从梵高到原生艺术
2019-09-01党怡欣
大观 2019年6期
党怡欣


摘 要:梵高的作品为何如此撼人心弦?在研读梵高作品的过程中,一种新的艺术形式渐渐浮在眼前——原生艺术。原生艺术对于当下这一数据汹涌的时代有着不可忽视的启示,这是一种回归精神本质的体验,是被知识奴化了的现代文明人类所迫切需要的。文章针对以上一系列问题进行简要探讨与分析。
关键词:梵高;原生艺术;艺术精神
一、何为“原生艺术”
进入21世纪,越来越多的原生艺术出现在人们的视野范围内,不仅仅局限于西方国家,许多亚洲国家也逐渐开始广泛地关注原生艺术的现状与发展。尽管如此,“原生艺术”一词对于当下受众群体而言还是普遍陌生的。
首先,必须要对“原生艺术”做一个概念阐释。瑞士洛桑原生艺术馆前馆长路西安娜·佩瑞在她的《原生艺术:界外者艺术起源》中写道:“杜布菲第一次尝试定义原生艺术:‘原生艺术包括由默默无名的人、疯子创作的素描、油画等所有艺术作品。它们源于自发的冲动,受到幻想、甚至精神错乱的驱使,远离常规的传统艺术。他接着阐述观点:‘原生艺术包括各种油画、素描、雕塑、小雕像等艺术作品,与人们在博物馆、沙龙和画廊看到的艺术模仿完全无关(或者说尽可能的少);相反,它们呼唤着人性的本源和最自然、最个性的表达;原生艺术家从不考虑规则和主流,完全从他自己的本能和灵感中获得创作的能量(表达方式)。”
笔者初步接触原生艺术是半年前,当看到中国原生艺术奠基人郭海平老师对原生艺术的感悟——当我们文明出现问题的时候,必须回归自然,才能获得拯救和疗愈,就被这种看似不经雕琢的艺术形式深深吸引了,这不正是当下社会所缺乏的自然意志吗?……
登录APP查看全文
