其实拍建筑虽然雷同，倒也罢了，万一哪天变化了呢。我曾经在天津拍的街景现在都变了，连电线杆子都看不见了（电线埋地下啦）。而落日、大山之类，最容易雷同，所以我至今都没有去拍某些名山大川，因为拍过的人太多，我20年之后再去拍它，还会是一样吧——凡不会变的，可复制性就很突出。

“不可复制性”在摄影教材上没有见到过这个词（也许是我学识浅薄），这是我自己对摄影的理解。而在摄影学上，大概近似的理论叫做“决定性瞬间”（布列松大师提出的），或者叫做“快门机会”。

摄影和绘画，虽然同为平面造型艺术，但绘画的随意性决定了它可以全凭主观来修改、增删和创造，所以这个特点很像摆拍。摄影则不然，它是面对瞬息万变的大千世界和风云人生作最忠实的记录，历史和人物就在按下快门的一瞬间凝固了，所以抓拍出来的画面，新闻感和历史感都相当强，因为那是最真实的记录。从某种意义上说，如果拍摄时不能眼疾手快地捕捉住“决定性瞬间”，那么这一事件和人物的“快门机会”很可能就一去不复返了。不要以为“快门机会”只是与突发性新闻或体育竞技等题材方面有关，其实在拍摄具有生命和情感的人像照片时，也绝对需要“快门机会”。

取自于生活的抓拍，我相信你也没法复制。从技术上看，图1这张照片对焦不实，主体有些模糊，在很多人眼里是一张废片，随手就删掉了。为什么我没有删？就是因为它的不可复制性，或者叫决定性瞬间，我没法拍到第二张了，所以有点糊我也将就留着。

我认为，曝光准确、对焦精确却没有味道的照片，那还不如一张有味道的却曝光和对焦都不准确的照片。普利策新闻奖获奖的照片，有很多都是糊的，构图也不完美。为什么能获奖？因为没有第二张更好的。所以，在艺术创作中除了对唯美的追求，还要注意你的题材，简单地说就是画面的视觉冲击力以及趣味性。（关于照片的趣味性这个问题，以后我们再展开讲——你拍的照片即使曝光构图和调色再精准，如果没有趣味，言之无物，也是没什么价值的。）

图2 这张照片，同样也是抓拍的，在元阳，大家都在拍梯田的时候。看看你们都在一窝蜂拍梯田的时候，我在拍啥？

你一定会说，你拍的是人啊，所以才适用“决定性瞬间”创作出“不可复制”的照片！不不，这个理念并非仅仅用于体育摄影或新闻摄影，其实风光题材一样可以运用“决定性瞬间”的理论。来举个例子：

图3这张照片算风光题材的照片，没意见吧？主题是金黄的大草原。当然，如果没有那五匹马，这张照片也一文不值。这张照片之所以还能看，亮点就在那五匹马上，那五匹马的动作完全一致，方向也完全一致（对天发誓这真的不是摆拍的）。这种一致的姿态，表现了一种和谐的美，并且“3+2”的排列方式也很有韵律感。

我說的重点不是这个，重点是这张照片是在马儿不断抬头的情况下抓拍的，而抓拍的地点是行驶中的青藏列车上！这个场景稍纵即逝，这就是所谓“决定性瞬间”。你可以再去一次这样的大草原，完全没有问题，它就在青海境内。但是，你有办法让五匹马保持这样的和谐吗？这就是不可复制性。

这就是我今天强调“不可复制性”的目的。如果你的照片是可以被轻易复制的，那么你的照片价值就不会很高。即使是风光照片，你也可以用到这个理论。当然，不可复制性是“好照片”的必要条件，而不是充分的必要条件。也就是说，光是无法复制，也不一定是一张有价值的好照片。■