顺应木性，以木造物，追求精细木作技艺的极致，追寻红木文化艺术的高度，是杨金荣一直在做并将持续做下去的事。

杨金荣，国家级非物质文化遗产项目（精细木作技艺）代表性传承人，研究员级高级工艺美术师，江苏工美红木文化艺术研究所所长。从事红木文化实践与理论研究四十年，在新产品设计、新材种开发、新设备引进、新工艺推广等方面做了大量工作，并积累了丰富的经验和理论心得。代表作品有竹节椅、双开门雕花架子床、藤面对料乱冰格上挠度踏足圆台凳、汉风大画案，专著《红木文化谈薮》等。

“一说起红木，就有人问是什么年代、什么材料的。仿佛红木的价值除了旧和材料，就没有其他。”在中国国家图书馆2019年非物质文化遗产保护讲座月“精细木作技艺与红木文化艺术”专题讲座中，主讲人杨金荣如是说。

什么是红木？什么是红木文化？什么是红木艺术？如何品鉴红木制品？这些问题，要真正说清楚是有不小难度的。

杨金荣在红木行业钻研了40年，见证了当代红木行业的复兴与发展，他一直在探索如何让红木在技艺、行业、文化、艺术上做得更好，走得更远。

以红木为业

作为红木领域的专家，杨金荣却是“半路出家”的。

1979年，改革开放拉开序幕，工艺品成为出口创汇的畅销门类，各省份开始独立创办工艺品公司。1980年，江苏省外贸部门在全社会招募人才。此时，杨金荣正值30岁。九年前，随着第一批知青上调，他被选拔到工厂工作，从打铁锻造到负责车间计划调度，练就了不错的技术能力和统筹能力。听闻这一机会，杨金荣立即报名参加了考试。凭借扎实的英语底子，他顺利通过并被分配到中国工艺品进出口公司江苏省分公司，从事红木和漆器的进出口工作。

在鼓励良性竞争、扩大经营的国家政策支持下，各省口岸开始自主发展工艺品的进出口事业。1980年7月，新开设的江苏口岸从上海口岸接收了客户名单、产品货号等资料。红木制品都有标准尺寸，从上海口岸移交过来的货号有1500个，其中很多尺寸不适合现代的形式，出口时遇到了难题。杨金荣坚信：“传统不是因循守旧，传统的精神不能变，但是形式一定要适应新的需求。”于是他将所有出口家具尺寸背下来，给全省的红木设计师讲解出口家具标准尺寸，同时将货号精简到300个，并大力引进国外先进设备，如第一台红木机械设备、第一台西德进口的干燥机等，大大提高了工厂的生产效率。

1983年，江苏红木出口量占全国三分之一，实现各项指标全国第一。杨金荣开始思考：江苏红木出口下一个目标应该是占全国一半，接着占全国70%，为了实现这些目标，则需要对现有体制进行改革。杨金荣借鉴国外经验提出新设想：外贸部门管材料进口、产品出口;工厂主抓红木制品的生产;单独成立外贸设计中心，将各工厂优秀设计师集中起来，研究每年应该推出什么产品。这样便可以科学分工，提高效率，扩大红木产业链。

可惜，这一设想遭到了领导的否决。杨金荣逐渐意识到外贸体制束缚了他的想法，于是1992年他离开江苏省外贸部门，继续研究红木文化，并开始独立从事进出口贸易和内销业务。20世纪90年代，红木内销逐渐兴起，市场上出现木雕工人转做红木、重工偏料等现象，从业者大多对红木文化和工艺理念认识不深，红木市场乱象丛生。此时的杨金荣正在筹集资金准备创办红木文化艺术研究所。在他看来：“必须加强红木实物研究和理论研究，全面恢复传统工艺，追求红木文化艺术的高度。”他要把红木文化的根固住。

1999年，依托于江苏工艺美术学会红木制品专业委员会，由杨金荣创办的江苏工美红木文化艺术研究所正式成立。这是一个纯粹的红木研究平台，生产的红木制品不是为了进入市场，而是在生产过程中恢复传统技艺，同时培养年轻的传承人。此外，也在用传统工艺制作一批经典作品，留给这个时代。通过对经典作品的复制和创造，将积累的经验总结提升为理论，转化成文字，传授给后人。

固红木之根

在红木艺术创作过程中，杨金荣始终坚守因材施艺的原则，尊重木性。四十年来，他根据木材自然生长的实际状态与特性，采用以传统工艺为主的技法，制作出了一批兼具传统精神和时代风格的红木制品。

明式家具简练质朴，浸润着明清文人的审美情趣，以圈椅为代表的明式椅子最能代表明式家具的艺术水平。20世纪80年代初，杨金荣便有一个愿望：“我要设计一把最适合现代人的圈椅，同时又具有传统精神，从理念设计到制作工艺都要超越明代。”

经过几十年不停的修改、调整，杨金荣设计的竹节圈椅、第七代圈椅都已达到近乎完美的艺术水准。其中，竹节圈椅用木质做出竹子的关节感，所有的竹节均由榫卯结构呈现，看不出丝毫拼接的痕迹，坐在椅上既舒适无比又能保有端庄的人体形态。竹，作为中国传统文化的重要元素，代表谦虚、刚直不阿的气节和节节高升的吉祥寓意，选择竹节作为圈椅的表达元素，蕴含了浓厚的人文气息。

另一件作品素圈椅如今已设计到第七代。传统圈椅的功能是正襟危坐，而现代人的理念则更讲究舒适自由。面对传统与现代的矛盾，杨金荣认为：“能够最大限度地持久满足人类身体和灵魂愉悦的需求，就是好的椅子，不應拘泥传统。”于是，他将椅子前面调整得更高一点，后面调整得更低一点，将直线变为流线，让人落座时可以更舒服地倚靠。

此外，在制作过程中，杨金荣发现压条（紧贴外框，用于固定藤面的木条）和面边（椅子外框）的木材颜色不一致，因此摸索出新的工艺—面边压条一体化制作工艺，即在一根木头上，先把压条开下来，将藤绷好以后，再将压条通过特殊的榫卯工艺连接到面边上，使其严丝合缝，从视觉效果上看是一个整体。同时，为了让圈椅“天圆地方”的特征更协调，杨金荣将圈椅的下半部分调整为一个偏向梯形、带有弧度的“方”，并把背部腰线收紧。杨金荣说：“圈椅的外形可以改，但传统的精神、工艺的精华、天圆地方的核心内涵不能改。”经过前后七次的修改、调整，时尚、现代、传统、优美成为圈椅最后的状态。

藤面对料乱冰格上挠度踏足圆台凳是杨金荣的另一件（套）代表作品。整套作品包含一张圆台和若干圆凳。台面和凳面是用印度尼西亚米藤在木作结构上绷制而成的。如果木作结构稍有一点偏差或不牢，那么在绷藤的过程中作品就会扭曲。所以，为了增加台凳的坚固性和抗压强度，杨金荣将小块木料用精巧的榫头拼接成面。整个底面乱中有序，木料榫卯相交形成的冰格纹无一相同。这种将小料以榫卯结构攒合拼接，组成各式几何纹样的工艺，北方叫攒接，南方叫对料。同时，杨金荣使台凳底面中间部位略微鼓起，形成3厘米左右的拱度，也增强了抗压性。整套作品不仅实用、牢靠，而且给人以轻盈、空灵之感。

“挠度”一词特指构件受到外力时发生弯曲变形的程度。杨金荣借用这一专业术语，将这样的木作结构总结为“对料乱冰格上挠度踏足工艺”。这些创新的制作工艺丰富了中国精细木作技艺的传统，所总结的科学规范也使红木艺术有了更多的技术保障。

为红木正名

杨金荣长期坚持红木文化艺术理论研究和实践，不断通过实践来验证、研习传统，并认真总结经验使之上升为理论，同时又在实践中校正理论，总结出红木文化艺术载体论和三大属性论、红木艺术价值论、红木艺术审美原则论、红木学研究及其学科分类等一系列学术理论成果。

红木是什么？长期以来没有明确的定义。杨金荣认为：“中国人把性坚（比重重）、质密（毛孔细）、纹美（纹理美）的阳材（暖色系木材）称为红木。从本质上讲，红木是一个文化概念，它包含了木材、制品、文化和艺术四层含义。”木材和制品是载体，文化和艺术是灵魂。红木艺术是以红木材料为载体的工艺文化发展到高端的表现形式，具有实用性、艺术性和保值性三大基本属性，可以从选材、造型、结构、雕塑、和谐五个方面来考量。

红木文化作品简称红木制品，主要分为雕刻艺术品、结构型雕刻摆件和艺术家具三类。长期以来，人们对红木的认识被局限在家具、木材或木雕领域，因而无法全面透彻地认知红木的本质及价值。在不断的实践和理论总结中，杨金荣提出了红木学的概念，并试图建立完整的红木理论体系。在他看来，以红木文化为内涵的红木学理论，主要涉及木材学、结构力学、人体工程学、造型美术、雕塑艺术以及精细木作技艺六大学科或领域，且每一领域均包涵了专门的学科或知识。

红木经济是很多红木爱好者关注的问题。在杨金荣看来：“红木是个文化问题，如果大家的行为限制在经济范围内进行，就会走偏，因为经济的方向和文化的方向在红木领域有时是不一致的。譬如文化追求差异性，而经济则追求同一性。”现在文化、科学和经济交融在一起，方向不明、定位不准，导致了红木行业乱象的产生。

针对我国当下以红木为标志的木作行业的不景气状况，杨金荣认为，作为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，自己责无旁贷，当勇挑重担，将多年木作行业产业化理论大胆付诸实践，并努力把一生研究成果毫无保留、公开透明、有序地转化为服务全社会大众的文化产品。为了让更多人认识并欣赏真正的红木艺术，2017年杨金荣创建了占地500亩的茅山红木艺术馆。他希望，通过展示近代以来不同时段的红木实物资料，让世人近距离地触摸江苏当代红木发展的历史，全方位地了解紅木的本质，身临其境地见证红木室内陈设文化和艺术魅力。

“我负责解决高度问题，我的弟子来解决维度问题。非遗创造了高度，产业化扩展维度，两者同时进行才是一个完善的传承发展体系。”杨金荣说，利用科技降低工艺成本，让红木技艺的精华走进现代生活，让红木艺术在全国乃至世界范围内广为传播，让大众分享国家非遗保护的成果，才是对传统工艺的真正传承。

王永强，就职于苏州工艺美术职业技术学院。