王萍

摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。

关键词：戏曲演员；表演；生活化

一、真和假

和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。

二、内和外

体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？

演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个观众说你在看月亮，第三个观众说你在看天上的飞鸟，各人各说，争了起来。那就是演员的表情失败了。因为演员的表情没有正确地表现出来究竟看的是什么。假若你表演的是在山野之中暮色苍茫时分，看望初升的月亮，你的表情就应该是：侧脸让过一阵迎面吹来的风沙，微微踮起脚尖，表示漫天的云雾使你不得不迷蒙着两眼，很吃力地透过纵横交错的枯树枝丫，抬头向远方望去，同时你的两手还要比方做出一个圆的月亮形状，可不能太大，太大，又不是太阳而是月亮。这样观众便知道你看的是月亮，不会误认为你是在看太阳，或者飞鸟了。演员在舞台上得表情，是有两种性质的，第一种是要描摹出剧中人心里的喜怒哀乐，第二种是要形容出剧中人内心里面含着的许多复杂而又矛盾，又是不可告人的心情，那就不好办了。你想想看，我们在台上扮演剧中人，已经是假装了的。这个剧中人《宇宙峰》中赵女一角，在戏里假装一个疯子，我们处处顾到她是一个假疯，不是真疯。那就全靠在她的神情上来表现了。同时给她出主意的 ，偏偏又是一个不会说话的哑巴丫环。也要靠表情来跟她会意的，所以从赵女装疯以后，同时要做出三种表情：1、对哑女是接受她的暗示的真面目；2、对赵高是装疯的假面目；3、自己是再沉吟思索当中，透露出进退两难的神气。这都是要在极短促的时间内变化出来的，这种地方是需要演员自己投身处地来体会了。首先要忘记了自己是个演员，再跟剧中人融化成一体，才能够做得到深刻而细致。首先眼神要足，让观众看着精神，虽说不能引起勾魂摄魄的作用，但是必须把观众抓住，眼神不能抓住观众，观众的精神是涣散的。可是练好了眼神也不能滥用，随便想转就转不行，要看需要来用，从感情上练，那就得在日常生活中仔细去观察各种不同类型的妇女，各种阶层的女性，年龄大的，年龄小的女性。研究、体会她们在喜怒哀乐中得神情，提炼出重点，进行艺术创造。如果表现一个女子对一个陌生男子的爱慕，她要不时的偷眼去看对方，为了表示女性的尊严，她不能直接地看，而是要在端坐的时候，拿眼睛斜着去瞟，稍微一看，视线赶快就收回来了，过一会再瞟，表现出她既怕羞，又要看的娇态。可是男子一看她的时候，她便立刻道貌岸然地低头端坐，若无其事，这正说明她在内心里真正对这一男子产生爱慕，越是爱慕越是避嫌疑，这是有生活基础的，舞台上这样的表演是把生活提炼为艺术真实。

“三心里”，即使说不论什么行當的演员，扮好了戏，在没出台的时候，先想想自己在这出戏里，扮演的是什么人物，什么身份，多大年龄，演的这出戏是什么情节，要根据剧中人物的思想生活，把自己融里面去，揣摩好了人物心里，才能塑造人物形象，才能把这个人的思想感情，从外形上表达出来。我们戏曲表演中的程式，是生活的高度加工，与生活中得自然形态又有很远的距离。如果我们从演员的角度来要求，就要掌握技术，只有掌握了最根本的技术，才能表现生活，才能吧生活提炼为艺术，通过技术来表现得心情、性格和思想。表演程式与生活相结合，首先演员要有一定的基本功夫，同时又要有丰富的生活知识。借以塑造人物，这是戏曲艺术的特殊手段，没有这种手段，仅凭着内心体验和一个人的生活经验，是上不了戏曲舞台的。戏曲反应当代生活，定人民的需要，时代的需要，也是戏曲艺术本身发展的需要。表演艺术，都是反映生活的，生活在不断前进，艺术当然也要 跟上时代的步伐。随着时代的演变，生活的变化，在创造具体的舞台形象时，又从生活出发，根据不同时代的人物性格和规定情境以及观众不断提高的欣赏能力，有所发展和变化。传统表演艺术之所以延续、发展到今天，正是历代艺术不断创造，革新的结果。他们把前人创造的成果，同自己的生活体验融合在一起，运用和发展传统，创造出了新的表演艺术，用以塑造鲜明生动的舞台形象。所以作为一个戏曲工作者，更重要的还是要反映今天的时代，创造适合反映当代人民生活的表演艺术。

（江苏省柳琴剧院 江苏省徐州市 221006）