刘晓金

摘要：在歌唱艺术里，声与情相辅相成、缺一不可，声情并茂是对技巧的掌握和情感的把握，是歌唱者在演唱中应该解决的一个核心问题，因为它关联着声音是否悦耳动听，情感是否投入。通过此文的论述，谈谈“声情并茂”在歌唱中的重要作用，从而能够更好地演唱好声乐作品。

关键词：歌唱 声 情 声情并茂

一、声与情

（一）声即发声技术、技巧

声音在歌唱中的作用是非常重要的。我国传统演唱强调，声音是由呼吸而生，二者是相辅相成的关系。“善歌者必先调其气，气为声体之本；气及者之师也。”因此，对于歌唱来说，呼吸使其不竭动力。“声”作为歌唱中的技术、技巧。它所包含的内容繁多，概况来讲，包括气息、发声、咬字吐字和歌唱共鸣等方面。

歌唱必须建立在扎实的气息基础上，气息是歌唱发声的原动力，是多种声音技巧的能源。意大利有句名言，“谁若懂得呼吸，谁就知道怎么样歌唱”，充分说明了气息在歌唱中的地位和作用。

歌唱发声作为歌唱技术、技巧的一个重要环节。从基本原理上来说，歌唱的发声就是研究如何打开喉咙歌唱，即：气息通过肺部器官经气管及支气管呼出，促使喉头声带震动，并制造出声音，接着由人体的各个共鸣腔体产生共鸣，加大音量，进而让声音变成美丽的歌声。

歌唱的共鸣从物理上来说，就是物体由于震动而发声，如果这一震动影响其他物体或其他物体的空间而形成的一种现象，称之为“共鸣”。共鸣腔有三种，分别是头腔、口咽腔以及胸腔。在歌唱中，共鸣的作用是非常巨大的、无可替代的。

咬字、吐字也是声音技巧和技术。而言语则是一首歌曲的灵魂。“咬”是指人们通过舌头、牙齿、嘴唇、喉咙等器官的运动进行发声；“吐”是指人们能够将言语清晰地吐露出来，让听众明白你在唱什么。就是运用科学的发声方法把每一个字清晰而又准确地唱出来，即我们经常所说的字正腔圆。

（二）情即作品思想感情

“情感”是人类生活中最常见的现象。在艺术表现中，真挚的情感表现和情感的准确传达，是歌唱者最根本的艺术表现。

熟悉作品通常采用以下几种方法来进行：

1.作品内涵的理解

（1）分析、朗诵歌词。演唱歌曲前应先分析词曲作者、时代背景和作品演唱的风格。再朗诵歌词，通过分析、朗诵来获得歌词上的感性认识。并依据情感表达的需求来进行歌唱语言的处理，从而体验歌词表达人物思想感情的那种特殊功能，这样就能更好地表达出歌曲的思想感情和作者的创作意图。

（2）熟记旋律。唱准音高、节奏、节拍、并注意表情记号，这是表达好音乐作品的基本条件。无论是什么样的歌曲，都应唱准谱子，把握音准、节奏，唱出旋律上的强弱对比、高潮部分等。特别是表情记号在旋律上的特殊处理是表达思想情感的重點，使演唱达到画龙点睛的作用。

2.作品意境的想象与表达

当对作品的感性认识上升到一定的理性认识的高度时，我们可运用音乐想象力，根据歌曲的内容和音乐形象，在头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公，从而更深刻地理解作品的内涵。

二、演唱者的个人修养

音乐是声音与文学结合的艺术，演唱者个人修养对于其理解作品能力有着巨大的影响作用。生活催生了情感，如果想制作出更加优秀的歌曲，不但要精进歌唱技巧以及歌唱技术，同时也要推动自身道德以及艺术修养的提升，进而促使自身的歌曲表现以及处理能力得到良好的提升。对于歌唱艺术而言，其实歌手将自身对于音乐的体悟及联想运用歌曲展现出来，我们常常称之为“解释”亦或者“二度”创作。因此，作为一名歌唱者，其不但是歌词的传递者，更是音乐内涵的解释者。

三、声与情的融合

对于声乐作品而言，其“声”与“情”之间存有矛盾关系。首先，“情”来自作品内容，是声乐作品的核心内涵。而“声”则是一种手段，用来传递声乐作品的情感，服务于“情”。演唱时，应当由“情”而发，再带动“声”，加上气息的共鸣调和、吐字以及咬字等技能，让“情”得以良好传递，但同时，“声”也是非常重要的。将“情”当作歌唱首重，并不是忽视技能或技巧。相反，歌曲思想的传递离不开技能或技巧。只有存在“声”之后，“情”才能得以展现。因此，“声”与“情”之间有着紧密的关系，我们应当重视歌唱技巧。

若要唱好歌曲，必须将形式以及内容处理好，特别是“声”和“情”之间的辩证关系，形式由内容而定，又表现内容；从内容出发选择演唱手段，又通过演唱手段表现歌曲的思想内容。“声”与“情”有着互相影响关系，二者相依相存，互不可缺。因此，我们在唱歌期间，应当重视“声”与“情”的深度融合，重视二者间的关系，只有这样才能让歌曲声情并茂，促使歌曲的感染力得到充分有效的提升。

参考文献：

[1]薛良.歌唱的方法[M].北京：中国文联出版社，1997，2.

[2]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海人民音乐出版社，2001.

作者单位：重庆化工职业学院