赵阳路

摘 要：西方自画像因其信息丰富而日益受到学界重视。本文通过对比丢勒和伦勃朗的两幅名作探讨以下三点：两者艺术表达手法在显性、隐性两个层面的异同;其不同自我认知的成因;其艺术给观者带来的美学感受和启发。

关键词：丢勒 伦勃朗 自画像

心理学研究表明，人类天生就喜欢看人的面孔。人类艺术史上对人脸的描绘不计其数。肖像与历史、风景、静物组成西方传统绘画四大主题，它的分支自画像更因存世量大、含蕴信息丰富，被称为四大主题外的“第五元素”。学者们对自画像的研究涉及美学、文化、历史、心理学等诸多领域。本文讨论了丢勒和伦勃朗的两幅自画像名作，并对比分析了它们的异同、成因及美学影响。

一、基督式样的丢勒

生活在纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471-1528年）是文艺复兴时期第一位享誉全欧的非意大利艺术家。艺术上丢勒属于北部风格，但年轻时的意大利之行让他深入文艺复兴的发源地，与众多文艺名人的交往不但丰富了他的绘画技巧，更开阔了他的眼界，使他对自己作为一名艺术家的身份产生新的理解。这些都能从他的自画像中显现出来。

据载丢勒曾画过16幅自画像，包括3幅在祭坛画中以旁观者身份出现的画像。[1]其中最著名的是创作于1500年的“慕尼黑自画像”。画中丢勒放弃了传统肖像画里3/4侧面或完全侧面的形象，以全正面示人，这样的姿态当时仅用于神像。画中的丢勒仿佛是从黑暗中走出，从衣服到容貌无一不华贵精致。……