方妙玲

摘要：戏曲化妆属于舞台艺术中重要的组成部分，是舞台美术中的造型艺术之一。戏曲化妆属于演员上台前最后的工序，戏曲化妆是戏曲角色形象塑造的重要手段，能够充分地体现出戏曲风格。本文主要探讨戏曲化妆对于戏曲人物形象塑造的重要作用与意义。

关键词：戏曲化妆;人物塑造;人物形象

中国戏曲文化有着悠久的历史，近年来，随着国家对传统文化的更加重视，对传统文化的宣传力度不断增加，很多优秀的戏曲表演得以在影视舞台上展现，给人们一场华丽的视觉盛宴，但是不得不说戏曲展现的舞台效果最让人印象深刻的是戏曲的化妆，戏曲的化妆让演员在塑造角色的时候有更多的可能性。我们都知道，现代的演员和戏曲剧本的角色所处的时代、生活背景、文化素养、风俗习惯都不一样，因此如果仅凭演员的肢体表演是难以让观众信服的，但是通过戏曲化妆，可以给角色赋予灵魂，让观众流连忘返、记忆深刻。正如由张丰毅、张国荣领衔主演的《霸王别姬》电视剧，由于两位演员精湛的演技以及唯美的扮相，虽然这么多年过去了，张丰毅扮演的霸王和张国荣扮演的虞姬，还时常被人提起。

一、戏曲化妆的重要作用

（一）有助于戲曲演员的塑造

戏曲演员的塑造需要道具的支撑、需要背景的搭建，更需要戏曲化妆。首先，化妆可以塑造独特的演员外貌，满足于戏曲人物的需求，增加表演效果，弥补与改变戏曲演员自身与戏曲角色不符的地方，让化妆能够充分地发挥外在形象塑造的重要作用;其次，在戏曲演员的面部运用精准、自然以及柔和的油彩，可以弥补其面部强光冲淡的位置;最后，对演员本身来说，戏曲化妆也有情境设置的作用，当演员穿戴好角色服饰以后，不单单是观众觉得与剧本的角色神似，对于演员本身来说，也会产生巨大的创作欲望，让自己行为举止、思想状态与剧本角色贴合，极大地激发了戏曲演员的创作欲望，以至于最后为观众呈现一场精彩的舞台表演[1]。

（二）戏曲化妆能够刻画人物，烘托剧情

戏曲化妆不仅有利于 戏曲演员的角色塑造，而且能够烘托剧情。我们都知道戏曲最迷人的部分，也就是脸谱，在《三国演义》戏曲舞台的演出中，当演员带上白色的脸谱是，我们都知道这是代表奸诈的曹操，当演员带上黑色的脸谱时，观众也明白这是在扮演张飞，所以“白脸的曹操”“黑脸的张飞”已经成了我们心目中的固有形象，这就是戏曲化妆的魅力所在，因为戏曲化妆，能够将人物形象刻画的栩栩如生、活灵活现。同时，戏曲化妆也能够更好地烘托剧情，化妆师可以结合灯光的效果，通过对戏曲演员脸上抹白、黑、红等各种颜色修饰任务的表面，在针对青年戏曲人物化妆时，可以运用眼红、腮红将鼻梁与眼眉完美勾勒出来，使人物形象变得更为清晰，尤其在灯光的配合下，可以实现剧本想要达到的效果[2]。

二、戏曲化妆塑造戏曲人物形象

（一）运用合理色彩

戏曲的化妆的最大魅力就是可以通过为演员上各种颜色，通过化妆师精湛的技术，使演员最大程度去贴合角色，赋予角色生命力，同时让观众在观看戏曲表演或者观看影视片段的过程中，一眼就可以轻松辨别角色的忠奸。因此，戏曲化妆效果的好坏与戏曲化妆师对色彩的使用技巧有很大关系，作为戏曲化妆师应该尊重原著，根据剧本角色，合理运用色彩，为演员更好地塑造角色形象添砖加瓦[3]。

（二）利用舞台灯光

戏曲化妆是舞台、色彩与灯光完美融合的一门艺术，舞台、色彩、灯光对演员的角色塑造，对戏曲呈现出来的舞台效果都至关重要，简言之，要想为观众奉献一场精彩的戏曲表演，仅舞台、色彩也不能达到，必须要有灯光的配合，看过戏曲的人都知道，在一场戏曲表演中，舞台灯光会出现多次的变化。之所以会出现灯光的变化，主要考虑到以下方面的效果。一方面，舞台灯光的投射有利于突出剧情的层次感，让观众清晰地看出演员的面部表情的变化，增加剧情的吸引力，另一方面，通过灯光的作用，可以给予演员补妆的时间。经过长时间的表演，戏曲演员的妆容难免会逐渐变淡，因此，当灯光师发现戏曲演员需要补妆的时候，就可以通过灯光效果，将演员所站的舞台部分区域变得模糊，这样一来，戏曲演员就可以通过利用灯光暗淡的这段时间来进行补妆。这种补妆方式，既可以给戏曲演员提供补妆的时间，而且也不影响舞台展示效果[4]。

三、戏曲化妆的基本原则为民族传统的传承与创新发展

（一）尊重戏曲艺术的基本规律

事物都是不断变化发展的，传统文化也一样，必须在传承中创新，在创新中传承。但是，无论怎样创新，都必须尊重戏曲艺术的规律。因此，戏曲化妆属于艺术的一个门类，应该尊重艺术的规律，虽然通过戏曲化妆有利于塑造人物形象，但是不可以生硬地的修辞人物形象。因此戏曲舞台的化妆人员应该针对工作以及生活进行深入的思考，多多观察生活中出现的人物形象，找出生活中的男女老少在形象上的差异性，其眼睛、眉毛、嘴巴等人体器官凸显出个人鲜明的特征，而这些都能够帮助化妆人员更好地完成戏曲人物的化妆。

（二）尊重戏曲剧本

戏曲剧本是戏曲演员创作的基础，任何戏曲演员的塑造都是根据剧本描述的原型来进行再创作再加工，不能凭空想象、随意捏造，必须尊重剧本。众所周知，艺术来源于生活而高于生活，这就是说，我们戏曲剧本要么是戏曲创作者所处时代的真实写照，另一种可能就是，戏曲剧本是戏曲创作者根据历史记载来加以编撰的。但是无论哪一种情况，戏曲剧本都是记载一个时代的风土人情、饮食习惯、服饰装扮的一种艺术形式，因此，我们必须尊重戏曲剧本，尊重历史。因为，近几年来，随着国家对传统文化的重视，人们对戏曲的认识逐渐加深，加上戏曲影视剧市场的潜力不断地挖掘，很多制作人就把目光投向了戏曲舞台剧的市场，但是由于考虑到观众需要的视觉效果，增加网民们的关注度，很多影视剧演员在塑造传统戏曲形象时，脱离了戏曲剧本，以搞笑、戏谑的形式对传统戏曲经典形象进行角色塑造。这种脱离剧本的表演从目前来说，可能会在一定程度上博取观众的眼球，但是从长远来看，不尊重剧本的表演不仅不会给观众们留下深刻的影响，让观众真正地被戏曲的魅力所吸引，而且，这样浮夸的表演会颠覆了观众心目中经典的人物形象，尤其对于青少年来说，影响特别深远。如果这种浮夸、戏谑的表演长此以往的存在，不利于我国传统文化的传承[5]。

四、结束语

总的来说，戏曲化妆是戏曲演员塑造角色的重要组成部分，通过精湛的戏曲化妆技术，不仅能够让演员为角色赋予灵魂，激发演员的创作激情与创作欲望，而且，戏曲演员通过戏曲化妆以后，在灯光的投射下，能够将观众心目中的戏曲经典形象再现，让观众更加被戏曲舞台魅力所吸引。因此，应该对戏曲化妆这门艺术加以重视，不断在传承中创新、创新中传承。

参考文献：

[1]丁煦.试论戏曲化妆对塑造人物形象重要性[J].魅力中国，2013（4）：108.

[2]瓦倬.论戏曲化妆对人物形象的精准塑造[J].戏剧之家，2018（33）：39.

[3]王典文.浅谈潮剧化妆造型对塑造人物形象的重要性[J].大众文艺，2018（8）：159-160.

[4]王赛赛.戏曲表演中人物形象的塑造研究与探索[J].青春岁月，2017（29）：79.

[5]顾瑛.人物形象设计对人物塑造的影响[J].宿州教育学院学报，2018，21（5）：33-35.