摘要：本文从观赏者角度出发，通过比较中西方观赏者的观赏习惯，并深入探讨其背后的文化精神，分析观赏者对于绘画创作的影响。比较分析观赏者如何影响中国山水画与西方风景画的取景。

关键词：山水画;风景画;比较

从古至今，中西方绘画并非是两条永不相交的平行线，二者不断相交又相离，互相学习，互为参考，但都保持着明显的独立性，并没有真正地被哪一方所同化。中西方绘画有着明显的区别，比如工具和技法上的不同，就十分一目了然。那么，二者之间又有什么深层次的区别呢？本文将以题材相似的中国山水画与西方风景画为例，从观赏者角度出发，比较分析二者的取景，并分析导致这些异同的文化因素。

一、观赏角度的影响

从观赏者的观看角度来说，中西方的观眾有着大不相同的观赏角度和习惯。中国观众习惯“游目”，边走边看，仿佛置身其中，体验仿若身临其境游山玩水的感受。而西方观众更愿意站在一处与画作有着一定距离的固定地点，聚焦在绘画作品上，细细观赏绘画之美。这种观赏方式的不同，自然而然地影响了绘画的创作与取景。山水画多呈卷轴形式，让观者可以放在手中把玩观赏，所以宽度有限，长度与之相比则十分夸张，如米友仁的《潇湘奇观图》的尺寸是19.7厘米宽，286厘米长。这幅画就体现了卷轴式山水画的平远构图法。这种构图方式也对画面的取景有着一定的要求，由于画面跨度很大，这就要求画面中包含的场景要宽阔、绵延、有一定的长度，不能是单一的、不连续的小场景。这些要求使得山水画的取景更大，可以体现为绵延的山脉或是江河的沿岸风景。在观看卷轴时也就如同漫步山谷之间，山川、河湖、沙渚、树木交相呼应，移步换景。

风景画则固定在画框之中，挂在墙壁上，由观众站定欣赏。这种形式一方面推进了透视技法的发展，高超的透视技巧可以将风景再现地更为真实，如同在墙上开了一扇通往风景的窗。另一方面，这种方式也将风景画的取景局限住了，风景画很难再现如同山水画一样广阔的山脉，而是将目光放在小景的描绘上，着力描绘精细具体的场景，如河边的树木等。如《孟特芳丹的回忆》。

二、观赏者审美的影响

同时，观众的审美追求也不尽相同。如同中西方绘画创作者群体的出入一样，观赏者群体也不尽相同。山水画的主要受众是文人士大夫，中国古代的文人士大夫阶层是掌握权力与文化的阶层，他们对审美的追求不是入世的，而是出世的，欣赏山水画代表了他们内心对于隐世生活的憧憬与向往。因为他们追求的是内心中对于世外桃源的美好想象，所以他们对写实的要求很低，反而对于画面蕴含的文化精神要求更为严苛，即“雅”与“俗”。在山水画从创作者到受众的主体都转为文人士大夫后，山水画对于用色就越来越吝啬了，从青绿山水到浅绛山水再到水墨山水，表现力慢慢向笔墨倾斜，文人们相信，单纯而变化丰富的墨色以及多变的毛笔线条更能表现他们寄托于山水之间的情感，包括取景的内容也体现了内心的宽广程度。

与之相反，风景画中使用了大量的色彩塑造，对于线条和单色使用很是谨慎。风景画的主要受众是王公贵族、富商和有余钱装饰家庭的中产家庭，阶层有一定的跨度，不像文人士大夫一样受教育程度相似，这也就决定了风景画为了能够吸引更多的观众，画面的选择就更加通俗，画面内容的美可以打动不同阶级的受众。风景画更多作为室内装饰的一部分出现，这使得它的取景更加贴近生活，更加注重描绘生活中可以见到的风景的美，使受众观之便能够感受到愉悦。

三、总结

通过以上比较分析，可以看出山水画与风景画的取景方式是大不相同的。这些出入不单单是因为工具、技法的相异导致的，更重要的是孕育了两种绘画种类的文化所决定的。中西方不同的哲学思维指导了画家大不相同的思考方式。虽然在绘画史上，西方绘画受到过中式风格的影响，如洛可可风格;中国画也吸收过西画的方法技巧，如波臣画派，但是这些都没有对两种绘画的思想根基产生动摇或影响。所以不管是中国绘画还是西方绘画，都有着鲜明又独立的性格，这是深深根植于源远流长的文化中的。

参考文献：

[1]孔新苗.中西美术比较[M].济南：山东美术出版社，2008.

[2]张法.中西美学与文化精神[M].北京：中国人民大学出版社，2010.

[3]安德鲁·路米斯著.画家之眼：像艺术家一样思考，从题材到技法，淬炼风格与心法的13堂课[M].陈秀玲，译.新北市：大牌出版，2018.

作者简介：肖滢曦，身份证号为13102219950115****。