甘毅明

摘要：我国已经迈入了新时代，人们的物质生活能力不断提高，其审美水平也在不断增强，人们对艺术的要求也越来越高，其中舞蹈赢得了广大群众的喜爱。很多舞者通过创造出独特的舞步来吸引人们。其中舞蹈创作是艺术再造的体验，是表达内心情感的方式。舞台灯光在舞蹈创作中起着关键词的作用，舞台灯光的合理使用能让艺术者有更多的灵感，能塑造舞者的具体形象。如果没有灯光的作用，那么舞者难以创造出优秀的作品，难以让舞蹈富有生命活性，难以让艺术充满灵魂。因此需要掌握舞台灯光的使用，让舞者创造出更多优秀的作品。

关键词：舞台灯光;舞蹈创作;价值;作用

在人们的日常生活中，舞蹈是不可或缺的一部分，她能够锻炼人们的肢体能力，给人们带来愉快的精神感受。舞蹈创作更是一项重大的任务。在舞蹈创作过程中，需要创作人员根据舞蹈本身实质内容，通过动作展现出舞蹈内容中蕴含的精神，其中舞台灯光不仅有照明的效果，还能帮助舞者获得更多灵感。舞台灯光能营造浓郁的氛围，深化舞蹈创作主题，让整个舞蹈更加具有感染力，更加激情，给创作者及观众带来全新的体验。因此，需要看重舞台灯光的作用，本文主要探讨了舞蹈创作中舞台灯光的作用以及舞蹈灯光的实际应用情况。

一、舞台灯光的作用

（一）舞台灯光具备的特色

在舞蹈创造过程中，应用舞台灯光装置以及根据舞蹈类型采用不一样的舞台技术效果，随着舞蹈故事的发展，灯光随之变化，变换光色，渲染出不一样的气氛，将剧中舞台人物展现的更加形象，塑造舞台的整体表现。其次，舞台灯光能够调控灯光的色彩、强度等，能满足舞蹈创作者的思想意境，能塑造出舞者独特的演员形象。最后舞台灯光具有可塑性，灯光可以协调舞台场景中突兀的地方，能让静态的布景变得生动形象，能够帮助演员塑造内心心理活动，创作出更优秀的作品[1]。

（二）舞台灯光对舞蹈创作的作用

舞台灯光能够帮助舞蹈创作者营造出适当的环境，能够激发舞蹈创作者的灵感，因此舞蹈灯光极其重要。在舞蹈创作中，舞台灯光主要有如下几点作用：

1、舞台灯光能帮创作者塑造完美的人物形象

在舞蹈形象塑造时，舞蹈创作者需要考虑很多方面，例如選取适合的音乐、使用符合主题的节奏、挑选恰当的服装和道具、布置舞台灯光等。其中舞蹈灯光能够直接影响一部舞蹈作品的好坏，影响舞蹈的表现力。在舞蹈创作中合理布置舞台灯光，根据舞台情境适当转换，深化舞蹈作品主题思想，营造浓郁的舞台氛围，塑造舞台上每个人物的特色，帮助台下人感受到舞蹈作品的背景内容，感染台下观众。

2、舞蹈灯光具有时间转换功能

舞台灯光具有最基本的照明功能，让整个舞台更加清晰明亮，还具有渲染整个舞台表演的作用，展现出舞蹈创作者独特的身姿。随着舞蹈剧情的变化，舞台灯光也需要变换，符合舞蹈剧情的实际需求，凸显出整个舞台想表现的背景效果。舞台灯光能够实现时间的变化，时间放慢、加快、静置等多种效果，能够更加不同的剧情营造出不同的实践意境，舞台灯光具有良好的时间调控功能。另外舞台灯光通过营造出不同的时间的转换，渲染舞蹈剧情，给人们展示出光影可见的神奇视觉效果。

3、舞台灯光具有时空表达的作用

时代在不断进步，信息技术不断发展，灯光艺术也有了质的进步。舞蹈更是朝着多样化的发展，通过舞台灯光实现不同的时空转换。舞蹈创作人员主要通过舞蹈创作的主体内容、舞蹈风格以及表现形式等多角度进行时空性的创作，利用灯光的不同转换，让观众感受到时空的变换。舞蹈创作者将时空意境和舞蹈创作融为一体，大胆创作出时间效果，彰显出舞蹈主题内容，提高舞蹈的感染效果，创造出空间转换的、独特的舞台风格。例如在《担子粉娘》的舞蹈作品中，通过灯光的快速闪动及移动，让处在战争之际的孩子们，跑地向闪电一样快，在舞台上通过舞台灯光来营造出时空转换能力，表达舞蹈作品的主题思想，紧密结合光、景、人。

舞台灯光的功能能够让创作者很快进入舞蹈意境中，刻画主人翁的内心形象，表达人物内心情感，激发创造者情绪，实现时间和空间的转换。因此需要结合舞蹈内容，合理使用舞台灯光，给舞蹈创作者更多创新点，创造出更多吸引观众的舞蹈作品[2]。

二、舞台灯光应用于舞蹈创作的价值体现

（一）实现舞蹈创作多元化叙事方式

传统的舞蹈创作一般是单一叙事法，呆板的叙事方式让舞蹈缺乏灵动性，没有灵魂。但是在创作过程中应用舞台灯光则会实现多元化叙事方式。例如在《海燕》舞蹈创作中，利用舞台灯光的天排光形式，通过闪动的灯光，营造电闪雷鸣的情节，舞蹈创作者通过创作舞蹈动作表现在暴风雨中仍然持续飞行的顽强坚韧的海燕，给观众视觉上的冲击，带来心灵的震撼[3]。舞者在创作过程中，合理运用舞台灯光，全方位阐述海燕的心理活动，通过舞台多方位的情节，赋予海燕生动的形象，打破时间和空间的限制，实现多元化叙事。

（二）灯光色彩让舞蹈创作生动形象

灯光艺术在舞蹈创作中占据重要地位，改变光的组合形式，增加艺术表现方式，对比冷暖色调，实现明暗节奏的变化，给观众带来直观视觉感受，传达出舞蹈深刻的内涵。在舞蹈戏剧创作中，利用光的各种色彩，塑造人物内外在形象，让舞蹈根据美感及情感。因此合理使用舞台灯光色彩，让舞蹈创作更生动形象。

（三）舞台灯光给观众带来更好的视觉感受

舞蹈创作中，根据不同场景合理使用不同的舞台灯光，给台下观众带来冲击性的视觉效果。例如在《黄土黄》的舞蹈中，实现多用舞台灯光形式，降低舞台布景的次数，实现灯光造景。刚开始，将黄土高原作为背景，辅助运用第三排天排光，使用红、黄暖色调，给观众带来视觉震撼感，感觉到自身好像在黄土高原的情境。在舞蹈创作中，合理有效变换舞蹈队伍及舞台灯光，吸引观众，直观表现故事的内心情感世界，给观众带来直观的视觉体验。

（四）通过舞台灯光，实现场景转换

舞台灯光能够帮助创作者打破时间和空间的限制，实现场景快速转换，让观众处于特定的想象思维空间中，体现出舞蹈艺术的价值。例如在《平安花》的舞蹈中，主题为一个女儿对矿工父亲的挚爱之情，希望父亲平安顺遂。在舞蹈创作刚开始，利用逆光效果，将温柔的月光投射在人物造型上，表达矿山男儿的刚强无畏，也表现其柔情温柔的一面，随着音乐的深入，将灯光转换为明亮的色彩，小女孩开始快乐嬉戏，暗示矿工将要工作的情节，暗含父亲对家庭的眷念，女儿对父亲的叮咛，引出安全的主题。通过变换舞台灯光，实现场景转换，给观众带来更生动的舞蹈艺术魅力[4]。

（五）利用舞台灯光体现舞蹈创作的灵活多变

舞蹈具有外在的美感及内在深刻内涵等特点，在舞台上，舞蹈创作的抒情舞蹈需要灵活多变，打破单一叙事性，打破时空的限制，创新出更多舞蹈动作。有些舞蹈离现实生活较远，舞台灯光能够在色彩运用、光的变换上灵活转变，创作者在舞蹈动作方面也可以按照故事情节发展，实现灵活多变。例如在很多综艺活动中，一个舞台中能够展现出不一样的舞蹈形式，舞台灯光能够展现不同舞蹈创作人员想表达的内容及内心情感，根据不同的剧本，舞台灯光的变换，灵活创造出独具特色的舞蹈表演。因此舞台灯光能够帮助舞蹈创作者灵活多变，创造出多变的舞蹈动作，展现不一样的舞蹈变现。

三、结束语

舞蹈创作和舞台灯光的关系密不可分，舞蹈创作者要想创作出一般优秀的作品，需要借助舞台灯光的作用，增加创作者的灵感，让整个舞蹈表演拥有灵魂，让舞蹈剧情中的人物更加生动形象，营造出浓郁的舞蹈氛围，吸引更多的观众。舞台灯光让创作者突破时间、空间的限制，大胆创新，构造出全新的舞蹈动作，让舞蹈更有魅力，展现出多样化的剧情，充分彰显出舞蹈创作的价值。因此正确合理使用舞台灯光，把握舞台灯光在舞蹈创作中的合理运用，让舞台灯光在舞蹈創作中发挥的价值发挥至极限。

参考文献：

[1]徐峥.舞蹈创作中舞台灯光的应用分析[J].中国民族博览，

2019（10）：134-135.

[2]尹波.论舞蹈编导对舞台灯光的运用[J].艺术品鉴，

2018（015）：107-108.

[3]倪达文.论舞蹈中的灯光艺术[J].艺术品鉴，

2018（02X）：227-228.

[4]李锋军.舞台灯光在舞蹈中的重要性[J].中国民族博览，

2017（20）：145-146.