顾珂云

作为抽象绘画的代表人物，瓦西里.康定斯基用丰富的色彩，几何化的形状以及强烈的精神力量建立其独特的绘画风格。后人将他与马列维奇、蒙德里安并列为现代抽象绘画的三大开创者。

1866年，康定斯基出生在俄罗斯，早年主攻经济和法律专业，三十岁时，他正式开始专研艺术，1908年开始创作抽象画，1909年，他完成了第一部理论著作《论艺术的精神》，用来总结自己长期的绘画实践与探索，并着重论述了画面线条，色彩，应当是画家内在精神的抒发的观点。结合其本人的画面，我们能对这三者之间的关系有更直观的感受

一、描绘蓬勃生命的几何形体与线

康定斯基擅长使用抽象的绘画语言构成他的画面，在他看来，每一根线条，每一个形状都是为了画面的整体效果而存在的，画面中只有对比，没有主次。他会用两个反差特别大的几何形体平分画面，或者直接交织几何形，创建一个新的空间关系，既平衡了画面，又抓住观者视线。作品《结构之八》，画面中间横跨左下角和右上角的横线像是一个天平，一端放着一个大圆球，一段放着一个四边体，两个形体占据了相当的面积，从而平衡了画面，但“方”与“圆”轮廓上的差异又产生了强烈的对比，其余部分的几何形体与交叉线条零散的放置在画面中，使得画面又活泼了起来。而作品《构图 八号》中，他把一个尖锐的大三角放置在画面中心，带领着观众视线的上升，将画面的视点集中在中上部，而遮盖了三角部分的线条与色块又打破了这个“稳定”上升的态势，线与线的遮挡，还营造出了一个前后的空间。“线“这一元素充分运用，线条不再是具体物象的外轮廓，而是能够单独存在的个体。

康定斯基将几何形的完整性用其他色块或短线打破，把形状与形状之间的联系用多变的线条进一步加强，让画面处在不断重构和解构的运动过程中，这些画面就像一个个生命体一样，展现出源源不断的生的力量。

二、对人情感产生剧烈影响的色彩

康定斯基认为，人们应当通过研究色彩之于人的影响来润泽自己的精神。我们常常将康定斯基的抽象艺术定义为“热抽象”以区别于以蒙德里安为代表的“冷抽象”，前者更富有温度与激情而后者更趋向理性和冷静。“暖色靠近观众，冷色远离观众”，黃色给人刺激与尖锐，蓝色给人深度和平静。作品《构成第7号》，人称“狂想曲”。画面以暖色为主，橙红色的色调，旋转的笔触如同将要扑向观众的火焰，画面夹杂的一些蓝色绿色平衡了画面的“热度”，少许深蓝色块如同通往另一个时空的入口，喷薄出惊心的色彩。中心的白色给人以平静，如同乐谱中穿插的休止符，而少许的黑色线条交织其中，是这“狂想曲”中用来点缀的拨弦。

在康定斯基的《论艺术的精神》一书中，有关色彩的论述也为我们观看他的画面提供了更多的方向。同时，康定斯基早年对音乐的学习以及长期对古典音乐的热爱，使其画面始终带着像律动感和音乐性，他将绘画、音乐结合起来论说，将色彩与旋律作比，用不同声音给人带来的感受解释色彩对人的作用。文中有关色彩实验的具体描述证实了他对色彩运用的严谨探索，那些通过熟练的色彩运用而喷洒出的激情和积极的精神力量传递着了他浓厚的情感。

三、线与色彩结合突显出的内在精神

康定斯基认为，不论线条和色彩最终都指向内在精神的抒发。“每种艺术都可以表现自然的情感，但只能通过艺术对其内在精神的传达才行。”（1）在他看来，不达到纯粹和内在的艺术作品不能给人的灵魂造成冲击，根本不能填饱观者精神上的渴求。作品《雾》，其背景乍一看是灰色，仔细观察才发现是颜色杂糅与混合造成的错觉，并不是“单纯的”灰。在画面的左半部分用了明亮的黄色和白色，如同大雾之中的明灯，整幅画面营造了一种氛围，而没有精细刻画的形体，也没有具体描绘什么物象，这迷迷茫茫恍惚迷茫的感觉，就是大雾中的真实再现。

“在画面中，每一个要素都应该是看得见的，而且是能够起主要或次要的作用的”（2）作者将绘画内容“简化”成构成世界本源的色彩和形状，将之扭曲变形，如同造物者一般在画布上以主观意志重构了一个世界，旨在激发观者的原始感受。如此来看，我们不用费心去研究这些画面中在讲什么故事，我们只需要感受。“线条与色彩，其本身并不足以感人，只是籍以寄托深远的意义，方能震撼我们的心魄。”（3）

四、结语

康定斯基认为，最高的艺术作品应当是脱离“实用”功能的，“必须摆脱故事性的意图”。应当是释放精神力量的艺术，是展现内心情感的艺术;是抽象的，是内心生发的。艺术家要摆脱自然造物对我们视野造成的局限，要用自己的眼睛解构这个世界，再由自己的意愿重新构成。因为，这样的艺术不以讲述一个故事为目的，而是实在内心情感的喷发，其中的每一个点，每一条线都是偶发的，但整体的形态却是有意识的、主动的、整体的。画面应该是由画家的精神控制，而不受大众审美影响或自然形态的限制。艺术家必须感受内心的声音，探求真正的内心诉求，并能将他们如实地记录在画布上。

瓦西里.康定斯基的画面，是线条与色彩的秩序性体现，是内在情感的视觉性表达，是关照自我的新途径。画布上的各种元素以平等的地位相互交织，如同旋律中的高音与低音，合奏出一曲曲心灵的乐章。他的这些探索成果，为后人探索个人艺术语言开辟了道路，更将绘画艺术的发展推向了一个新的高峰。

注释：

（俄）康定斯基.论艺术的精神.查立.译.中国社会科学出版社.1987

（法）马蒂斯.画家笔记.钱琮平.译.广西师范大学出版社.2002

（法）罗丹.述.葛赛尔.记.罗丹艺术论.傅雷.译.山东画报出版社.2017

参考文献：

[1]（英）贡培兹.著.王烨.王同乐.译《现代艺术150年—一个未完成的故事》.广西师范大学出版社.2017

[2]杨成茂.绘画与音乐的结合—康定斯基抽象绘画分析[J].书画视界.2017

[3]苗垣源.浅析康定斯基艺术作品中的形与色[J].美术教育研究.2018