唐璐璐 向勇

传统手工艺与日常生活息息相关，覆盖群体广泛，能产生重要的经济、社会效益，一直是我国非物质文化遗产保护工作的重点。在政策的积极推动下，传统工艺逐渐被人们重新认识，手工艺人的角色得到重视，出现了诸多“工艺大师”；手工艺作品的众多精品也重新被发掘。然而，在实际调研中，我们发现也存在这样的问题：一方面，工艺大师的手工艺作品价格高、数量少，一般会被当做“摆件”予以展示，被博物馆或私人收藏，艺术价值颇高，呈现“贵族化”特征。但不可忽视的是，高价格严重限制了手工艺品的实用性，因为实用性带来的新价值无法抵消其使用过程中的价值损耗。另一方面，普通百姓生活所需的传统手工艺品却面临质量粗糙、特色不突出等问题，对当代消费者吸引力不大。那么，究竟如何恢复传统手工艺发展的生态？传统手工艺品又如何吸引现代消费者？本文将回归到“手工艺”的发展脉络中，探索传统手工艺发展的当代生命，发掘对于中国传统手工艺复兴可借鉴的经验。

一 “劳动之兽”的精神活动与重要地位

谈到传统手工艺，必定离不开手工艺人。汉娜·阿伦特[Hannah Arendt]在《人的境况》[The Human Condition]中区分了“劳动之兽”[Animal laborans]和“创造之人”[Homo faber]。这是两种境界，在第一种境界里，人们全神贯注于工作而忘了道德伦理，需要解决的问题是“怎么办”；第二种境界更为高尚，是停止劳动而开始讨论和判断，要解决的问题是“为什么”。1Hannah Arendt,The Human Condition,The University of Chicago Press,1998,pp.144-153.

作为阿伦特的学生，理查德·桑内特[Richard Sennett]却有另一种思考。……