赵伟宇

摘 要：针对服装表演与造型设计问题，介绍了造型设计对服装表演的作用，造型设计是服装表演的灵魂，一场优秀的服装表演，需要优秀的造型设计，通过造型设计，使服装设计和模特设计在艺术上得到升华，在服装表演舞台的艺术上得到成功。本文探讨了造型设计与模特表演中造型艺术的不同表演方式，造型设计与静态服装表演和造型设计与动态服装表演。

关键词：造型艺术;服装表演;应用

前言

服装表演是服装设计者思想情感的寄托，是服装设计者向外传达服装设计理念以及自己对美的理解的重要形式，而这种信息的传达依赖于造型艺术，包括服装造型和模特造型。服装造型是设计者对服装进行的造型，而模特造型是设计者对模特进行的造型。模特造型又可分为静态模特造型和动态模特造型，两者都是服装表演中最常用的造型，前者依靠静态肢体语言对服装和彩妆等表演内容进行烘托，后则较为复杂，其融音乐、舞蹈、美术等等艺术形式为一体，共同烘托表演内容。

一、造型艺术在服装表演中应用的价值

由于在服装表演中，需要展示的是服装，模特的表演是利用T型舞台向公众展示服装，这是模特表演的重点，也是造型设计的目的。在T型舞台上，模特一切的表演目的，都是为了展示服装的美，是利用模特造型设计的美和自身的表演技巧，来展示服装的美，这是模特表演的目的，所以模特在舞台上的所有表演和造型等都是为了突出服装的美，希望得到公众的欣赏[1]，因此，服装的设计优劣决定着服装表演的胜负。在对模特的服装设计中，还包括了服装廓型设计和服装内结构的设计。对服装设计的目的其实很简单，就是通过模特的表演，要达到公众认为服装最美的最终目的，也就是向公众传达服装美的信息，但是，要达到对服装设计得美的难度却非常大，不是每一个设计师都能够做到这一点的。因此在服装设计中，需要造型设计师的创造精神，这种创造精神，要遵循美学的基本原理，二者的发扬光大，才会使造型设计，通过模特的表演，在服装表演中绽放光彩。这是对服装造型设计的基本要求，也就是说，首先要保证服装整体上要设计上需要协调合平衡，只有在这个基础上，才能使造型设计与服装表演融为一体，达到进一步对服装美的关注和对服装局部设计的细节。

二、造型艺术在服装表演中的应用

（一）充分掌握舞台空间整体节奏感

模特在T台中所呈现的是一种“动静结合”[2]、“虚实相应”的舞台空间语言，走台和转体中，表演模特配合音乐的动态带有强有力而丰富的韵律感;而在造型中是一种静态在舞台空间中稳定的构成，使整个舞台更加稳定和完整。由动入静，其身体姿态形成并展现身体鲜明的曲线和内张力，造型正如蓄势待发的山洪，给人以树木般静止向上的强大生命力。模特身体造型以适度的夸张表现出设计效果，在短暂的造型定格中能够使观众游离的眼神重新回到模特的造型中来，使远处和身处现场外的观众也能看清模特夸张的细节，给观众一个鲜明且突出主题、自然不做作的印象。模特的造型是观众视线集中的焦点，在这个节点能够充分调动观众内心的热情。模特造型同时也是服装展示造型艺术的基本要素之一，造型展现出的动作，决定了造型的风格，影响身体的平衡和造型的均衡性。

（二）造型艺术在静态服装表演中的应用

造型设计的所谓静态服装表演，是模特在T字形舞台的一种表演形式，实际上就是依靠模特的肢体表演，以达到展现服装美的表演效果，这是模特利用独特的静态肢体语言，来烘托服装造型设计美的一种表演方式，通过静态的肢体语言中，在T字形舞台的表演，来展现出模特服装的设计美。也就是说，模特在T形台上进行服装的静态展示时，必须以模特自身的天然条件，来体现模特的造型设计，这种造型设计要结合服装的设计风格，造型设计再对模特的形体，配以合适的妆容，就会突出服装的美，显然，通过多方面的造型设计后，就可使模特达到一种展示服装美的效果。在模特表演中，对模特的造型设计，只有通过静态的造型设计，才可以将服装表演引入美学的境界。

（三）造型艺术在动态服装表演中的应用

在造型设计与模特表演中，需要造型设计与动态服装的表演应用。模特利用T型舞台进行服装表演，这是利用动态设计的技巧，要依靠模特在T台向观众表演的机会，向外界的公众，展示一幅动态服装美的境界。这种服装动态的美，不是凭空而来的，它需要综合各方面的因素，在造型设计方面，不仅包括对服装和模特的造型设计，还包括T台舞台的灯光、音乐等其他因素的設计，只有把服装表演中各种造型设计做到完美，使各种影响因素都趋于和谐，才能使服装表演最大限度地展示出美的境界。当然，这种美具有众多的影响因素，上述这些问题，体现了服装和模特的造型设计是服装表演的重要基础，它对服装表演的成功影响是巨大的，也是最为关键的。因此，服装表演的造型设计，对动态服装的表演，不仅须要重视对服装的造型设计，还要重视对模特的造型设计和形体设计，对模特的形体设计，要从头部设计到手型与手位设计，再到模特站立姿态的设计都很重要，就连模特走路的形态等都须要进行训练，通过对模特造型设计的设计和训练，才可以让模特在服装表演中的肢体趋于协调，是模特的步伐和音乐节奏相符合，使模特的步伐、姿态和表情，都能使服装与服装表演的现场情景相融和，这样才会使服装表演得到最佳的效果。这样就可以有助于造型设计与服装表演设计融为一体，使造型设计对服装的动态表演发挥作用。

（四）利用造型艺术加强模特对服装的理解

通过对自身个性的塑造增添了表演的艺术效果T型台上展示的服装虽然都非常前卫和时尚，但是有很多时候T型台上所展示的服装都不能将其运用到现实生活当中，因为不仅仅是实用性的问题，更多的是展示一种设计理念，营造出一种与现实世界有差距的“完美世界”[3]，从而引发艺术者们的遐想，这种活动因与现实世界有了距离而变得更加动人。这就需要服装表演者在展示服装的同时，要能够很好地理解设计师们的设计理念，了解这种艺术创作背后的寓意，亲身感受和体会，将自己的个性与服装特色相结合，融合入自己对服装的驾驭和理解，这样才能使模特在走T台的时候更加准确地把握不同服装的造型应该是什么样的，也只有这样，模特在造型时才会将设计者的服装更好地展示给观众。通过造型完美地诠释服装和自己，才能达到最佳的视觉和音响效果，这样对表演艺术才算是成功。

结语

造型艺术在服装表演中有着重要的作用，其是服装表演的灵魂所在，一场好的服装表演必然是有出彩的造型设计。造型艺术在服装表演中的应用主要表现在服装的设计和模特的设计之中。在服装设计中造型艺术主要应用于服装色彩、线条以及面料等的设计之中;在模特设计中造型艺术主要应用于对模特姿态的设计、妆容的设计、举止神态的设计、面容表情的设计等。服装设计师们通过这些造型设计，来表达自己对美的理解，来想人们展示自己服装设计的理念和自己设计的服装的美态。

参考文献

[1]朱晓琳.主题化服装表演中舞美造型设计的研究[D].天津工业大学，2018.

[2]芮斐.服饰平面广告中模特姿态表现的研究[D].安徽工程大学，2016.

[3]王琳.泉州提线木偶造型艺术在服装设计中的应用研究[D].福建师范大学，2017.

（作者单位：西安工程大学）