张庆国

摘要：上下几千年的华夏儿女造就了灿烂的中华文明，在这条神秘的道路上，对中国画以及中国艺术有着不可估量的影响。中国画在不同的时代背景下以其丰富的表现形式和深厚的文化底蕴为世间呈现着独具东方思想的艺术表现，可以说，它是无数华夏人智慧的缩影。随着时代的不断变迁，艺术家的思维观念也有了很大的变化，科学技术飞速发展，对艺术的表现也存在着一定的新挑战。为了适应广大艺术爱好者新视角下的审美需求，艺术家不得不从材料着手，创造新的艺术表现语言。需要说明的是，这里的材料表现并不是市场上很多“形式主义”的表现，而是对艺术语言的跨界化、多元化的全新呈现。不同的材料为艺术作品所提供的独特的效果，丰富的材料及领域也为中国画的表现增添了具有时代气息的视觉感受。让更多的中国画热爱者在注重中国画丰厚渊博的文化同时，在追求传统笔墨技法之外，有着属于中国画更加广阔的艺术语言。

关键词：中国画   艺术材料   新技法

中图分类号：J222                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）16-0061-02

哲学上说，事物的产生和发展是矛盾运动的结果，那么我们就可以由此推论中国画的产生其实也是由于一种矛盾运动产生而来的。关于这种矛盾运动我们可以认为自人类诞生之后，随着工具使用、语言产生以及生产生活的适应，产生了独有的人类意识之后，人类对于美的追求就有了不同以往的甚至可以说是开天辟地式的创造。追溯中国画已研究到的和确认的研究历史来看，最早的当属原始社会时期的彩陶画和在石头上雕刻图案，这一时期画作风格用色非常粗犷，且线条控制也不是那么严格，但我们不得不承认此举对之后中国画作的意义极大。所以新事物的产生总是脱胎于旧事物的母体之中。随着时代的发展，为了能使画作更能淋漓尽致的表现出创作者甚至统治者要求的意境，艺术家在竭尽能力肆意挥洒灵感以及内心深处的灵魂的释放。

当然这一切都需要有比较好的外在物质作为充分条件，那就是绘画创作材料。说起中国画创作材料，其实这也不是拘泥于原有形式的，通过对于中国画的研究，大多精粹是写意山水，通过毛笔在纸或者绢等媒介上的呈现，创作出了独具中国特色的中国画。但是这并非是中国画唯一且固有的传统模式，因为画作在创作之初本来就是为了表达创作者的思想，所有能将创作者内心情感与现实结合起来的创作材料，都可用来表达感情，就比如用手指或者头发等看起来不可思议的创作材料来进行绘画创作……从这一点来看，关于绘画创作材料对于画作的影响也是很早就开始的，那么顺着这个逻辑走下来我们对于经济高速发展的今天，中国画在世界舞台的影响大大增加，且与西方创作艺术不断相互影响的进程下，中国画创作材料的创新更是前所未有的大胆之举。

当然在介绍现代中国画创作材料的创新对于中国画的影响以前，我们很有必要介绍一下传统创作材料，只有通过此举我们才能真正做到“传承创新”以及“不忘初心”的中国画气韵。

一、中国画传统创作材料简要介绍

中国画的颜料取自于大自然，更加追求与自然的交流。根据不同的创作要求，颜料分为植物颜料、矿石颜料、金属颜料等，植物颜料质感较薄，透明度高，并且极易渲染;矿物质颜料相对植物颜料在颜色方面就比较厚重、沉稳，且保持性较好;金属颜料色泽辉煌，大多数是用来画作的装饰，一般多出现于宫廷画作。在唐宋之前，中國画大多崇尚色彩的变换以及运用，所以对于色彩的研究也就发展迅速，但到唐宋之后大部分人就转向我们今天所认为的那种水墨淡雅、空灵的表现形式。

传统中国画大多运用的是毛笔，但是毛笔的类型也是经过王朝更替的时代发展，才渐渐出现了许多短锋、中锋、长锋;狼毫、羊毫、兼毫等等，种类繁多的毛笔，因为毛笔通过吸水性来表现色彩浓淡，非常适合艺术家的创作情感挥发以及与创作材料的情感交流甚至交融。

关于画作承载媒体我们就需要摒弃定势思维，画作不仅仅可以呈现在洁白的纸上面，所有一切能够将画作传达出来且不淹没原有画作美感的承载媒体都可以列入其中，就比如我们上面所说到的彩陶的陶制品、承载了震惊世界的敦煌壁画的墙壁、以及各种木板以及岩石之上等。针对于纸这种媒体是在东汉造纸之后才出现的，此后继续发展就出现了唐宋时期的纸、绢并行时代，总之结合当时的时代背景我们可以理解到中国画的发展既离不开当时整个王朝的发展背景，同时也离不开工具的发展。

二、现代中国画创作材料及画家创新创作简介

现代中国画创作材料除了传统上述工具之外，还结合更多更为大胆且让人意想不到的工具，我们甚至可以说只要出现在生活当中的物品都可以拿来进行创作，甚至是废弃物。因为画作并不是高高在上的普通人触摸不到的艺术形式，所以真正将画作代入普通百姓生活里，那就必须要将创作材料的使用深入到生活中的方方面面。而如今从创作材料着手，也是与之前的创新一脉相承的，只是注重角度不同。对于创作材料的创新不仅有利于中国画涅槃重生，还可以让更多的人了解中国画且参与进来。

中国传统水墨写意画，给人呈现的是一种缥缈、空灵的难以捉摸的感觉，似乎这就是正宗中国画的表达方式。但是李辛博士作为资深的日本画作研究的专家，在将日本画的创作方式了解之后，就产生了将其中国化的念头。他通过将原本的“软笔”变为特质小铲子，再将原本的颜料转变为沙子、石粉与水墨的结合体，通过小铲子将这些特制颜料表现在中国宣纸之上，通过画作的创作我们可以清晰地听到沙沙声音作响，这似乎给画作赋予了生命。

通过对于李辛博士画作的分析和鉴赏我们可以看出，通过最为原始的没有多余色彩修饰的黑白对比，这些画作强烈的中国风格扑面而来，并且由于创作材料的特殊性，使得画作在写意的基础上，又增添了一份硬气的风骨。就比如李辛博士创作的《梅》，梅作为不畏严寒的形象，在李辛博士独特手法的演绎下更突显了那一份傲立雪中的气节，通过浓墨和淡墨的互相映衬来对比出了梅花，丝毫没有任何顾虑在其间，完全是因为创作者本人思想感情在纸上的倾诉和表达。

当然除了李辛博士之外还有很多更为独特的创新材料创作方式，就比如我们上边提到的运用废弃材料创作的方式，就拿塑料袋创作来看，我们可以看到独属于这个时代的材料在画作方面的演绎，只要艺术创作者能将塑料袋的特性与我们中国画的独有风格结合起来，那就是具有时代进步意义的创新形式。

三、结语

中国画的表现形式有很多种，并不仅仅局限于水墨写意、宣纸和毛笔。将传统画作的发展历程细细研究之后我们发现，它也是脱胎于更为久远的原始时期画作之中，所以就这个发展趋势来看，在结合现代经济发展以及全球化发展背景下，艺术创作者通过对于中国画创作材料的创新来进行创作，无疑是明智之举。当然对于中国画的理解并非这么简单，中国画材料创新只是一个切入点，对于中国画的理解我们还可以通过其他方面来介入，就比如将西方画作对于光线的运用融入到中国画创作中，当然这一切还是离不开创作材料的支持。

现代中国画创作材料已经从原有固定思维的宣纸、绢帛、毛笔等传统材料中跳了出来，但是这并不是表明中国画的创作就完全抛弃了原有的创作模式，因为中国画所要向世人展现的就是一种精神，是一种中国人民独有的气质模式，而外在的中国画创作材料只是一种借以创作的实体形式，只要我们艺术家们能继续按照这个思维进行下去，那么我们有理由对于中国画在现代的艺术表现形式充满信心，当然这一切都是建立在艺术家将所运用的创新创作材料的创作特性的细致把握的基础之上。如果艺术家能在不断摸索中找到适合于现代人的以及创作家自己的、甚至是我们整个华夏民族的稳定艺术形式，正如我们传统中国画发展那样深入人心，那么这种稳定的艺术表达形式肯定也会是后来人研究中国画的重要历史材料。

当然这一切都必须得把握中国画所要向世人表达的传统风韵及思想，这是中国画能独立于世界上其他画作表现形式的根本原因，所以新时代下进行艺术创作探索的时候一定不能为了追求所谓的新，而将中华文化中最为珍贵的部分给丢掉，那么到时候中国画势必不再是中国画，也就会被湮灭在历史长河之中。

参考文献：

[1]卢向玲.关于中国画材料的思考[J].大众文艺，2014，（05）.

[2]邵炜.国画材料特性浅析[J].大众文艺，2011，（10）.