史红刚

摘要：作为一部成功的音乐剧，除了剧情和音乐要精彩外，舞台布景的呈现也是非常重要的因素。本文将由舞台设计的角度介入，通过对地域风情、布景运动、色彩营造、视觉意象四个方面来论述《花》剧舞台设计的视觉呈现，并从中探寻其如何助力音乐剧《花儿·少年》获得成功。

关键词：音乐剧 花儿少年 舞台设计

当那熟悉的曲调萦绕剧场上空的时候，一版全新的“花儿”题材音乐剧以绚烂的视听呈献在西宁观众的面前。这版由西宁艺术剧院创排的《花儿·少年》讲述了一个发生在上海和西宁两地，起自音乐、爱情结尾的故事。剧中将西北民间艺术“花儿”与现代音乐元素完美结合，并配以丰富的视觉表现手段，由上海著名戏剧导演胡筱坪携其主创团队，历时三年反复打磨，在2019年作为西宁庆祝中华人民共和国70周年和青海解放70周年全省优秀剧目展演的压轴大戏搬上青海大剧院的舞台。

该剧以插叙的表现方式，将当代和20世纪50年代末至60年代初的生活交织展现给观众。在当代层面，主人公北翔为了找寻音乐创作灵感，陪同爷爷沪生从上海来到“花儿”遍地的西宁，而沪生对“三线”时期爱情的回忆则成为了剧中“过去”层面的起点。两个层面在时空和事件上的交叠同行，而寻音之旅在进展过程中逐渐升华为寻“根”之旅。在剧中角色们不仅完成了对于艺术创作层面的追索，更重要的是在人性的层面收获了对于人间大爱的新体悟。

作为音乐剧，除了剧情要引人入胜外，“听”和“看”是另外两个决定作品成败的重要环节。“听”首要是音乐。《花儿·少年》剧的音乐表达恰当融合了西北“花儿”的地域风情，现代与传统的结合让观众陶醉于一种别样的韵味，既感性十足又不失理性思索，既奔放热情又不失端庄内涵。音乐设计为该剧的成功在“听”上做足了准备。

而“看”的方面，主要集中在视觉效果最为突出的舞台布景方面。纵观音乐剧的诸多名剧，无论是《猫》，还是《歌剧魅影》，无论是《西区故事》，还是《巴黎圣母院》，这些音乐剧之所以能成为观众购票首选的畅演剧目，除了故事精彩和音乐动听外，舞台设计的精彩呈现是一个很重要的原因。

本文将由舞台设计的角度介入，通过对地域风情、布景运动、色彩营造、视觉意象四个方面来论述《花儿·少年》剧舞台设计的视觉呈现，并从中探寻其如何助力音乐剧《花儿·少年》获得成功。

一、地域风情的独特展示

沪生和北翔来自上海，尕妹和丁香住在西宁。在《花儿·少年》的情节中，上海和西宁两座城市的特点承接着两种生活风情。通过对于这两种风情的理解，《花儿·少年》剧的舞台设计以一种非常态的表现方式，独特的诠释了这两种地域特色。

虽然上海的场景只有第一场，但作为交待沪生和北翔二人启程西宁前的生活状态，大都市氛围的营造是十分必要的。舞台设计的高明之处在于既把握住生活中的写实元素，给人以现代都市的体验，又跳出一般生活逻辑来表现人与城市之间的关系。当快节奏乐曲响起，带有上海特征的繁华商业街从空中倒置而下。五光十色的电子广告画面和高耸挺立的摩天大厦凸现了大都市的视觉特质，而城市倒悬在来往人群之上的方式，则尽显快节奏的都市生存压力。

西宁的画面则是另外一番景象。蓝澈的天空，绿油的植被，洒满阳光的山坡，香气浸染的花海。舞台设计将西宁典型的生活特征悉数呈现在观众眼前。一派祥和之气，一方大美之韵。这些在西宁再常见不过的元素，在舞台设计师的笔下被解构重置。截取、并置、旋转、拼贴，常态被反转化，熟悉被陌生化，经过设计手段的改变，既熟悉又新鲜的视觉画面表现出西宁这座城市与众不同的美。

上海的繁华与紧张同西宁的大美与怡人共同呈现在观众眼前，以特别的方式，诉说着那句“一方水土养一方人”的俗谚。

二、布景运动的巧妙呈现

《花儿·少年》剧舞台设计的另一个看点在于其气氛渲染的特别方式——行云流水的布景运动。

一般来说，观众在演出中看到布景的移动会有两种情况：一是明场换景，故意让观众看到带有表演地换景的过程，即换景也是戏。二是在演员表演时，布景配合音乐，通过位移，带来视觉变化，烘托场面气氛。

以上这两点，在《花儿·少年》剧的演出过程中皆而有之。

从第一个场景，布景就跟随音乐在观众眼前开始逐渐变化。从一个空黑舞台降下了倒置的上海都市，再由都市转化成蓝天白云的西宁老爷山，然后再根据剧情，变换出不同的场景直至演出的尾声，这一切都是在表演不打断的情况下，如流水般一一完成。升、降、推、拉、转，《花儿·少年》剧的舞台设计如教科书般将舞台上的布景运动手段逐一展示，再通过不断拆解组合再利用，其手段方式的多样用眼花缭乱来形容也并不为过。

第二種运动的方式主要出现在1958年的机械厂、夜幕下的小树林以及丁香工伤住院三场中有所体现。

在“机械厂”上产生运动的布景装置是后区的大型车台。运动的契口在于沪生与丁香互诉衷肠的动情之处，二人走上车台，此刻的车台伴随音乐从舞台后区缓缓向前移动，刚才还在远处的二人被车台送到观众面前，让观者近距离地感受二人的脉脉深情的同时，也促使观众与角色之间的共情体验。

在“夜幕下的小树林”的开头部分，布景就参与了表演。当北翔演唱《寻回我自己》的同时，舞台后区的树干开始随着节奏左右位移。树干此刻犹如翩翩起舞的听众，摇曳在舒缓的音乐之中。在该场的后半部分，远处的篝火同样在音乐的铺垫下从舞台后区缓缓移动到台前。篝火点亮舞台中央，为接下来的花儿合唱，做足了温馨气氛的铺垫。

戏中布景运动幅度最大的一场出现在“丁香工伤急救入院”以及随后“假结婚”的环节里。四块可以旋转和移动的景片成为了两个场面所需的视觉手段。正面印有急救室画面的景片在演员推动下，通过旋转和横向运动，在光影交织的空间里进退位移，营造出一种扑朔而紧张的气氛。当一切稳定后，四块景片的背面转向前方，形成一组工厂家属楼的画面。这个过程同样通过位移和旋转，在灯光的渲染下，营造出丁香假婚礼真热闹的气氛。

由于其体量的巨大，运动着并配合表演的布景往往会给观众带来强烈的视觉冲击，从而给观者留下深刻印象。

三、色彩营造的年代感受

在《花儿·少年》剧的舞台设计中还有一个特别的视觉表达，那就是用颜色营造年代感。

在剧情设置里共有两个年代。一个是过去的，时间集中在20世纪五六十年代，这是对沪生回忆的展现；另一个则是现在的，时间设定为当下，对应的是北翔追寻音乐灵感和沪生苦觅昔日爱人的情节。

由于插叙的讲述解构，所以在场景年代的排序上，过去和现在的关系是“你方唱罢我登场”。为了避免在快节奏的转场下观众对时间概念有所混淆，舞台设计做到了将不同的年代清晰区分，用的手段就是色彩。

在现在的场景里，布景更多地呈现鲜艳和明亮的色调，以此表现当下生活的绚丽多姿。当进入过去的场景中，舞台设计则是采用泛黄老照片的色调来营造复古感受。此外，在过去的画面中，舞台设计还特意加上一些老照片的划痕效果，强化往日岁月的质感。

造型、质感、大小、空间、色彩都是舞台设计创作的表达手段。其中色彩是最易于渲染气氛的手段之一，舞台设计师将其在《花儿·少年》剧中强化使用可谓恰如其分。

四、视觉意象的新意表达

此次在《花儿·少年》剧的舞台上，舞台设计使用传统手段挖掘出许多充满新意的视觉表达。

倾斜是视觉新意的来源之一。在《上海上海》唱段里，上海城市的形象是倾斜；在老爷山花儿会中，蓝天绿山的界限外框是倾斜的；1958年机械厂中，工厂的钢架和厂房的画面是倾斜的。舞台设计有意将生活中四平八稳的视觉逻辑，用一种破静寻动方法，在构图均衡的限度内倾斜呈现。在现场来看，这种方式非但没有让人感觉不适，反而为这些看似平常的场面，带来了活力和动感，此外配上音乐的律动，更显别出心裁。

另外一个特别的表达是倒置。倒置的目的是通过对常态视觉逻辑的颠覆，产生视觉冲击以及观者心理感受的变化。正如前文中所提到的倒置上海，形象地带给观者和表演者一种视觉上的压力；又如在结尾处，漫天的丁香花丛由天而降，倒置的花丛与地面的花丛构成了天地合一的视觉奇观。舞台设计用大美的方式，将人性之美物化，将舞台语汇诗化。

无论是倾斜还是倒置，都是舞台设计勇于挑战一般思路而做出的努力，其结果是为全剧带来不可多得的视觉亮点和令人难以忘怀的视觉意象。

结语

地域风情的独特展示、布景运动的巧妙呈现、色彩营造的年代感受、视觉意象的新意表达，这些舞台设计的表現手段强力地构建了《花儿·少年》剧演出大获成功背后功不可没的视觉呈现部分。

这些经过反复斟酌深思熟虑的设计创意，犹如一朵朵绚烂的花儿一般，绽放在音乐剧《花儿·少年》的舞台之上，绽放在大美疆域的土地之上，绽放在那些久久不愿离去的观众心头之上。

参考文献：

[1]章宏治.音乐剧舞美设计浅析[J].大舞台，2012（4）.

[2]薛殿杰.舞台是表演场所[J].文艺研究，1983（2）.

[3]张仲红.浅谈舞美设计的创新理念与表现手段[J].艺术科技，2018（3）.

作者单位：西宁艺术剧院有限公司