摘要：综观中国古典戏曲舞台表演，无论从形式到程式，还是从结构到技法，都包涵有十分浓郁的文化精神与人文意味，都具有一定的形式美，就其核心而言，可以说就是中国古代文化精神，高台外化的一种展示，就是一种内在的形式美，这种形式美一方面是在写意与虚拟中表现出的诗化形式美，另一方面是通过演员自身表达出的形象美。戏曲表演方面的形式美，主要表现在演员的唱、念、做、打、舞、表情、化妆以及人物的神情和气质等方面，很多表演艺术家把舞台表演的形式美做为自己毕生的追求，这种形式绝非朝夕间所能把握的，所谓“台上三分钟，台下十年功”也绝非虚然。

关键词：戏曲表演;神;形式美;直观性

梨园妩媚一枝秀，苦寒丽色香郁浓，恍然如见千秋人，回眸一笑百媚生。

但凡艺术总是要有技巧的，没有一定的技巧就没有形式美，戏曲表演讲究“形神兼备”的形式美。戏曲演员从学戏开始就要刻苦训练唱念、做、打、舞、手、眼、身、步等技巧的基本功，熟悉它们，掌握它们，随心所欲地刻划人物外部的形式美，表现人物的形象。一名戏曲演员如果没有一套驾驭自己形体的技术，损害的不仅是外部的形式美，而且是整个艺术形象，这就是戏曲形式美的重要性。生、旦、净、丑名目众多的水袖，构成繁花似锦的舞姿，表现着各种人物的喜怒哀乐，各种甩发的使用，也表现了或激愤、或恐惧、或焦虑、或彷徨的心理特征。

在戏曲表演形式中，演员的“神”甚为重看，而“神”往往是通过演员的表部表情表现出来的，而眼神又是心灵之窗，这方面可是说是戏曲舞台表演形式美重要体现。一名演员凡演戏时面目上须分出喜、怒、哀、乐等状，面目一板，则一切情状俱难发挥，不足以感动人心，则观者非但不啼不笑，反生厌恶。演员的面容是外壳，神是内在，容是靠神来贯通的，而眼神更是演员与观众交流情感变化的最直接、最有效的方式。演员表演戏中最忌眼神散，眼晴没戏，抓不住观众。这种特殊的艺术魅力，在戏曲表演中，艺术家们历来都把它视为重要的表演技术基础。

国家级非物质文化遗产二夹弦代表作《三拉房》，郭素贞在自己房中一折很有代表性的表演，其中有这样几句唱词郭素贞分别用四种不同的眼神面容，把郭素贞羞、怨、怕、喜四种心境演绎的活灵活现。

唱词一：“一月前俺还当闺女，现在俺已是小媳妇”，演员用不敢正视的下视羞涩的眼神，扭脸、慢转身，嫣然一笑，把足不出房的郭素贞从一个闺秀变成一个小媳女的情态，剖离的遮掩无存。

唱词二：“去年间正月底，嫂子帮俺做嫁衣，她说到恁姑呀，平儿巧，长的俊，可惜你摊了个丑女婿”。演员在处理这几句词时用一种半睁无神烦怨的目光，噘着小嘴，满面愁容，踱动慢步，把郭素贞怨愁无神，不知如何的情景透析的清辙无遗。

唱词三：“抬到婆家拜天地，拜罢天地入洞房，不一会进来一个人，坐在床沿脱靴子，俺心里止不住的扑扑跳”演员用闭目慢睁的眼神，转而双手虚掩面，气喘、手下移按胸斜视，把主人翁那種惧怕、紧张、又不踏实，还想偷观的心理活动表露的淋漓可见。

唱词四：“借着灯光看仔细，只见他大大的眼，粗粗的眉，圆圆的脸，细细的皮，一举一动有神气”哎哟我的亲娘，原来俺摊个俊女婿”，在处理这几句时，自己先用斜体扭脸睁大眼，随即加了一声助词“呀”，转即成眼神笑眯眯，欢快轻拍手，喜悦轻盈跳动，把郭素贞瞬间感觉到千斤石头落了地，又如获至宝的那种喜悦、幸福、自美的情感表述的如临其境。四个角色的心态面目变换，四种眼神的巧奇运用，把主人翁演饰的面目清新，韵意流连。

掌握戏曲舞台表演艺术是表演艺术中异常艰深的功夫，这要靠演员不断丰富自己的生活阅历，加深各方面的知识素养，提高自己的艺术鉴赏水平，磨砺自己身体各个部位的表现能力，在长期艺术实践中积累，总结正反面的表演经验，才能达到合乎常情，恰如其分，随心自若，炉火纯青的境地。

戏剧艺术是编剧、导演、演员、音乐设计、舞台美术设计与观众集体创作，以演员的表演为中心的综合艺术。演员表演的基本手段不是别的，是动作、是表情，其本性在于它本身的直观性与非直观性的揭示性的统一。

直观性，通俗地讲，就是动作直接诉诸于观众视、听的特征，非直观的揭示性，就是作用于观众视听的动作与表情，必然地反映出人物的心理内容。直观性与非直观的揭示性，两者的统一构成完整的舞台动作与表情的内涵，舞台动作与表情是经过艺术加工的，是艺术家创造的结果。

戏曲，不例外也是以表演为中心的综合艺术，也是以舞台动作与表情为手段的戏剧形式。现有人认为，戏曲舞台动作中包含着歌舞化的意思，戏曲的程式是歌舞化动作这种戏剧“语言”的“语法”，戏曲的舞台动作与表情必须运用这样的语法，才能成章，否则戏曲则无“戏曲味儿”，也就不能称其为戏曲。由此说戏曲歌舞化的舞台动作与表情也是具有程式性质的，程式性舞台动作也就是程式性歌舞化舞台动作。

舞台动作与表情都是通过“怎么做”来体现“做什么”和“为什么”的，“怎么做”是直观化内容的具体形态，包含着角色的思想感情。戏曲舞台动作与表情不仅包含着角色的思想感情，甚至是角色思想感情的直观形式，因此是有意味的形式，这种有意味的形式是一个演员长期审美沉淀的成果，在审美的过程中，从程式性舞台动作与表情中可直接感受角色的思想感情，从而产生共鸣。获得感情并不是一件简单伸手而得的事情，它还需要使舞台动作与表情和相之规定的情境相结合，才可贴近完美。

作者简介：吴鹏丽（1997.6-），安徽亳州人，亳州市演艺有限公司演员，主攻方向：小生、老旦、须生。