李莹

摘要：中国风格练习曲是形成中国风格钢琴作品流派的重要基石，只有练好中国钢琴练习曲才能将钢琴化的演奏手法与中国传统文化精神、中国民族音乐语言相结合，演奏出中国人自己的钢琴曲。本文以中国风格钢琴练习曲在地方院校音乐专业钢琴课程中的教学进行研究，结合地方性院校学生的实际演奏能力，综合考虑各阶段教材的使用与特色，以期能为中国钢琴作品“母语化”教育尽一份绵薄之力。

关键词：中国风格练习曲   地方院校   音乐专业   钢琴课程

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）16-0111-02

中国钢琴练习曲是中国钢琴艺术的重要组成部分，它源于我们民族民间音乐文化，与西方钢琴练习曲所训练的目的、功能性完全不同。就目前国内的钢琴教学来看，学习者更多地将目光聚焦于中国钢琴曲，而对中国钢琴练习曲相对忽视，这是不利于中国钢琴音乐蓬勃发展的。

钢琴引入中国虽然才不足百年，但在这个过程中我们国家的钢琴演奏水平发生了翻天覆地的变化，优秀的中国钢琴作品源源不断地涌现，有的作品已跻身于世界钢琴界的名曲库，得到各国人民的瞩目，如钢琴协奏曲《黄河》等。作曲家为了体现中国传统音乐而运用了许多新的创作手法，由此衍生出大量新的演奏技术问题。这些演奏技巧是我国音乐特有的，仅依靠西方的钢琴练习曲并无法获得。因此一些自幼在外国钢琴作品学习中长大的弹奏者，往往感觉到中国作品难弹，这就是症结所在。

外国钢琴练习曲已形成较为成熟完善的训练体系，中国钢琴练习曲在数量方面远远不及。如何能根据由浅入深的学习规律进行训练，如何根据不同学生的弹奏弱点进行专项训练，这是一个非常艰巨且内容庞大的问题。

在中国钢琴练习曲数量有限的情况下，以地方性院校音乐类学生钢琴专业课为参考，将目前搜集到的中国钢琴练习曲进行初步的分级归类：初级篇，中级篇。（由于地方性院校生源入校时钢琴多是零基础，且学习钢琴是一项相当复杂的工作。大学四年时间几乎无法涉猎高难度的中国钢琴练习曲，故笔者在文中不再针对高级篇进行研究）。

一、初级篇

初级篇主要针对大学一、二年级的学生，程度相当于《拜厄》、车尔尼《599》、《849》前半部分。钢琴基础课是音乐学、音乐表演专业中一门非常重要的基础课及专业技能课，通过一至两年的学习，使学生掌握正确的钢琴演奏姿势及基本弹奏方法，具备初级必备的演奏技能。主要训练的弹奏技巧包括断奏、连奏、跳音、落提、同音反复、双音、音阶跑动、琶音、装饰音、复调训练等等。此时以技术训练为切入点，让学生尽早接触五声调式的概念，能有效激发学生学习民族调式的热爱之情，提升对本民族音乐欣赏的审美水平。此阶段可以选用的教材有：

（一）李重光著《少年儿童钢琴曲选》（五声调式技术练习专辑）

该教程是为训练五声调式技术创作而成一套练习曲，曲目简单短小，风格活泼，适用于启蒙乃至初级阶段的学生。全套作品训练的弹奏技巧主要包含了跳音、两手方向练习、复调练习、同音反复、两手连接流畅练习、渐快、渐强渐弱练习、双音、大跳、弱起、颤音准备练习、半音练习等。这些标题性钢琴小曲，每一首都明确了一定的技术训练目的，如《下雨了（同音反复）》《春游（弱起、连音、跳音）》《水渠水流啊流（颤音准备）》。

（二）窦青著《中国风格钢琴练习曲60首》（初级篇）

初级篇包含了20首篇幅短小的练习曲，每首都明确了训练的目的，使学生能尽快领会该曲的练习目标，如《练习曲（小托卡他）》《民歌主题练习曲（双音）》《队日（渐强、渐弱）》等。重点强调了双手训练的协调性，对左右手独立性的培养大有裨益。五声调式与技术性训练点相结合，在钢琴学习的初级阶段帮助学生逐步掌握五声性特有的手位，养成良好的键位感。

（三）谢功成著《中国民歌儿童钢琴曲30首》

这30首曲目都是取材于中国各个民族地区的民歌为创作素材，音乐风格鲜明，曲调清新活泼，其中一部分在标题处注明训练目的（如《不怕大老虎（双调性变拍子练习）》《看秧歌（双手旋律练习）》等等。）作品难度适合刚学琴不久的学生，入门之初就开始学习者进行中国风格音乐作品的“母语化”教育，培养其感受、欣赏本民族音乐文化。

二、中级篇

中级篇主要针对大学三、四年级的学生，经过前两年较为系统而科学的训练，初步掌握一定的手指跑动能力，双手的协调性及独立性更强，演奏难易程度进入车尔尼《849》后半部分至车尔尼《299》中间部分。该阶段更重视锻炼训练双手的独立性和颗粒性，左右手跑动能力的要求大大提升，逐步掌握双音、八度、和弦等钢琴演奏技术，增强手指对力度、音色的控制能力。

此阶段可选用的教材有：

（一）窦青著《中国风格钢琴练习曲60首》（中级篇）

中级篇包含了20首具有一定技术难度的练习曲，结构多采用西方的二段体或三段体，以五声调式音调旋律为主，演奏技术训练主要涉及左右手跑动、固定音型练习、保持音练习、装饰音、琶音、小连线、复调等。多首作品已经脱离了单纯为训练手指机能而设计的固定音型，注重音乐的优美流畅，充分反应出浓郁的民族风格色彩，有些具有一定的情景描写，增加了演奏的趣味性和欣赏性。

（二）薛维恩著《中国五声音阶钢琴练习曲》

该书于2000年11月由人民音乐出版社出版，全书共包含10首练习曲。作者以标题的形式对每首练习曲的训练目的进行标注（如手指轻快的弹奏练习、左手均匀的练习、双手的轮指练习、八度练习等等），并在曲末进行细致入微的练习指导阐述，为习琴者学习此类作品指明方向。这套练习曲以五声音阶旋律为主，难度相当于车尔尼《849》至《299》的难度，使得学生在初中级阶段就能得到中国五声音阶方面的培养。训练的技术要点主要包含左右手五声音阶跑动、均匀性练习、双音练习、和弦、八度、黑键等练习。

（三）黎英海著《五声音调钢琴指法练习》

《五声音调钢琴指法练习》是黎英海先生为学生学习演奏中国钢琴作品而创作的钢琴手指练习，类似于《哈农钢琴练习法》的形式。该书是目前有关五声调式手指练习最为详实、最为丰富的著作，基本能满足演奏中国钢琴作品所需的大部分技术。全书包含20个部分：同主音调式移宫移调练习、五声音阶移位练习、湖南花鼓戏音调练习、平行五度练习、固定陪衬声部练习、散板同音反复变速练习、音型化变速练习、音型八度移位练习、五声性装饰音加花练习等等。该套练习指法旨在解决：1.学会使用相邻手指弹奏小三度，邻指与隔指都能适应使用;2.熟悉掌握各調式及各调式音阶;3.熟练掌握五声调式的转调方法。

（四）李嘉禄著《钢琴基本技术练习》

李嘉禄先生是我国著名钢琴家、音乐教育家，这本《钢琴基本技术练习》是李先生多年教学经验的宝贵结晶。全书共分十一个章节，是按照由浅入深的教学进度来安排，包括：基本手型和触键、五指独立灵活的练习、增强三四五指活动能力及伸展能力的练习、八度、和弦练习等等，内容非常充实详细。其中最有特色的第十一章是针对五声音阶的练习，旨在训练五声调式音阶为主的手指把位训练。此章节从八个方面进行展开：手指伸展练习、加强四五指的练习、左右手交替弹奏的练习、分解音型的练习、琶音、双音、八度、夹着和弦的八度练习。这一系列重要的、详实的手指训练，为习琴者正确处理及演奏中国钢琴作品提供了有力的技术支撑。

除了文中提到的中国钢琴练习曲书籍之外，还有许多作曲家、钢琴家都在中国钢琴练习曲创作方面作出了杰出的贡献，如杜鸣心的《练习曲》（1955年）、倪洪进的《钢琴练习曲四首》、赵晓生的《钢琴独奏曲音乐会练习曲六首》、丁善德《钢琴简易练习曲十六首》等。他们从中国传统音乐的不同侧面入手，成功地运用了民族民间歌曲、戏曲音乐、民族器乐曲等中国传统音乐素材，配合现代作曲技法，创作出一批富有中国传统音乐文化的中国钢琴练习曲。这些作品的出现，填补了中国钢琴练习曲的缺失，使钢琴这一外来乐器真正“洋为中用”，充分展示了中国民族音乐的魅力，对中国传统音乐的弘扬起到了推动作用。