金华芳

摘要：竹笛作为民族传统乐器，在进行竹笛演奏的时候需要把握好音色。把握竹笛音色能提升演奏的水平，让竹笛的演奏传达演奏者的感情。音色的把握不仅需要经过长期训练同时还需要把握演奏的技巧，让演奏者在演奏的时候更好控制自己的气息，根据乐谱情感的变化转变音色，帮助听众在倾听的时候与音乐形成共鸣。本文主要讲述了竹笛演奏中音色把握的技巧，以此来供相关人士参考与交流。

关键词：竹笛演奏;音色;气息控制

一、引言

竹笛作为一种历史悠久的吹奏乐器，具有明显的民族特色，深受广泛人们的喜爱以及欢迎。竹笛与其他的传统乐器相比，能够在演奏时呈现独特的音色特点。竹笛演奏既不受场地限制，也不受乐曲限制。不仅可以独立的演奏同时也可以作为伴奏为演奏提供帮助，提升演奏水平，让倾听者满足自身听觉需求。竹笛在民族乐队表演中常常出现，由于民族乐队所表现的曲目曲调变化极多，因此为了更好地配合演出，竹笛演奏者需要掌握技巧，对音色变化进行控制。

二、演奏姿势对音色的影响

为了能够在竹笛演奏的过程当中更好控制音色的变化，在演奏的时候让音色能够更好地适应所演奏的曲目，在演奏的时候需要确保演奏姿势的正确，保证竹笛演奏的顺利。在演奏开始之前，演奏者需要提前调整好自己的站姿以及手型。在演奏时始终维持正确的演奏姿势，不仅能够更好的控制竹笛，同时也能让倾听者在倾听音乐的时候欣赏演奏者的外形，使得演奏的氛围更加端正[1]。同时在调整演奏姿势和手形的时候也需要与演奏者自身生理进行配合，以此在竹笛演奏时灵活的运用演奏技巧，提高竹笛演奏的水平，给人们带来更好的听觉体验[2]。为了能够减小演奏姿势对于演奏的影响，对此在竹笛演奏的时候，首先需要掌握正确的站立姿势，一般在进行竹笛演奏的时候主要呈现出站立和坐式两种形式，在站立的时候，为了能够保证美观和演奏的顺利必须要要求演奏者两脚分开与肩同宽，在演奏时演奏者不能将视线往下或者往下，双眼需往前看，身体不能僵硬，需要做到自然的挺直。手指，手腕和肘三个部分都需要做到自然放松，当身体做到放松的时候能够让演奏变得更加灵活多样，从而让竹笛演奏的音色通畅。其次，在竹笛演奏时也需要把握正确的手形，正确的手形能够更好地调整竹笛演奏的音色，当需要变换竹笛音色的时候能够灵活运用手指进行变换，让竹笛演奏更加自然和美观。与其他的传统乐器不同，在竹笛演奏的时候为了能够发出一个良好的音色主要是借用富有弹性的发音，当发音具有弹性的时候能够让竹笛的演奏更加具有灵魂，而一个富有弹性的发音和手型具有极其密切的关系。因此在竹笛演奏的时候需要重视手型的正确，要保证竹笛演奏手势的正确，从而吹奏出富有弹性的发音，提高竹笛演奏水平。在竹笛演奏的时候可以从两个方向出发，更好地把控竹笛演奏的手势，首先，直笛按孔的各个手指需要始终保持弧形。由于在竹笛演奏时需要做到手指的放松，当手完全处在放松状态的时候，手指会呈现自然下垂的状态，手指也会呈现非常自然的弧形，因此在竹笛演奏的时候手指需要自然的放松与下垂，要始终保持自然放松的状态[3]。第二，在进行音色转换的时候，需要保证按孔的正确性，对此，手指按孔的部位要恰当，从而更好地转换音色，一般而言，不同的竹笛竹孔的大小是不同的，对于按孔的部位要求也是不同的，不仅要在竹笛演奏的时候保证手指始终保持自然的弧形的形状，手指的中间关节不能压凹进去，除此之外，也需要根据竹笛自身的特点，多采用第一指肚按孔的方法进行竹笛的演奏，采用该方法进行演奏不仅能够保证演奏过程中手指的灵活性，更快的转变音色，避免在演奏的时候出现音色转换不及时的问题，提高人们的视听觉体验。在竹笛演奏的时候保证姿势和手势的正确能够灵活的运用手指的弹性弹奏出更加美妙的音色，提高竹笛演奏的水平和质量[4]。

三、氣息的运用对音色的影响

在竹笛演奏时需要格外重视呼吸方法的应用，一个正确的呼吸方法能够提高竹笛演奏的水平以及质量，气息的运用是竹笛演奏的核心。通过进行呼吸方法的训练，能够帮助演奏者在演奏的时候迅速地调整自己的呼吸，在吹奏比较激昂的曲目的时候能够利用强大的呼吸量保证声音的不断，更好地控制竹笛演奏的音色，提高竹笛演奏的质量。由于把握良好的呼吸方法，能够让竹笛发出清脆以及圆润的声音，对此为了能够提高竹笛演奏的水平，便需要要求竹笛演奏者不断的训练呼吸的方法，当演奏者经过不断的训练能够灵活的调整自己的呼吸气息，帮助竹笛演奏能够与听众产生情感共鸣。在竹笛演奏中一般采取三种正常的呼吸方法，分别是胸式呼吸法，腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法[5]。胸式呼吸法是我们日常生活中最为常用的呼吸的方法，但是由于竹笛演奏过程中所需要的呼吸量比较大，对此采用胸式的呼吸法难以保证呼吸的绵长，甚至会出现无底气的现象，所吹奏出来的竹笛声音感觉比较短促和干扁，竹笛演奏不具备情感。腹式呼吸主要是利用腹腔的扩张来带动胸腹的扩张，采用该种方法能够加快呼吸的速度，让更多的空气吸入腹腔，但是在竹笛演奏的过程中采用腹式呼吸的方法会给竹笛演奏者带来更大的压力，也会带来肌肉的紧张感，从而使得在实际的演奏过程当中由于压力过大使得演奏状态不佳，从而影响音色的表现，因此竹笛演奏一般也不采用腹式呼吸的方法进行演奏。胸腹联合式呼吸的方法不仅具有胸式呼吸的优点，同时也具有腹式呼吸的优点，能够将两者呼吸方法的特点和优势进行有效的结合，更好地适应竹笛演奏过程[6]。采用胸腹联合式呼吸的方法，能够让演奏者在演奏时让呼吸变得更加有力和规律，不仅能够缓解肌肉的紧张感，同时也能够让演奏者在演奏的过程当中拥有绵绵不绝的呼吸，避免竹笛演奏突然终止。同时采用该种方法能够让整个呼吸系统积极工作，增加吸入的气体量，并且可以让吸气之后的胸腹部具有充满气息的感觉，从而增加了呼气的持久性。在吹奏竹笛长曲的时候可以采用该种方法。采用该种方法所吹奏出来的音色不具备干扁的特点，该方法会使竹笛发出的声音更加的饱满有力，富有弹性。为了能够更好地把握该种正确的呼吸方法，便要要求演奏者经过不断的训练。通过接受科学的训练进行把握，能够让演奏者更好控制自己的气息。在训练的过程当中，一般采用吸气呼气等方法进行训练，在吸气训练的时候需要要求身体进行放松，身体稍弯从而慢慢地吸气，并且将吸入的空气慢慢地呼出，然后再进行快速吸气，从而使得腹部有涨满的感觉。在呼吸训练的时候需要要求演奏者吸入适量的气息量，在吸气的时候始终保持胸腹的扩张。当吸气完成之后需要逐渐呼气，从而体会胸腹腔扩张的感觉，在训练的时候可以根据实际情况逐渐增强训练强度，帮助演奏者更快地掌握正确的呼吸方法，提高竹笛演奏的水平以及质量。

四、口风对音色的影响

在竹笛的演奏过程当中也需要把握口型控制，由于口型会控制气息的不同形态，对此，吹出口型的不同形态也会影响竹笛音色的效果，口型控制与竹笛演奏的音色具有极其密切的关系，当在竹笛演奏的时候，如果口型不符合所规定的要求，使得所吹出的声音会呈现出发闷、发暗的特点，对此为了能够让竹笛演奏的音色更加的美妙，必须要保持最佳的口型。在进行竹笛吹奏的时候，需要时刻注意自己的口型。口型也被称为风门，是上下唇挤压所形成的小孔。风门的大小和形状是由嘴角进行控制的，当嘴角两边的肌肉发生变化的时候会影响竹笛演奏当中的风门以及口型。对此在竹笛演奏的时候需要把握好口型控制，从而让演奏出来的音色更加的纯正美妙。一般情况而言，在竹笛吹奏的时候所采用的口型形状一般是椭圆形的，但是由于不同的乐曲不同，会对口型提出不同的要求。除了在竹笛演奏的时候保持最佳的口型之外，同时也需要有适当的风门以及口劲，竹笛演奏当中需要保持良好的口型，因此对口劲提出了更高的要求，口劲主要是指嘴角一节面部肌肉在收缩时的力度，吹奏中为了能够让音色更加的美妙，需要控制嘴唇发力的力度，从而让口劲富有变化，让音色产生变化。当灵活运用口型时能够控制竹笛音色，保证竹笛音色的纯正性。但是当所采用的口劲无法灵活运用的时候，便会给音色带来许多的问题，比如当口风比较松的时候，会让口型呈现出变大的状态，不能够保持最佳的口型，所吹出来的气流在吹出之后便会散并不饱满，但是当口劲比较紧也会给口型带来极大的压力，使得肌肉更加的变紧，在吹出来的气流也并不顺畅以及不灵活，从而影响音色，不利于提高竹笛演奏的效果。在竹笛演奏的时候也需要重视口风的调节，口风的调节也会影响音色的变化。口风主要是指摆出口型的时候所形成的气流柱，而且气流柱的形状会影响笛子的音色，对此需要要求演奏者进行不断的训练，加强训练的强度，以此更好地控制口风 对口风进行调节，根据不同的曲子以及情景。进行演奏音色的变化，从而让竹笛演奏更加的情趣化。口风的变化主要有反吹，强吹，超吹等等，不同的乐器。会给口风提出不同的要求，但是口风与风门，口径之间会相互影响，三者的相互配合能保证音色的正确。

五、结束语

在验演奏竹笛的时候需要把控好音色的变化，首先需要练习竹笛演奏的姿势，其次需要练习竹笛吹奏时气息的把控，最后灵活变化口风。掌握竹笛演奏的技巧能够提高竹笛演奏的水平，让听众在倾听竹笛演奏的时候感受到竹笛中所蕴含的思想感情，提高竹笛演奏水平。

参考文献：

[1]解靖迪.论竹笛演奏中音色的特点及把握[J].艺术品鉴，2019（4X）：162-163.

[2]张丹.竹笛演奏中音色的运用与表现[J].文艺生活·文海艺苑，2019（6）：90-91.

[3]谭雁.浅谈小提琴演奏中音色的驾驭与把握[J].北方音乐，2018，38（5）：53.

[4]义萩雅.浅谈古筝演奏中音色的体现及把握[J].北方音乐，2019，39（1）：58+61.

[5]赵强.浅谈乐曲《竹林》在馬林巴演奏中对音色的把握[J].艺术教育，2019，344（4）：233-234.

[6]陈旻杰.浅谈竹笛演奏艺术的“技、韵、情”[J].下一代，2019（2）：1.