畅东云

摘要：自民族歌剧发展至今，改革与创新不断进行，所以就要清楚认识到中国民族歌剧演唱风格的变化情况，在丰富演唱形式的基础上来实现戏剧性、声乐与器乐等方面的融合，完善演唱技巧，从而促进中国民族歌剧演唱的发展。基于此本文针对中国民族歌剧演唱风格演变进行了简要阐述，仅供参考。

关键词：中国民族歌剧   演唱风格   变化

中图分类号：J822                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）16-0073-02

随着世界各国之间交往的不断加深，全球化成为了发展的必然，在一定程度上也促进了音乐文化的全球化发展。在我国音乐艺术发展中，歌剧艺术占据了主要的地位。尤其是在各国音乐文化的引入下，中国民族歌剧在唱法中融合了西方的美声唱法，从而促进了中国歌剧的进一步发展。

一、中国民族歌剧演唱风格

对于演唱风格来说，主要是针对声乐作品中的内在个性以及作品的独特味道上来说的。声乐作为民族歌剧中的重要组成之一，有着极为重要的影响，而中国民族歌剧表演的形式主要以声乐为主，所以在演唱风格上很容易受到演唱风格的影响。在艺术实践中演唱者通过对作品中的个性与内涵等进行揣摩，所表现出来的个性也是各不相同的。从民族歌剧诞生之日起，在发展中展现出了多样化的发展趋势，不仅满足了时代的发展要求，同时也满足了大众的审美需求。所以说中国民族歌剧在演唱风格上是借鉴了先进的音乐元素，并不断向前发展的。在社会经济的快速发展下，中国歌剧在演唱风格上受到了大环境的制约，且在演变中主要受到了以下几个方面的影响：第一，社会背景的影响。作为历史发展下的重要产物，民族歌剧在不同阶段中表现出了不同的代表性，且在不同的作品中不仅具备了一定的演唱特色，同时也具备了较强的演唱风格。第二，声乐技术发展。只有掌握专业的演唱技巧才能演唱出优秀的歌剧，才能塑造出生动的形象，才能得到大众的认可。所以在艺术实践中就要掌握声乐技巧。从歌剧表演上来说，声乐技巧影响到了演唱的风格，且技巧的发达性与科学性直接关系到了演唱的风格。第三，语言风格上的变化。只有把握好语言风格，才能提高民族歌剧的演唱效果。所以在诠释作品时就要从作品歌词语言出发，在做好深入分析与理解的基础上来感受创作思想，明确语言中的风格，从而把握好作品的风格。只有掌握好语言，才能在不同音色的变化下来展现出作品中的个性。第四，二次创作。对作品的演唱其实就是对作品的二次创作，通过利用民族歌剧作品，在展现音乐形象的基础上来深入理解作品，从而实现二次创作目标。想要把握作品的风格特点，就要掌握演唱的风格，就要从实践的角度出发来理解不同主题的歌剧作品[1]。

二、中国民族歌剧演唱风格的演变

（一）王昆的演唱风格

中国的民族歌剧经历了数十年的发展，在演唱风格上有了明显的变化，尤其是对于社会背景以及个人修养等方面，展现出了一定的独特性。王昆在年幼阶段中对歌唱艺术有着极高的兴趣，在自学京戏、民间戏曲等唱法后进入到了西北战地文艺团，随后进入到了鲁艺工作团。在其首演的《白毛女》的影响下，使得其艺术生涯进入到了黄金发展阶段中，其通过自学的方式不仅总结了多种方法，同时也创造了“土嗓子”唱法，对我国民族歌剧唱法的风格发展产生促进的作用。在20世纪中国文明进入到了发展最为动荡的阶段，中华民族不断崛起，但是受到现代化的影响，其进入到了文化转型阶段中，并试图与西方文明进行文化交流。可以说这一时期也是中国在发展中的重要转折时期[2]。在1942年为了实现统一延安文艺的思想，消除不利的影响因素，毛泽东明确表达了中央对文艺工作的态度，不仅要克服小资产阶级的问题，同时也要积极参与到民族解放中去。所以说文艺要立足于民众基础上的，不仅要做好形式的创新，同时也要保证立场与思想上的统一，这样才能提升民众的思想觉悟。也正是受到这一思想的影響，使得中国民族歌剧的创作进入到了高潮阶段。王昆所创作的土嗓子唱法就是要发挥出传统戏曲、民歌以及民间曲艺的优势，借助本嗓演唱的方式来展现出自身的音色，从而带给人们豪放的感受。但是从现代发展来讲，这种唱法有着一定的局限性，对演唱者的生理要求也是相对较高的，否则在长时间的演唱下很容易加大嗓子的负担[3]。

（二）彭丽媛的演唱风格

彭丽媛在艺术学院毕业后进入到了济南军区前卫歌舞团中，通过自身的努力进入到了中国音乐学院声乐系，成为了第一位声乐表演系的硕士研究生，其所参演的《白毛女》中颠覆了过去人们内心对“喜儿”的认识，借助大气、端庄的喜儿形象也得到了大众的认可。在此之后彭丽媛参演了多部民族歌剧，尤其是在大型民族原创歌曲《木兰诗篇》中也被誉为是其艺术历史中的巅峰之作。且在这一阶段中不论是民族歌剧还是声乐运用技术上都达到了较高的水平。在改革开放以后，中国民族声乐艺术进入到了全新的发展阶段中，各大音乐院校纷纷开设了民族声乐演唱这一专业，在教学与实践上表现出了极大的优势，且在这一时期中我国的声乐技术不论是创作还是技巧等方面都展现出了民族唱法的科学性。在艺术家的参与下，使得中国民族声乐文化与唱法取得了较大的成就。作为我国杰出的民族歌剧艺术家之一，在继承前人的基础上通过后天的磨练与创新，逐渐形成了独特的演唱风格。彭丽媛在学习中掌握了许多民族声乐的演唱技巧，而这也对其后续的演唱风格形成产生了一定的影响。其所使用的民族声乐唱法是建立在“科学唱法”基础上的，同时也是融合了传统民族唱法而形成的一种全新的唱法。在这种唱法中注重呼吸的方式，通过使用“腹胸式联合呼吸”方法来控制气息。通过实践可以看出，这种方法是比较完善的方法，有着比较突出的优势，不仅可以调动呼吸器官的功能作用，同时也可以实现各个肌肉的协调，从而完成了呼吸与控制任务。彭丽媛在演唱中充分落实了“科学唱法”的理念，并养成了良好的呼吸习惯，确保了在演唱中具备足够的气息来支撑演唱[4]。

（三）谭晶的演唱风格

谭晶自小跟随母亲学习了系统的声乐知识，在参与中国音乐学院考试后进行了深造，其也成为我国第一位获得通俗唱法硕士学位的演员。其在出演《白毛女》中将自身所独创的融合唱法运用到了其中，致使这次表演得到了民众的认可，同时也展现出了其独有的风格，其所塑造的形象不仅传承了传统人物的形象，也融合了新鲜元素，拉近了与观众之间的距离。虽然其在民族歌剧发展中处于新人阶段，但是其独特的风格不仅顺应了时代的发展要求，同时也满足了当代人们的审美需求，引入了创新元素，促进了中国民族歌剧演唱风格的发展。21世纪展现出了全球化发展的趋势，尤其是对于文化来说，正在向着多元化的方向发展，实现了多种音乐共存发展目标。可以说这一阶段也是中国文化发展的重要阶段，群众的审美观念也在不断发生着变化。歌剧作为一种高雅的音乐艺术，得到了人们的重视。可以说谭晶的演唱风格主要以融合唱法为主，且这种唱法不仅促进了传统民族声乐的发展，同时也实现了民族唱法的渗透，在吸收了美声、民族与通俗唱法的基础上展现出了极高的重要性与影响力。从特点上来说，在音色上更加接近于说话的声音，能够提高演唱的通俗性。在其表演中不仅融合了时代元素，同时也实现对了细节动作的处理，从而拉近了与观众之间的距离。艺术是随着时代发展而发展的，所以中国民族歌剧也是跟随时代步伐而不断创新的。这种创新不仅是建立在传统基础上的，同时也是吸收外来文化元素后逐渐发展的。所以说不同的民族歌剧艺术家对作品的理解与演绎也是各不相同的[5]。

三、结语

综上所述可以看出，中国民族歌剧演唱风格的变化能够为中国音乐艺术的发展提供支持。所以在发展中就要从社会背景、语言风格等因素出发，在分析不同艺术家的演唱风格与特色的基础上来做好划分工作。在总结演唱风格传承与创新关系的基础上来实现多元化的发展目标。

参考文献：

[1]李晓莹.中国民族歌剧演唱风格演变之探究[J].戏剧之家，2018，（13）：68-69.

[2]余峰.论中国民族歌剧演唱风格及技巧的演变[D].长沙：湖南师范大学，2013年.

[3]張宇.浅谈民族歌剧演唱的风格与技巧[J].山西青年，2016，（05）：90.

[4]雷琼仙.歌唱风格与特色浅谈[J].中央民族大学学报（哲学社会科学版），1994，（04）：67-71.

[5]仪珩.民族歌剧演唱风格的演变与思考[J].当代音乐，2016，（08）：53-54.