。通过看电影、听音乐等方式，将自己带入到当时故事的情节中去，体验一下当时故事任务中的心境，这样对自己的创作也会有更大的帮助！好的作品，只有注入了情感，才能够源远流长。

3.3 丰富的想象力

如何用插图的方式来阐释《九色鹿的故事》中的情节，并且用简单的6张图片概括出来。（如图3-1）这点需要充分发挥自己的想象力。想象力能让作品变得更加的精彩。在平常的生活中不要过分禁锢自己的思维，大胆的去探索一些新鲜的事物，敢于冒险。定期和伙伴们做一些头脑风暴，都有助于想象力的丰富与发展。

3.4 良好的传达能力

传达能力是指艺术家将能表达某种意义的想象的形象用一种的物质材料和工具手段表现出来的能力。在《九色鹿的故事》插画创作中，如果让一个完全没有学过美术的同学来创作是不现实的事情。艺术都需要专门的训练才能形成专门的技术。拥有了良好的表达能力，才能创作出能够被大家欣赏为人接受的作品出来。

4 实践中创意方法总结：

4.1 抽象画绘画要素

就是指将描绘的对象的某一种或者两种特征显著的突显出来，将即将描绘的对象的其他特性化简化、削弱化或者省略，从而避繁从简地抽象画描绘对象。在现实生活中许多事物并不能直接被转化为意象，这个过程需要的就是抽象化具体化物象。以《九色鹿的故事》创作当中皇后的形象表达中，将复杂的形态简单化，通过头饰衣着等装饰表达其特点等，都使用了这个方法。

4.2 隐喻法

想要表达一个情绪、主题、或者人物形象时，通过对与他有关联的一些物体的描绘，隐射出自己想要真正表达的东西。在《九色鹿的故事》插画实践中，通过孔雀、首饰、太阳等元素，隐喻了皇式身份的尊贵以及高级；又通过服饰、和农夫的动态来表达出平民的疾苦，以及当平民与贵族之间的差距。

4.3 紧抓绘画要素法

线条、轮廓、形状、质感、色彩等都是画面中重要的组成要素和构图要素。一副有创意的构图往往能让作品立刻脱胎换骨。在《九色鹿的故事》绘画中通过点线面的稀疏变化，表达出了画面中黑白灰的对比关系。

5 总结

艺术是一种创造性的活动，使普通变为不普通，使平常变为不平常。回顾整个《九色鹿的故事》插画创作过程，从对插画原型的了解，到艺术灵感与创作感受结合的过程，故事原型和动画创作等方面，都体现出了很深刻的文化内涵，每一个细节都经过研究和探索，因此才会拥有那么多值得去探究的文化象征意义。

参考文献：

[1] 秦楠. 中国神话元素在现代插画设计中的应用研究[D].赣南师范学院，2015.

[2] 张黔. 艺术原理[M]. 北京大学出版社， 2008.

[3] 马青，傲东. 对《九色鹿》叙事结构的分析[J]. 西北民族大学学报（哲学社会科学版）， 2008，（04）：79-85.

[4] 占跃海. 敦煌257窟九色鹿本生故事画的图像与叙事[J]. 艺术百家， 2010， 26（03）： 196-202.

[5] 吴冬声. 艺术创作中的主观意识[J]. 美术观察，2003， （04）：100.

[6] Zeegen L. What is Illustration？ （Essential Design Handbooks） [J]. Rotovision， 2009.