潘才志

摘 要：水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，

关键词：国画;水墨;韵味融合;

绘画六法由5世纪的画家及艺术理论家谢赫所著，并记录在其著作《古画品录》的序论中。当中提及的六法为：

气韵生动是也，一种说法指其意为传神，此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精的说法。

骨法用笔是也，即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有"骨力"，这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。

应物象形是也，即感受物体的结构再描画出物体的形态。

随类赋彩是也，即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感。

经营位置是也，即对作品构图、深度的思考。

传移模写是也，即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品，此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学习的意思。

传统绘画特点

水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：

讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

讲究空白的布置和物体的“气势”。

可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆;画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。

举凡真正了解中国传统文化，并有过水墨体验的人，尤其是具备一定传统修养和水墨创作功力的艺术家，大都能真切地感受到，就中国画创作而言，水墨绝不仅仅只是一种材料。笔者注意到，把水墨简单地认为是一种材料，或者将其纯粹当作工具来对待的人，大都从事着所谓的“当代艺术”，而对传统绘画则缺乏深刻的认知，更不用说创作的手头功夫了。

殊不知，水墨本身就有着它自己的品性、价值和意态，包括其特殊的形式、质感、韵味等。无论是唐代王维“水墨为上”的观点、张彦远“墨分五色”的理论，还是后来扬州八怪之一的李鱓所指出的“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”、清代理论家沈宗骞提到的“色即是墨，墨即是色”，等等，都在说明，自古以来对水墨，以及如何用水、用墨，中国画论里都有着相关的阐释和论述。当然我们在创作时，也往往会把自己的情感、审美、品格等赋予其中。其实很多时候，水墨的诸多意态品性与创作者的诸多情感品格是交织在一体的，很难具体分清。但有一点可以肯定，即只有当水性、墨性与笔性、心性等达到高度统一的时候，才会创作出真正好的作品。而熟悉中国绘画史的人都知道，水墨画是一个十分特殊的画种，虽看似纯用宣纸和墨来作画，但它却是中国本土所特有的、具有渊源历史传承与深厚文化积淀的一门精深的东方艺术。在创作上，有着其自身的艺术法则和创作规律。但现实中，却经常出现“无知者无畏，无畏者胡来”的行为，经常会把水墨看轻、看浅、看薄，仅仅将其当作创作的材料、工具或媒介，而全然不顾对其更深层次的挖掘、理解和体会。

至于这种错误观点的产生，主要受到一些国外文艺理念的影响，而对中国本土的文化思想、文艺生态等则缺乏必要的关注和研究。表面上看，或者自认为认清了水墨的属性，拓展了水墨创作的边界和维度，实际上却是在误解、浅薄着中国“土生土长”的水墨艺术，削弱着其本自具足的一些文化品性、价值精神等。所以有观点称“水墨是一种精神”或“水墨是一种态度”，从某种程度上讲，这些观点绝非故弄玄虚的论调，而是在真正理解中国传统文化的基础上所做出的判断。其实说到底，无论是水墨的运用，还是水墨画的创作，最重要的还在于水墨意境的表达、内在精神的生发，而绝非只是表现的冲动，或者观念、花样等的翻新。即便从西方视角，把水墨纯粹当作一种材料或工具，也务必要注意其自身的品性和所处的文化语境，而不应狭隘或肤浅地将其仅仅限定在媒材的范畴，并粗率地运用到创作中，且打着所谓创新的幌子，美其名曰“水墨的当代性”。须知，水墨创新的前提是一定不能割裂传统，要对其传统有着足够的了解和认知，而不是盲乱的创新。同时也应该清楚，在中国，在东方文化语境里，水墨一直以来都是被“人格化”的，自始至终也都在强调它的人文性。那么“人格化”的水墨，其精神、内涵、格调等自然也是讲究品质的。高尚的水墨精神理应包含并彰显中华传统最优秀的文化观、价值观，而绝非野蛮的、恶霸的、低俗的、油滑的一类。这也正是中国绘画一直以来所最为忌讳的地方。

其实对传统越是了解和掌握，就越加感叹其博大精深，也就越不会轻薄、曲解，甚至亵渎传统。而一个真正具有创新精神的艺术家，一定会沿着传统的真正脉络，在充分继承、汲取传统优秀基因和养分的基础上，大胆前行，勇做中国本土水墨探索的“侦察兵”“試金石”，努力创作出与中国本土文化和传统水墨精神所一脉相承的优秀作品。

当然，这其中不排除有一些评论家（理论家）在有意起哄、推波助澜。事实也的确如此，有

很多压根儿就不懂中国水墨的传统，只对西方理论略知一二的评论家，却总在大言不惭地充当起传统方面的专家，发表着有关水墨的种种宏论，以竭力为所谓的水墨革新派“背书”“站台”，其实不过是在套用西方的理论来剪裁中国本土的水墨创作罢了。也正因为缺乏足够的自知之明，使得其种种宏论经常会漏洞百出，既说不到点子上，更看不清问题的实质。

参考文献：

[1]董庆峰，王立蒙.“墨分五色”与中国传统水墨画创作和欣赏的关系[J].大众文艺，2018（23）：44-45.

[2]时振华.笔墨之间的精神世界——中国画“用笔”之思考[J].书画世界，2018（12）：37-42.

[3]艺术评论家王进玉.水墨不只是一种材料[N].美术报，2018-07-07（005）.

[4]中央美术学院中国画学院副院长北京市政协书画院副院长李洋.水墨的绘画性[N].人民政协报，2018-12-15（008）.

[5]侯凯.浅议大学生如何提升国画创作能力[J].艺术评鉴，2018（23）：142-143+148.