摘要：达维多夫的《第二协奏曲》被视为大提琴曲目中的“技巧担当”。这部作品几乎涵盖了大提琴上常用的技巧，也是一部典型的俄罗斯民族音乐。本文通过分析这部作品第一乐章所涵盖的演奏技巧，希望有助于演奏者更好的练习，把握作品风格。以便在诠释这部作品时更加得心应手。

关键词：左手颗粒感;技巧分析;演奏处理

一、背景简介

十九世纪可以说是俄罗斯音乐的黄金时期，除了耳熟能详的柴科夫斯基，还有一位致力于民族音乐发展的大提琴家，他就是达维多夫。他是19世纪俄国大提琴学派的创始人，他的艺术观点和精湛的演奏技术，在同时代的大提琴家中无人可与之匹敌。

达维多夫创作的独奏大提琴作品居多，最重要的是4首协奏曲和去世前完成的大提琴演奏法。他的《第二协奏曲》运用多种演奏技术配上歌唱性乐句，使这部作品成为演奏浪漫派风格大提琴作品的最好选择。

二、技巧分析

这首《第二协奏曲》的伴奏部分是交响化的创作，在独奏主旋律进入前带有扩展的引子。以Allegro起始，看似音阶排列的旋律，却展现了俄罗斯民族热情的风格和极强的感染力。独奏开始部分的f energico不仅仅是音量上强、有力的意思，更是强调他的精力充沛和热情饱满。所以，就开头第一句来说，左手要给予更多的、快速紧密的揉弦，而右手则要靠近琴码，力量从弓根到弓尖都要保持。第二句开始虽然标了表情记号p，但也不完全是传统意义上轻或者弱的意思，考虑到浪漫时期的俄罗斯乐派风格处理，此处不应太弱，与第一句形成对比即可，况且随之而来的几小节上行音阶，就再次把音乐推向高潮。

第二个技术难点可以说是贯穿了整个乐章，就是持续的三连音。开始的三连音大都呈示二度关系，旋律隐伏其中。这里对左手要求很高，主要体现在音准和把位距离的把控，还有三连音节奏型的控制。而右手运弓不宜太快，遇到位于三根弦上的三连音时，需要弓子换弦幅度小一些，用弓短一些。旋律在高音声部，换弦的时候角度要把握好，不能让三连音失去平衡。

接下来小篇幅的几行旋律是第一乐章中最优美柔情的地方。运用规整的四分音符，类似音阶的简单排列，却使音乐线条延绵起伏，这里必须靠左手高频率、幅度大的揉弦来完成。

双音部分算是华彩技术的出现。高音声部固定音高，低音声部是流动音阶。为了跟上节拍，保留指是应该注意的一个细节。右手运弓不宜太靠下，用弓短一点，效果更好。接下来是作品最大的亮点——不和谐双音连接长篇幅华彩炫技。在没有钢琴伴奏的情况下，把不和谐的七度双音持续四组，突出双音技巧的高难度，也为后面行板速度的华彩做铺垫。这段长篇幅华彩，运用了自我伴奏双音技术和琶音和弦，对左右手的要求都很高。演奏雙音，弓子力度如何分布很重要。理论上说同时共振两根弦，应力度平均。但由于低音琴弦比高音琴弦粗，不易振动，又因为双音演奏时，人耳对高音频更易听辨，所以双音演奏，我们更要侧重低音声部。只有结实清晰的低音和声才能衬托高音旋律的线条。

在华彩结束之后，通过三连音过度，调性开始发生变化。由C大调转为A大调。转调之后先由钢琴声部呈示旋律，大提琴则继续用三连音和十六分音符交替伴奏，两句过后旋律由大提琴接住继续进行，在再现部分之前转回原调。虽然这一部分的旋律与之前的主题相似，但通过调性的转换和演奏乐器的交替，使这一部分情感色彩发生变化，比先前出现的曲调更加明亮辉煌。再现部分虽然短小却很精炼。在音乐即将结束时，运用快速的三连音扩充旋律，用连贯的琶音将曲子推向高潮。

三、演奏处理

整个乐章，对左右手都有很高要求，需要双手高度配合。很多人在演奏时，首先关注的是左手技巧。毕竟速度加快之后，任何简单的动作也会变复杂，尤其是琶音形式的换把位。这首作品要求左手做到快速且均匀，前提是准确。演奏者可以通过慢练掌握音准。同时，需要注意却又容易被忽略的地方是手形。左手像是握杯状，松弛很重要。通常面对快速的作品，左手容易紧张起来。紧张的状态是对的，但紧张的手指却会影响琴弦的发声和乐曲的流畅。

达维多夫的《第二协奏曲》作为大提琴经典曲目广为流传，不仅是因为高难度的炫技，抒情的旋律，更因为我们在演奏中对音乐的理解和处理而不同。从演奏技巧上说，文中所涉及的包括三连音训练，左手双音自我伴奏的运用，双音演奏，左手颗粒性的演奏等。这些都需要演奏者反复练习总结，才能熟练掌握。从演奏风格上说，俄罗斯民族音乐独具魅力，在演奏中融入自身理解，总结自己的演奏特点，创新对音乐精神层面的认识和理解，才能将音符变成音乐。

参考文献：

[1]宗柏.大提琴演奏艺术300年[M].华乐出版社，2004.

[2]樊志刚.试论大提琴演奏左手技巧的准确性、灵活性和完整性[J].交响：西安音乐学院学报，1992（4）：56-57.

作者简介：郑文英，乐山师范学院。