郧柔婷

（武汉理工大学 艺术与设计学院，武汉 430070）

在数字化时代，艺术设计已经由传统的模式逐渐衍生出数字化设计的形式，通过科技与艺术之间的完美结合，使艺术进入到了一个全新的阶段。当前，新媒体艺术设计业已成为艺术设计领域不可或缺的重要组成部分，通过数字技术的深化运用，艺术设计更加彰显出独特的魅力，并且在许多行业和领域发挥着巨大的作用，推动着现代艺术进入了新媒体时代。而在这个时代里，新媒体艺术对于视觉传达设计起着非常关键的作用，助力艺术设计更加符合人们的期待和客观的需要，使现代艺术设计更具有吸引力、更富有灵性。

一、新媒体艺术与视觉传达设计概述

（一）新媒体艺术的基本概念

新媒体艺术是现代艺术中的一种新兴艺术学科，既不同于绘画、书法、音乐等传统艺术形式，也区别于现成品艺术等现代艺术形式。其主要借助于数字技术，通过电脑图像的形式对艺术作品内涵进行展现，涵盖了网络电影、网络动画、网络广播等诸多内容。新媒体艺术的主要特征，在于对现代信息资源和网络技术的深度运用，将各种新颖的思想与情感以数字化的形式进行创作并展现，从而彰显出与众不同的艺术价值。

新媒体艺术与艺术作品扫描上传不同，它是植根于网络和数字的艺术表现形式。通过将艺术作品进行扫描或者拍摄等方式，转化成电子信息进行网络传播的方式，并不是真正意义上的新媒体艺术创作。只有将数字化的技术融入到艺术创作的过程中，使艺术作品具有独特的创意和魅力，才是真正的新媒体艺术。如图1所示，该艺术作品虽然也引用了部分传统的艺术思想，如背景中的人影、立柱等，但其精髓在于数字化技术下光与暗的巧妙结合，只有通过电子信息技术才能够实现的散射光点设计，才能够更好地展现出其“闪亮”这一创意，这就是新媒体艺术的独有之处。

（二）视觉传达设计的基本理念

艺术设计，包含了平面设计、多媒体设计、环境设计等诸多学科项目，其涉及到经济、社会、科技等多方面的因素，而视觉传达设计是艺术设计中的一种主要的设计形式，甚至经常被认为是艺术设计的另一种表述方式。传统的艺术作品，离不开印刷、美术、雕刻等包含视、听、触等诸多形式的表达内容，而媒体艺术时代的到来，使视觉和影像逐渐脱离了传统艺术形式的束缚，而可以作为一种独立存在的传达方式存在，从而推动了视觉传达设计的出现与创新发展。

进入新媒体艺术时代后，视觉传达设计与数字化形成了更加紧密的结合，不仅将媒体与网络作为作品传达与传播的渠道，更是成为现代艺术设计的重要手段与载体。视觉传达设计不是将传统的艺术复制到网络渠道中，而主要通过可视的形式，对特定的信息进行数字化或者网络化的创作并进行传达，使对方接受并感知需要传达的信息。在视觉传达设计的网络运用中，交互设计是非常重要的表现形式和设计方式，通过具有创造性的计算机网络设计，人们可以观看到更加复杂而含有深意的艺术作品。如图2所示，设计者通过不同的角度，以一个黑色菱形作为背景，将月下鸟栖树和森林鸟高飞两幅场景进行富有创意的结合，形成一幅非常独特的关联性画面，从而引起人们的无限遐想。

图1 闪亮像素——新媒体艺术

图2 视觉传达设计示例

图3 浪费水资源的罪恶

二、新媒体艺术时代背景下视觉传达设计的发展趋势

（一）视觉传达设计更加关注人性

在新媒体艺术时代，艺术设计越来越关注人们的内心深处，不再盲目地追求视觉的表面冲击，而是更加注重视觉传达对于人们心灵的影响。随着现代艺术理念的不断转变，人们对于艺术的创作需求逐渐由过去的“高山流水”转向更加接地气的人生百态，将人们的真切感受和心理需求作为艺术创作的重要对象，从而使艺术设计更加符合受众的心理特点与生活习性。在传统的艺术形式中，视觉传达仍然具有较强的含蓄性和间接性，虽然可以在一定程度上抬高艺术的价值，但对于视觉传达与心灵互动来说存在着相应的阻碍，妨碍了受众对于艺术作品的理解和共鸣。而新媒体艺术时代，视觉传达设计的受众范围更加广泛，使用的领域也更加的宽泛，因而必须要将人文关怀的元素融入到视觉传达设计中，切实改变传统的设计思想与理念，才能够更好地帮助人们加深对艺术作品的领悟和理解。特别是在网络化的大环境下，大量视觉传达设计作品纷纷涌现在网络平台上，导致过于抽象或者复杂的艺术作品容易失去受众的支持，只有将人性化的要求纳入到视觉传达设计中，才可以提升作品在新媒体艺术时代的传播范围和影响效果，促进视觉传达设计的深入健康发展。

（二）视觉传达设计更加关注情感

在传统的艺术设计中，作品往往更加关注于外观视觉效果以及具体的功能性与实用价值，而对于作品受众的切身体验缺乏必要的关注，导致艺术设计难以与受众形成共鸣，无法达到人与作品之间的情感交流，造成艺术作品只能是一件冷漠而僵硬的“物”，不能成为人的生活与情感中的一部分。随着社会经济和人类思想的深入发展，以人为本的思想已经逐渐地深入到各行各业、各个领域，并且被许多国家作为社会发展的重要影响因素。在新媒体艺术时代，人们越来越关注艺术设计与人的情感之间的互动，通过艺术作品的表达来唤起人们情感的交流与共鸣，从而使作品更加富有生命力。在视觉传达设计中，无论是平面设计还是空间设计，都需要让受众感知到其情感的价值所在，将创作者的情感充分地融入到视觉传达设计过程及作品当中，从而通过作品将创作者与受众之间的情感进行连接，形成思想和精神上的共鸣。以图3为例，图中设计一只手，其手指处演化成为滴水的水龙头，使受众非常直接地感知到水资源的浪费源自每个人“手指动动”的小事，从而对水资源保护形成强烈的共鸣。

（三）视觉传达设计更加关注多元

在现代艺术兴起与发展的初期，视觉传达设计主要表现为平面设计，通过动态和静态图片等形式进行设计理念的表达。而在新媒体艺术时代，多媒体、数字化、大数据、网络信息化等诸多科技的发展与引进，促进了视觉传达设计的技术革新，使艺术设计更加具有多元化的特征。通过数字化技术的运用，视觉传达设计不再是单纯的平面图片设计，而是融入了各种音频、视频、动画以及各种数码信息等资源，使平面设计逐渐拓展到三维甚至四维的领域，构建出以视觉传达为基础、其他感官刺激共同作用的综合设计体系，使受众在感受艺术作品时不仅能够体验到丰富的视觉效果，还能够形成多元化的认知，促进视觉冲击效果的强化。视觉传达设计的多元还得益于海量素材在网络环境下的积累与共享，使创作者可以拥有更多、更丰富的创作素材，从而在观点表达和作品设计上更加简易，为艺术作品提供更加全面的创作元素。除了视觉传达内容的多元化以外，视觉传达设计的承载与传输模式也进入了多元化的阶段。传统的视觉传达设计主要是通过纸质的方式进行作品表达，而在新媒体艺术时代，电视、广播、网络逐渐成为艺术作品表达的重要途径和方式，并且以更低的成本和更多的受众，使视觉传达设计得到更加快速而广泛的流传。

（四）视觉传达设计更加关注交互

传统的视觉传达设计，主要是展现出创作者本人的艺术思想和设计能力，其受众往往处于被动接受的状态。虽然艺术设计也需要考虑受众的客观感受和实际需求，但由于信息资源的不对称和信息传递的滞后性，视觉传达设计时只能泛泛地对受众群体进行概括考量，设计环节仍然是设计者个人的“独角戏”。然而，在新媒体艺术时代，视觉传达设计借助网络化的运用，可以更好地与受众形成语言交流甚至思想互动，从而将创作者的思想与受众的期待进行更加紧密的结合，使艺术作品更加符合受众的真实需要。通过多媒体艺术的运用和信息数据的共享，视觉传达设计的创作者既可以将他人的设计构思纳入到自己的作品中，也可以将自己的作品分享给他人进行加工和改良，从而使艺术作品融合多个创作者的联合思维，使视觉传达设计具有更加独特的思想与魅力。在网络交互作用下，视觉传达设计不仅能够充分地展现创作者的思想和认知，还可以将受众纳入到作品的创作和完善过程中，使艺术作品在保留创作者艺术思想的同时，更具有0适应性和艺术性，增强多媒体环境下艺术作品的视觉效果，使艺术作品和创作者思维得到更大程度的提升。

三、结束语

艺术设计不仅是时代发展的潮流，更是时代理念与技术的重要印记。新媒体艺术时代，视觉传达设计得到了广泛的应用，已经逐渐摆脱了现代艺术设计中平面设计的理念束缚，而开创了独树一帜的新艺术领域。当然，视觉传达设计也同样面临着非常严峻的挑战，由于其对于现代科学技术的发展以及网络信息交互具有较强的依赖性，很容易受到其他因素的干扰，但我们同时也要看到，在科技和网络的发展和支持下，视觉传达艺术的创意与思想不断地受到激发和推动，有助于现代艺术的创新发展。因此，无论是新媒体艺术的运用还是视觉传达设计的发展，都应当坚持与时俱进、迎难而上，更加深化相互之间的融合，使现代艺术得到更大程度的发展，促进社会思想和艺术理念的创新与进步。■