高鹏 杨广金

摘要：梆子腔剧种是包含时间艺术、空间艺术的综合艺术形式，也是中国传统文化的重要体现形式之一，是传统文学、音乐、舞蹈、美术、表演等的集大成。河北梆子与豫剧均为河北省与河南省的省剧，在全国有一定的影响力。作为省域文化的标签行业，传承发展问题更具研究意义。纵观我国戏曲发展史不难查察出，各地方剧种的发展路径不同发展的结果迥然不同。

关键词：河北梆子;豫剧;剧种发展

在中国戏曲的四大声腔系统中，梆子腔系统剧种占居大半河山，该系统中又以秦腔、晋剧、豫剧、河北梆子四大剧种影响最大，几乎成为梆子声腔系统的代表。同源于梆子腔的河北梆子与豫剧在剧种的发展中鲜有不同。两剧种在发展和传承过程中，从唱腔研究、代表剧目、流派传承、唱腔音乐改革等方面存在着较明显的差异。本文指出河北梆子与豫剧发展变革过程中的社会境况、艺术精髓、代表作品、艺术产品开发等方面的历史、现状和经验，结合两地的发展实际情况剖析出地方剧种在发展过程中遇到的实际问题及具体解决方法，探寻未来戏曲传承、发展提供较详实的理论依据和范例。

一、河北梆子与豫剧发展路径概述

河北梆子是河北最古老的剧种之一，它脱胎于梆子腔，又与京、津、冀一带的地方文化、民俗风情、审美情趣、语言特征等相结合经过改良形成了具有独特风格的剧种。从上世纪二三十年代鼎盛发展足迹遍布全国，全省各地区都有专业剧团，至九十年代后省外剧团基本不复存在，省内剧团也大幅减少，乃至现在基本（不包括北京、天津）只剩河北中部地区，在册剧团数量不足30个，剧种排名由原来的第二位滑落到前十以外，剧种的发展形势不容乐观。

豫剧起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。同起源于山陕梆子，原名河南梆子，后流传至河南与当地说唱音乐相结合形成豫剧，距今有300年的历史。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。全国共有专业豫剧团300多个，民营豫剧团1300多个，从业人数达到10万多人。

新中国成立后，由常香玉、崔兰田等豫剧名旦开创了个人流派，又经唱腔音乐改良，形成独特唱腔，《花木兰》、《朝阳沟》、《穆桂英挂帅》等著名剧目在全国名声大振，为豫剧的发展打下坚实的基础，使豫剧从此进入了黄金时代。两相对比揭示了豫剧与河北梆子的兴衰状况，从二者发展的艺术流派、音乐特色、演唱风格、戏曲剧种品牌的价值等方面进行具体的比较，总结其优略，每个时期各具特色，有规律可寻。

二、河北梆子与豫剧发展对比研究（见表1）

三、具体改革举措

一出戏《朝阳沟》使豫剧焕然一新、一出新编神话剧《宝莲灯》让河北梆子名声大振，剧目的精致化、剧目代表人物的形象化、音乐唱腔的作用、传统唱腔确立剧种的风格特色、从改革唱腔促进剧种的发展、从乐队伴奏方式的丰富等方面都构成了剧种发展的要素。据统计近三十年来我国平均每两年就有三个地方剧种消失，针对这一剧种发展状况，各要素之间也在发展的过程中由于地域、人文、风格等多方的客观环境影响导致剧种发展的差异，本文从宏观角度探讨剧种发展路径。

1.新时期背景下，利用当下大环境。戏曲的发展也将迎来下一个春天。加强打造剧种的品牌，树立剧种唱腔风格，重视流派的建立。

2.加强剧种的普及，培养青年一代观众群。结合学校的文化传播平台，戏曲进校园，建立学生观众群，从青少年一代抓起，让更多孩子热爱戏曲，提高戏曲的传播度。

3.青年演员的培养。选拨优秀的。

4.经济视域下的剧种发展。

本课题正是在十九大背景下，顺应时代发展趋势，传承优秀中国传统文化，为本土传统文化的保护与传承尽以绵力。河北梆子与豫剧为梆子声腔的两大代表剧种，其发展路径各具特色且特征凸显，极具示范性。结合两地的发展实际情況剖析出地方剧种在发展过程中遇到的实际问题及具体解决方法，以经济学的理念来评估剧种品牌并探讨对戏曲发展的影响似乎学术界还未有先例，并为探寻未来戏曲传承、发展提供较详实的理论依据和范例。

本文系2018年度河北省社会发展研究课题《河北梆子与豫剧剧种发展对比研究》结项成果，课题编号：201803130104。