周映春

摘 要：小学美术课山水画是中国画学科中最主要的一个学科，是中国文化的重要载体。是最能体现中國文化与艺术精神的一种艺术形式。山水画产生时间较人物画晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。山水画强调“诗情画意”。中国山水画的欣赏是一个综合的复杂的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。是通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想再创造出一个新意象的过程。

关键词：山水画 中国画 山水画欣赏

一、山水画与国画的关系

中国画中国画在古代称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

二、山水画的分类

山水画主要有主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。

没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，

水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。”所谓运墨“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。

三、山水画的地位

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。张择端在清明上河图》这幅画作上的历史贡献就巳远远超出艺术。从社会、经济、文化的综合角度来构设艺术主题，至今尚无有能出其左右者。在伟大的写实精神中，中国山水画的构成美巳突兀于笔墨美，这一美知在巨制横绝的画作中立见经典。

四、山水画创作技法

山水画创作要注意用心去“经营”绘画的“位置”。一下笔就要抓住物象的特征。构图注意重心，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。传统绘画的程序是皴、擦、渲染，最后上色。表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴，就是山石结构的纹理线条;擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。上色可根据画面的需要和你想要表现的题材与内容。一幅画可以是水墨淡彩，也可以是浓墨重彩。同一幅作品可以给人两种感觉，这要取决于你在设色时选择了哪一种表现方式。骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画的“骨架”。

五、山水画欣赏

中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，讲究意境，讲究气势， 所以要先欣赏其意境，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。山水画就是中国的风景画 山水画的意境就是山水画所创造出来的艺术境界，诗的境界，重在表达画家的自我感受、自己的性情追求“山性即我性，山情即我情”的境多表现的是隐居山野的自然情趣、自然和谐的山村风光。意境是“艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情境交融，借景抒情，从而表现出来的。”（艺术大师李可染语）因为中国画是视觉艺术，以线条、色彩、块、面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象，，在画中臆造出一种高洁意境。艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。山水画也是如此。

结 语

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给人以更多的情感。