冯源

摘 要：伴随着钢琴结构的逐步完善，钢琴的触键方式也在不断发展。触键方式是钢琴演奏者必须解决的技术问题之一，它直接影响着钢琴作品的展现力和感染力。运用科学的触键方式练习钢琴，能有效的提升演奏技巧和能力，从而演奏出动听的旋律，给人以美的享受。

关键词：钢琴弹奏 触键方式 音色变化

钢琴凭借丰富的音色和宽广的音域素有乐器之王的美誉，钢琴音乐通过声音来传递作曲家的思想和演奏者对于作品内涵的诠释，它的表现力和可塑性很强，演奏技巧也非常多，既能展现出气势磅礴的宏伟场面，又能刻画出委婉细腻的柔情画面。钢琴之所以能够发出声音，主要是人的手指对键盘施加力量的结果，它需要演奏者掌握一定的技术才能完成。

钢琴的结构由简单到复杂经历了三百多年，现在的钢琴结构日臻完备，制作工艺也越来越科学。伴随着钢琴结构的逐步完善，钢琴的触键方式也在不断发展。钢琴演奏方式从最初的单一指法和小幅度的力度，到现今多种多样的技巧，不同时期的作曲家对音色也有着不同的要求，正确掌握的触键方式越多，也就越能深刻展现作品的内涵。

钢琴演奏者在练习钢琴时，必须要解决的问题之一就是触键方式，因为触键方式决定了声音是否动听，影响了钢琴作品的内涵能否表达深刻。正确的触键方式是理解和表现音乐作品非常重要的手段，恰到好处的演绎出作品不同的音响效果，与触键的力度、触键的高度、触键的速度、触键的深度以及触键的角度都有着直接的关系。运用科学的触键方式练习钢琴，往往能事半功倍，更有效的提升演奏能力和技巧，從而演奏出动听的旋律，给人以美的享受。

钢琴属于击弦乐器，它通过杠杆的传动作用于击弦机，再通过毛毡裹制的小槌敲击琴弦后迅速返回，使琴弦震动发出声音，琴槌又通过弦的反作用力回到静止的状态，所以说即使手指触键之后一直不离开键盘，声音也不能持续响亮。琴槌的运动轨迹是一定的，只是运动速度和击弦瞬间的力度有快慢轻重之分。可以对钢琴声音产生影响的因素，除了钢琴自身的琴槌和琴弦的形状、材料以及制作工艺的不同外，最重要的就是演奏者的触键方式，因为手指的触键方式直接影响着击弦点以及击弦的速度和力度，这就对音色的变化起到了决定性的作用。

一、触键力度不同对音色的影响

正确的运用力量是弹奏钢琴的关键，从最微弱的ppp到最响亮的fff，一部作品会出现很多种力度记号。力量运用的是否科学合理，决定了所弹奏作品的声音是否优美。当作品要表达慷慨激扬的情绪时，音量应当洪亮有力，而当作品要表达温婉柔和的情绪时，就需要把音量控制到最小。在钢琴演奏中，最能直接改变音量的就是触键力度，演奏者触键力度的强弱决定了琴声的音量的大小，力度越大，声音越大，力度越小，声音也就越小。但不能为了发出响亮的声音，就盲目的敲击键盘，这样只能发出刺耳的噪音。反之，要是不能将力度聚集起来，发出的声音就会显得单薄漂浮。

在演奏过程中，发力点的部位不同，发出的声音音量也不同。肩部、腰部、肘部、腕部都可以作为发力点而影响手指的触键力度，发力点越靠下，发出的声音就相对洪亮浑厚。在演奏之前要注意要将精力放在手指尖上，整个背部、肩部和手臂都应该是放松的状态，直到手指触碰到键盘。也就是说演奏时全身的力量要畅通，要能够协调有效的控制好身体的各个部位，做到收放自如，根据作品的情绪灵活的改变触键的力度，才能更好地表现出作品的内涵。

二、触键高度不同对音色的影响

在钢琴演奏中，触键力度的大小对音量的影响是较为直接的，但触键前手指离开键盘的高度同样也影响着钢琴的音量和音色。一般情况下，高抬指的触键方式可以弹奏出富有颗粒感的明亮声音，低抬指或者是贴键式的演奏方法会发出相对柔和的声音。所以在演奏之前，要清楚作品想要表达的情感，选择好弹奏方法。如果作品的情绪比较激昂，需要较大的音量来表达，弹奏时就要加大指尖与键盘的高度，同时加快手指下落的速度，这样弹奏出的音量就会较大，爆发力也会增强，音色也是比较透亮清脆的。如果作品想要表达温婉的情感，就要减小指尖与键盘指尖的高度，甚至采用贴键式的弹奏方法，这样弹奏时力度自然就会变小，所发出的声音也会更柔和。在一些作品中，弹奏较为快速的乐段时，也应该注意采用低抬指的弹奏方法，避免影响声音的韧性，更好的控制音色的变化。

在选择触键方式的时候，首先要分析好作品的风格和情绪，不能随心所欲或是单一的使用。比如在弹奏德彪西的钢琴作品《月光》时，在弹奏到和弦逐步分解扩展的旋律时，为了表达纯净的感觉，就要采用低抬指的触键方式。伴随着作品的情感不断高涨，弹奏和弦的力度不断增强，就要加大手指与键盘的高度，以发出清澈明朗的音色，适应情绪的发展。而作品的最后回到安静缥缈的意境时，又要采用贴键式的触键方式，来表达平静柔和的情感。所以说，触键高度是要随着作品情绪的不断变化和音色的需要而及时做出调整，以适应作品多变的风格，更自如地表现好作品的内涵。

三、触键速度不同对音色的影响

由于物体受力与其加速度成正比关系，钢琴的击弦位置又相对固定，所以在钢琴演奏中，指尖的触键速度对钢琴的音量和音色也有很大的影响。指尖在触键时的速度越快，键盘受到的量就越大，琴槌受到的力量也就同样越大。所以说，指尖触键时的速度直接决定了琴槌的击弦速度，进而影响了钢琴的音量和音色变化。

钢琴触键速度有快速触键和慢速触键之分，当运用快速触键时，一般可以发出响亮、清脆的声音，弹奏时要注意以掌关节作为发力点，调节好掌关节到指尖的状态，要由放松柔顺到相对牢固，但触键后要及时放松。触键速度随着作品的情绪发展逐渐加快，音响效果就越显得尖锐。这种快速的触键方式在很多作品中都运用的非常普遍，特别是巴洛克和古典主义时期的作品，比如贝多芬的《C大调奏鸣曲》第三乐章，整部作品的双音部分都需要运用快速触键的方式来弹奏。

触键速度越慢，弹奏的声音也就越轻柔，一般需要营造绵延不绝的悠长效果时就要用慢速触键的弹奏方。在弹奏时将手指高高抬起，再缓缓地落下，往往可以发出深沉且富有歌唱的音色，就如同中提琴发出的声音。在弹奏时运用贴键式的方法慢慢落下手指，发出的声音音量就比较小，音响效果更加缥缈，这样的弹奏方法虽然不需要打开掌关节，但手指也要有内力，否则发出的声音就会虚而不实。

四、触键深度不同对音色的影响

在学习钢琴的过程中，经常被提及的问题就是每个音符是否弹到了琴键的最深处。控制触键深浅的重要部位就是掌关节，当手掌作为发力点的时候，手腕就起到了传送带的作用，必须要保持灵活，并有很强的调节能力，才能将力量畅通的传送到手指上，从而使手指在触键时能够牢固的站住在琴键上，发出扎实好听的音色。在弹奏时，手指抬到一定高度触键时，指尖要有一个抓键动作，运用由里向外的力，这样的动作能够保证音质上的饱和感。

深触键的弹奏方式在演奏浪漫主义时期作品中运用的较多，这一时期作品的旋律歌唱性较强，运用深触键更能表现婉转浓郁的情感。深触键要求手指在触键时的速度要慢，并且触键要深，要把琴键弹到底，才能发出厚重的音质。在演奏一些作品时，也是需要运用浅触键的方式来弹奏的，这种触键方式较多的运用在处于次要位置的乐句和时值短、速度快的片段。弹奏时指尖和键盘底部留一点空间，大约在键盘的四分之三处。浅触键并不是完全不用力，而是要在全身放松的情况下，运用手臂來控制，通过低抬指来减小触键深度，并弯曲的手型，这样更能支撑起手指，所发出的声音一般较为缥缈透明。比如在弹奏德彪西的钢琴作品时，他的作品大多带有朦胧的色彩，表现的是奇特的幻想，减小触键的深度，才能发出轻盈干脆又不发虚的声音。

五、触键角度不同对音色的影响

同样的压力，接触面积越大，产生的作用效果越小。所以说，在钢琴演奏中，改变触键的角度也是改变音色重要的途径之一。当手指指尖触键时，指尖与琴键几乎是垂直的角度，手指给琴键的力也就越大，所发出的声音就越有弹性，音色就越有穿透力。比如在弹奏李斯特的钢琴练习曲《钟》时，就要运用指尖垂直弹奏，才能营造出钟表的音响效果。如果作品中出现力度较强或者速度较快的段落时，也应该采用这种触键方式。

而当用手指腹部触键时，手指与琴键形成的角度就会变小，但接触面积就会增大，所以手指能给琴键的力度也就相对变小，发出的声音就会更柔和一些。在弹奏比较抒情的钢琴作品时，就可以运用这种触键方式。同样是指尖触键或同样是指腹触键，手指抬起的高度不同，发出的音响效果也会不同。比如用贴键式大角度的触键方式来弹奏时，手指与琴键几乎没有距离，弹奏时只能用指尖做往里勾的微小动作来弹奏，这种方式可以提高弹奏速度又可以产生飘逸的音乐色彩，印象主义时期作曲家的钢琴作品运用这种演奏方式的较为普遍。又如在演奏肖邦、舒邦等浪漫主义时期作曲家的钢琴作品时，为了表达具有歌唱性的旋律线条，往往采用高抬指指腹小角度触键的方式，这种触键方式不同于标准的弹奏姿势，但能保证指腹能以最小的角度触键，在拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》中，为了突出和强调作品想要表达的主题旋律，就要采用这种触键方式。所以，在弹奏时要根据作品想要营造的效果来灵活选择触键方式。

由于钢琴所发出的声音并不具有延续性，所有我们只能运用不同的触键方式来改变钢琴的音量和音色，即使是并不重要的经过乐句，也需要弹奏的情感。每改变一种触键方式，音质都会产生微妙的变化，在演奏时，首先要了解作曲家所处的时代背景和作品的风格特征，深刻的理解作品所要表达的情感，并且细心的演奏每种触键方式会对音色产生的不同影响，在演奏中运用正确的触键方式并灵活的进行调整，才能获得理想的音响效果。

前苏联杰出的钢琴家兼教育家亨利·涅高兹说：“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大提高，在钢琴演奏与教学中，无论你弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲，其声音质量是需要特别下功夫的。”李斯特也曾经说过：“问题不在于技术练习，而更多的在于练习的技术。”对于钢琴练习，不缺少刻苦练习之人，但运用科学的方法练习的人却不多。钢琴触键方式并不是仅仅依靠手指进行的，它需要演奏者用心体会作品的内涵，全身心的演绎，才会有更为准确自然的触键方式。钢琴练习的过程是细致而又复杂的，只有运用科学有效的方法，并在练习中找到适合自己方式才能不断提高钢琴演奏水平和技能，只有刻苦加上科学的方法，才能攀登艺术的高峰。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，1999.

作者单位：沈阳音乐学院