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摘要：“网红”舞蹈辐射面之广，影响力之深。综合性大学民族舞蹈公共选修课的教学应摆脱传统模式，借鉴“网红”舞蹈发展模式之优点，通过提升教师个人形象、调整课堂教学内容，加强师生互动，积极听取反馈、开拓教育空间等方式，提升和完善综合性大学民族舞蹈公共选修课质量和教学效果，从而推动民族舞蹈公共选修课在综合性大学得到更好的发展。

关键词：“网红”   民族舞蹈公共選修课   传播模式   启示

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2019）16-0131-04

“网红”舞蹈是指借助于互联网平台进行传播，引起人们较大关注度，并受大量追捧或热议的各类型、各种风格和体裁的舞蹈，如《海草舞》《江南Style》《小苹果》《知否知否》以及《惊鸿舞》等。这些舞蹈是根据热播电视剧插曲或是广为流传歌曲进行创作，由于符合普通网民的价值取向、审美心理以及观看心理，从而在网络空间被大量转发并传播。“网红”舞蹈之所以能有如此强大吸引力，其传播特点与操作模式不容被忽视。民族舞蹈作为体现民族文化的重要载体，在综合性大学中开展具有十分重要的时代意义。然而并非依照传统教学模式，已经不再适应时代的发展和学生需求。为此教师在教学模式上，应当根据当代大学生的身心特点进行教学，真正到与时俱进。“网红”舞蹈的传播模式和传播特点值得综合性大学民族舞蹈公共选修课教师学习借鉴，以推动民族舞蹈公共选修课更好地开展。

一、“网红”舞蹈现象的兴起及其原因

“网红”舞蹈的产生是多种因素共同作用的结果。首先是互联网发展为“网红”舞蹈的出现提供了平台与空间。其次是网民和网络推手加速“网红”舞蹈的发展与传播。再加上，新闻等媒体宣传为其扩大了影响力。几方面要素共同作用使之能够迅速发展壮大。

（一）互联网的发展为“网红”舞蹈的出现提供了平台与空间

互联网是相较于现实生活的虚构空间，被称之为虚拟社会。在互联网中，人们可以对现实世界进行批判、重构，对生活理想进行畅谈交流信息等。“网红”舞蹈正是借助于互联网平台而得以兴起。首先，“网红”舞蹈的发展依托于互联网技术不断更新。无论是早期互联网模式下的论坛传播，还是后来的空间和微博形式的传播，再到各APP以及优酷等视频网站的传播。“网红”舞蹈均依据互联网现有发展技术进行传播。其次，互联网为“网红”舞蹈的传播拓宽关注度。互联网技术提高人们获取信息的速度，加上操作简易和信息丰富等优势，吸引各教育层次、不同年龄段人群加入。为“网红”舞蹈的广泛传播打下基础。

（二）网民和网络推手加速“网红”舞蹈发展与传播

“网红”舞蹈之所以能够引起广泛关注，网络推手功不可没。首先，“网红”舞蹈由于投资低、宣传效果好、回报高的特点使越来越多的“网红”舞蹈加入，面对愈发激烈的竞争，凭借一己之力很难脱颖而出，团队合作便成为最有效方式。其次，很多公司和团队也意识到“网红”舞蹈暗藏大量商机，于是积极加入，一方面通过各种方式和技术手段让“网红”舞蹈在各大平台曝光，提升知名度;另一方面，时刻关注社会热点和网民兴趣点，及时推出新作品。如派澜、单色、ISHOW等团队及郭青天、申旭阔、孙科等网络舞蹈红人的出现离不开网络推手的努力。网络推手的出现为促进“网红”舞蹈发展和传播发挥了积极作用。

（三）新闻等媒体宣传为其扩大影响力

“网红”舞蹈能在一段时间内迅速走红，与新闻等媒体宣传密切相关。其中以王广成团队为代表的《最炫民族风》《站在草原望北京》《Dura》等广场舞极具典型性。当今社会，科技发展迅速，人们可获取到各类信息，信息量也极为庞杂，要想在众多信息中脱颖而出，就需要新闻等媒体宣传与推动，以提高作品曝光率，保持作品持续受到关注。

（四）网民追捧是“网红”舞蹈发展的基础

无论是明星还是产品，要想成名，离不开广大粉丝的支持。“网红”舞蹈亦如此。在当今快节奏、高压力的生存环境下，“网红”舞蹈从某种程度上正是迎合了人们现实生活心理情感需求，给予网民提供适当的情感释放方式。例如近几年来出现的《海草舞》《c哩c哩》《凉凉》《惊鸿舞》《咋了爸爸》等。

（五）求异、创新是“网红”舞蹈发展的动力

“网红”舞蹈之所以能够吸引网民注意力，与其追求个性和不断创新分不开。虽然互联网可以为“网红”舞蹈吸引到大量不同层次、各年龄段人群，但由于信息量之大，信息更新速度之快，网民很容易对某一类型“网红”舞蹈产生视觉疲劳和心理倦怠。为此即使已经拥有较大粉丝群，仍要时刻出新，不断突破原有作品，以确保关注度持续上涨。在巨大的“网红”舞蹈群体中，形成自身独特舞蹈风格、坚持创新、与时俱进是“网红”舞蹈得以发展的动力源泉。

二、“网红”舞蹈的表现特征

“网红”舞蹈之所以能引起广泛关注，被竞相模仿，与其自身特点密切相关。

（一）“网红”舞蹈体现时代性、立体化

“网红”舞蹈随着互联网技术不断革新而发展，从文本、图形和各种技术视频都是紧随互联网发展。主要表现为初期“网红”舞蹈仅依靠文字进行单一形式宣传，之后开始加入图片和文字，接着通过技术手段将图片、文字、视频融合在一起，甚至可以即时互动，如弹幕等。

（二）“网红”舞蹈内容具有原创性、娱乐化

“网红”舞蹈之所以具有较高影响力，主要由于作品具有一定原创性。“网红”舞蹈创作团队通过制作符合观众心理、迎合大众的审美趣味的原创舞蹈视频来吸引人们关注，并成为大众减轻压力、健身娱乐、消磨时间的一种方式。但是，一味追求迎合大众兴趣，忽略作品内容在专业性、科学性、审美性等方面的追求，更缺乏舞蹈理论高度支撑，这是现今导致“网红”舞蹈泛娱乐化的不足之处。

（三）“网红”舞蹈传播具有交互性、灵活性

首先，与传统媒体（如早期录像带、vcd）等单方面信息传递形式不同，互联网技术让网络互动成为可能。一是“网红”舞蹈与网民可以在直播时通过赠送礼物、发布文字弹幕、通过语音交流等多种方式与“网红”舞蹈创作团队进行实时互动。这种方式既可增强网民主体意识，又能提高网民参与热情。二是“网红”舞蹈创作团队之间互相学习交流。“網红”舞蹈创作团队通过互相关注交流，借以促进自身不断改进、学习。同时，粉丝共享，借以提高自身作品知名度。三是粉丝之间交流并模仿，既可拉近粉丝之间的距离，又有利于增强粉丝凝聚力，同时还可吸引更多网民加入。四是“网红”舞蹈不受时间与空间限制。只要网络保持畅通，创作团队可以根据自身安排随时发布作品，也可随时对所发布作品进行编辑或删除。另外，“网红”舞蹈不局限于某一特定媒体平台传播，网民可以在任何电子设备、任何自媒体平台中参与学习与互动。

（四）“网红”舞蹈传播效应范围广、影响大

首先，“网红”舞蹈通过简单、新颖、个性化动作引发关注，每一支“网红”舞蹈作品都会吸引大量粉丝。例如由ISHOW工作室推广，申旭阔编舞的《海草舞》在腾讯平台的点击量已经达到1.6亿次播放量。孙科舞蹈工作室推出的《又见炊烟》在腾讯平台有1.1万次播放量。其次，“互联网作为第四媒体，在信息传播中的作用已逐渐超越传统媒体，如报纸、广播、电视等”[1]。网络中所有资源传播快速且共享程度高，创作团队一旦将内容发布，它便会快速传播，全球拥有网络人群均可观看。

三、综合性大学民族舞蹈公共选修课与“网红”舞蹈传播模式的比较分析

综合性大学民族舞蹈公共选修课的传播较为独特。教师是有意识、有目的、系统地向学生示范、讲授课程内容。从某种意义上说，这与“网红”舞蹈传播相似。然而，“网红”舞蹈的吸引力与被关注度要远大于综合性大学民族舞蹈公共选修课。形成两者差异性的原因主要表现以下几个方面：

（一）传播主体不同

首先，教师因其具有特定职业定位，在课堂内外均须遵循特定标准和行为规范，按一定行为规范这就使教师不能够充分发挥自身魅力。其次，师生之间既有年龄差距又有身份差异，致使师生之间始终保持一定距离感。在当前教育体制中，教师既是教育者，又担负管理者角色。现行教育体制要求教师在规定学时结束后必须对学生进行必要考核，学生在规定时间内也要完成教师授课内容，这也导致学生与教师之间容易产生距离，即使部分学生遇到疑惑也不敢找老师答疑。而“网红”舞蹈的创作者们与之相比，他们既是普通网民又是以“网红”舞蹈的创作者身份出现，正是同时具有两个不同角色身份，因而他们对普通网民的社会心理需求、审美品格等特点比较了解，从而可创作出符合网民需求的作品。

（二）内容处理不同

目前大部分综合性大学民族舞蹈公共选修课教材主要选用专业艺术院校教材，专业的教学内容并不适合综合性大学非舞蹈专业学生。此外由于选修课课时比重、硬件设施不足，教师在讲授时无法针对某一授课内容进行展开。“网红”舞蹈在动作设计上比较注重大众化，音乐来自热播剧或流行音乐，更贴近人们猎奇心理，与独特且简单易学的舞蹈动作相结合，既便于记忆，又便于模仿，因而大大增强网民学习兴趣。

（三）传播过程不同

综合性大学民间舞蹈公共选修课多由教师讲授，学生接受的传统面对面单向灌输模式。每一位学生的舞蹈基础、身体协调能力等均存在差异性。学生在整个学习过程中也无法体现主体性。尤其是很多知识点具有即时性，课后容易遗忘。“网红”舞蹈以生动、有趣的直播或是录制视频在教学过程中可以及时互动，也可随时观看学习。网民参与的便捷性增强了人们参与感、增加了网民主体意识，从而获得网民高度热情。此外，“网红”舞蹈创作团队还可以通过网友留言、弹幕等信息及时把握网友喜好，对作品的接受能力，以便对作品内容、传播进度等及时调整。

（四）专业团队不同

近年来，综合性大学民族舞蹈公共选修课虽然一直在努力寻找突破，如借助于多媒体或是一些教学平台，但实际效果却不尽如人意。首先，授课教师虽然具有专业舞蹈知识和技能，但是没有制作网络课程的经验和能力，往往制作出的网络课程比较单一，无法引起学生学习兴趣。其次，部分高校虽开通网络课程，但由于宣传不足导致使用率较低。“网红”舞蹈创作团队为使作品能引起广泛关注，往往采用多种技术手段制作视频，并善于在多个平台宣传以使作品持续公开暴露于公众视野。

（五）传播空间不同

当前民族舞蹈公共选修课是在教室中进行。教学空间相对封闭且时间固定。教师必须在每节课完成规定教学任务，这些内容具有即时性，下课后便无法重复，学生难以在课后对照教师的课堂教学进行练习。“网红”舞蹈则不受空间与时间限制，它可以出现在任何网络平台，并可保存以便随时观看并学习。

四、“网红”现象对综合性大学民族舞蹈公共选修课的启示

“一切努力都要立足于教学内容进入学生头脑为根本出发点和落脚点，以教学活动激发学生兴趣为目标，以教学方式得到学生接受和欢迎为评价尺度”[2]。民族舞蹈公共选修课教师需要努力改善师生关系，加强团队合作。在教学模式上积极改进，努力激发学生兴趣。除此之外，教师还必须不断提升自身魅力，多方面协作并行以帮助舞蹈教学取得最佳效果。

（一）提升教师自身魅力，改善师生关系

首先，教师在自身专业知识和专业技能，以及自身人格魅力方面均需要不断提升。教师的权威和魅力不是通过严肃的表达、专业的教学术语、优雅的行为和规范的动作示范确立。而在于是否可以将专业舞蹈知识通过恰当的、通俗易懂的教学语言表达出来。第二，学会与学生相处，建立和谐的师生关系。教师不仅教授舞蹈动作，而且要教会学生树立正确的审美观、世界观、价值观和人生观。所以教师应该既是学生的伙伴又是教师，这样可以更好地拉近与学生之间的距离，了解学生需求和审美心理，用学生喜欢听到和看到的方式与他们进行互动，从而让学生通过学习舞蹈感到身心愉悦。

（二）尝试与其他学科结合，提高教学质量

舞蹈并非单一存在，“舞蹈科学以解剖学、生理学、医学、生物学、心理学、力学等学科的理论和方法对舞蹈进行研究，以舞蹈运动中的人（舞者或非舞者）身心所发生的各种变化和反应及其原因与机制，运动（动作、技术技巧）中所蕴含的力学原理和规律等方面为基本研究内容，为舞蹈的教学与训练、编创与表演等实践活动提供科学依据”[3]。教师在实际教学中应加强教学内容与其他学科之间的联系，这样既可以拓宽学生的知识面，又可激发不同学科的学生深入学习民族舞的兴趣。学生选修舞蹈一方面是为提高审美品位，另一方面是提升身体素质，增强自信，并非要训练成专业舞者。基于此教师首先可以依据个人专长及经验，对教学内容进行充分设计，制定最佳教学方案。其次根据教学内容向学生传授当前各学科如神经学、民族学、人类学、宗教学等不同学科对民族舞蹈的最新研究成果。例如藏族屈伸在改善膝盖关节炎所起的作用，维吾尔族头颈移动对于脊椎治疗以及对驼背等改善效果等。第三，民族舞蹈来源于生活、贴近生活，在授课时努力与实际生活相联系，帮助学生更好理解并掌握課程内容。例如在讲授朝鲜族舞蹈时，除了鹤文化在朝鲜族人民心中的地位之外，儒家文化同样在朝鲜族舞蹈中得以充分体现。

（三）与学生时刻保持互动，及时收集学生反馈信息

“以人为本的教学理念，以学生为教育主体和核心，为了学生的全面健康发展设置专门的教育教学方式，提高学生学习舞蹈的兴趣和热情，提升学生整体素质和能力，最终为培养合格的社会主义事业建设者和接班人做贡献”[4]。教师在教学中要注意保持学生在民族舞蹈课程学习中的主体地位，与学生保持互动，并善于掌握和消化学生的反馈信息，以帮助教师更好地调整教学计划和教学内容。首先，运用App、在线直播或是翻转课堂等多种新科技手段进行教学，鼓励学生对舞蹈知识进行解读或者是进行动作示范，以帮助教师及时了解学生对于教学内容的掌握情况，并且还可以及时发现学生在学习中存在的问题并予以及时引正。第二，在教学过程中，教师可以根据某一组舞蹈动作对学生进行研究性教学和启发式教学。例如某一动作的来源，动作所代表的民族文化内涵，某一动作可以训练身体哪些部分肌肉以及所产生何种人体力学等。培养学生发现问题，解决问题的能力，让学生通过思考与互动获得更多新发现和新体验。

（四）积极发挥团队力量，扩大宣传范围

现代社会是科技的社会，更是团结协作的社会，孤军作战只会让自己孤立并停滞不前。教师首先要学会动用团队优势，将课程从设计、包装宣传再到课堂教学实施，做到一体化、科学化处理。第二，积极拓宽课程学习对象，尤其是网络课程。让全校学生都能够参与到民族舞蹈课程学习中来，每位学生都有机会享用课程教学资源。第三，学会宣传与包装。对质量高、学生反响度高的课程，要积极宣传与包装，以提升该课程在学生群中的知名度，使课程资源发挥最大效果。

社会和科技的迅猛发展，人们可以轻松获取资源，各种资源融入，各种思潮交织在一起，主流艺术审美理念在这种状态下受到严重冲击，也使民族舞蹈在当今年轻人心中的影响力大大削弱。尤其是街舞、拉丁、爵士舞等现代舞种的流入，更是严重影响到民族舞蹈在综合性大学的地位。这是时代发展的必然结果，我们必须积极面对。然而“少数民族舞蹈不仅是展现生活方式、生产方式以及表达情绪的主要载体，更是记载民族历史的重要载体，许多人口较少的少数民族在很长一段时间是没有文字的，关于本民族的历史传说、民间故事、重大历史事件等，主要是通过民族舞蹈的肢体动作或者是舞乐传递下去的”[5]。推动民族舞蹈普及化，又不能丢失其审美品格，是每一位教师的责任。吸收“网红”舞蹈运作模式，以科学教学为基础，运用先进教学理念，坚持民族舞蹈在展现民族文化和弘扬民族精神中的重要地位，从而打造出更多优秀并具有广泛影响力的民族舞蹈公共选修课。

参考文献：

[1]方健华.赛伯空间：又一个“娱乐至死”的舞台？——关于网络文化对青少年发展影响的思考[J].中国青年研究，2014，（07）：25-30.

[2]陈占安.关于进一步提高思想政治理论课教学质量的思考[J].思想理论教育，2011，（10）：4-9.

[3]温柔.融合·拓展·创新——中国舞蹈科学的研究走向[J].北京舞蹈学院学报，2014，（S2）：122-125.

[4]宋晓敏.如何在舞蹈专业教学中实施以人为本的教学理念[J].戏剧之家（上半月），2014，（05）：196-107.

[5]郭青.少数民族舞蹈的现代发展及文化品牌的创立研究[J].贵州民族研究，2018，（11）：107-110.