孙红娟

摘要：三维动画创作课程是数字媒体技术的一门核心课程。河南黄河科技学院致力于开展创新创业教育，将“两张皮”拧成“一股绳”，注重第一课堂的“双创”性。而三维动画创作课程广泛应用于动画制作领域，高校也逐渐认识到三维动画技术的教育重要性。三维动画创作教学，无论从理论知识还是实践研究等都具有深远意义。通过本文研究发现，教师应切实转变传统教学观念，培养学生的动画创作意识与设计应用能力，这对院校教师和该专业学生的综合素质具有明显的促进作用。

关键词：动画产业   三维动画创作   教学策略

中图分类号：J954                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）16-0135-02

计算机技术的快速发展，使得三维动画产业得到了前所未有的发展商机，并广泛应用于动画创作中。三维动画设计具有明显的实践性特点，同时也是动画设计专业的重点教学课程。数字媒体的多元化发展，社会人文发展对数字媒体的技术人才提出了更高的要求，人才缺口相对较大。对此，各大院校均相继开设数字媒体技术学科专业，其中三维动画制作作为数字媒体技术课程专业的核心内容，受到了高度重视。高校艺术教学系统也加入三维动画技术教学，从三维动画课程教学体系，针对教学实践中存在的问题，从三维动画课程特点及本质入手，深入研究该课程改革方向，提出基于动画产业发展的三维动画创作教学的一系列策略。旨在提升学生的审美鉴赏能力与创新创造能力，以及培养学生动画创作意识及三维动画应用设计能力，进而为社会发展进步提供更多的人才。

一、三维动画创作教学的发展现状

（一）教学方向的不明确性

三維动画创作从视觉图形进行感官呈现，培养学生的艺术创作与审美能力是关键。我院校数字媒体三维动画创作课程以软件功能为依托，在三维动画创作教学中没有充分认识到动画创作与审美知识的传输重要性。因此，在教学实践上缺乏正确的教学理念与方法指导，学生过于关注三维动画案例学习与软件操作，在三维动画创作艺术审美与实践应用上缺少必要的能力。

（二）课程内容之间缺乏纵向联系

三维动画创作是一门集软件操作、电影知识、图形学和美术艺术设计等多方面相融合的综合型学科，综合型学科的最大特点是创作技巧与手段的多元化。现阶段，三维动画课程主要集中于软件操作教学，在人为精神教育上较为缺乏，例如：创作理论、技术理论和文化等专业理论知识渗透于三维动画创作需要广泛关注。高等院校动画创作教学不仅仅要培养学生的软件操作技能，还要同时培养学生的动画艺术能力，二者缺一不可。

（三）创作教学定位不明确

高等院校三维动画创作课程将三维动画与图形学有机统一，为深入贯彻“立德树人”教育指导方针，为社会发展培养优秀的动画创作人才。院校三维动画创作课程的专业导论教学仍处于发展阶段，导致此方面教学需要与时俱进，不断补充新的教学理论与方法模式。在这种教学环境下，学生对动画产业市场需求、三维动画创作理念、设计概念与动画创作制作等知识内容缺少必要的认识。并且，在三维动画教学实践中，学生没有完全形成宏观的创作框架，在选择专业方向上较为迷茫，学习目标模糊，对未来就业规划也没有充分的做好准备，难以满足市场对人才的要求。

二、基于动画产业发展的三维动画创作教学内容与流程

（一）造型动画

三维动画创作教学中，造型动画是重要的教学内容之一，同时也是开展三维动画创作的必要创作元素。在动画产业化发展趋势下，应用计算机设备制作动画造型，在开展教学实践过程中，应针对动画模型运动、建构三维立体模型，利用Maya、CINE-MA 4D、Nuke、3DMAX等经典三维建模技术软件，模拟设计动画的图像影像，生动展现出建模、运动模拟和材质渲染等基础性内容。例如：《大鱼海棠》中的人物造型与角色建模，教师以动画主角为讲解对象，利用中国传统艺术元素向学生展示三维动画造型创作与基本制作流程。《大鱼海棠》中角色建模并不是简单的几个几何模型与文化元素的堆砌与拼接，重在以人物主题为架构思想填充和设计人物形象。教师可以关注虚拟人物的面部表情、肢体活动或者大幅度的关节运动等细节上，选择与背景相得益彰的灯光、色彩、摄像机运动路径、模型材质或造型流畅等。应用计算机创作三维动画，动画人物或者搭配物体建模教学，均属于刚体性运动建模教学方法，人物的运动趋势、关节活动或表情造型等创作教学，为非刚体性形变教学。无论是刚体性还是非刚体性三维动画创作教学，均需要借助关键帧和算法两部分内容组合完成。其中，三维动画的关键帧创作教学主要以关键帧为创作动量元素，动量元素之间不同的关键帧，是搭建动画人物运动方向与动作变化的基础。而算法创作教学实践中，教师需要指导学生利用Flash、Authorware软件了解并掌握动画创作流程，通过变化不同的大小、色彩基调和形状等，又或者调整动画运动路径，进而完成实时动画的创作教学。

（二）运动控制创作教学

动画产业化发展格局下，三维动画创作教学，还需要强调运动控制教学。其中，运动控制教学包含三维动画创作过程中需要应用到的所有设计元素，最关键的部分是上一个和下一个动作之间关键帧的选择设置，使得动画中的人物角色或事物变化能够得到很好的运动控制。教师在运动控制讲解过程中，可以渗透出关键帧动画控制与实时动画控制两部分。不同的运动控制手段都是基于单一运动变量，根据动作变化创作累加或动作变化。三维动画基础性运动控制为人物角色行走路径或其他行为运动的控制，教师在讲解此部分时，需要分析解剖运动控制的刚体或者非刚体动力。例如：《大头儿子小头爸爸》运动控制创作讲解，教师可以先行讲解刚体系统中的动力连接，以一个动作为起点，创作设计其他联动动作。非刚体运动动力控制教学，基于动画物体本身，从内外力两种角度进行几何形变创作讲解。《大头儿子小头爸爸》人物之间的动作交流，从属于刚体运动控制范畴。并且，在与生活环境接触的非刚体运动控制中，由于存在明显的不确定动作方向，建议不采用标记关键帧创作方式完成路径选择。CINEMA 4D 、After Effects等三维动画创作软件中的分形系统或粒子体现系统，来创建环境场景。进而通过整合粒子系统与关键帧动作动画，与实时动画综合起来对于讲解动画创作流程非常关键。

（三）渲染与材质着色教学

动画产业得到了广泛的关注，应用计算机技术于三维动画创作，是动画产业发展不可分割的一部分。院校在该课程设计上，除以上两部分内容需要重点开展外，还需要注重动画渲染与材质着色创作教学。其中，动画渲染依托于动画整体环境氛围，完成整个色彩环境基调后，教师指导学生利用特效、颜色或环境灯光进行内容调整，形成鲜明的、能够表达主体的自然感光。三维动画渲染创作教学实践中，要求学生能够独立自主地完成渲染动作制作流程。另外，材质着色教学需要通过三维物体建模完成，三维动画着色方式主要以材质贴图为主。动画主体着色教学通常应用CINEMA 4D、Nuke、3DMAX、CINEMA等三维创作软件，进而构建出对创作目标相一致的三维模型。然后利用该三维模型完成结构架构，并用贴图完成后期修改处理。

三、结语

三维动画创作教学是一门理论联系实践的教学课程，与传统课堂教学有明显区别，其同时要求学生掌握必备的理论基础知识与实践操作能力。这就需要学生在完成课堂解析后，多利用课余实践完成练习操作部分，不断提升自己的动手创作能力。教师在教学中，可以综合利用演绎归纳、演示和直观教学法开展创作教学，教师在将菜单命令逐渐渗透给学生后，需要结合学生已了解的知识点扩展内容，并指导学生利用三维设计软件创作做具体内容。学生在此教学流程中，可以通过小组互助或单独完成一个项目，又或者积极参与到校企合作教学实践中，这对提升自己的创作能力是非常必要的。

参考文献：

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