【摘要】“层次感”一词来源于雕塑专业浮雕技法中，图案浮雕技术，不仅要求有立体感，还要表现出图案的主次、远近、大小、前后等透视关系。在雕刻过程中，要符合视觉的合理性及浮雕的层次感。“层次感的词义后来扩展到音乐领域中，由视觉延伸至听觉。本文通过对层次感的阐述，让大家对肖邦音乐中的层次感的概念及营造具有更加深入的认识，以及在以后的作品中如何去把握层次感的变化。

弗里德雷克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）是19世纪中叶浪漫主义时期钢琴音乐的代表人物之一，被世人誉为“钢琴诗人”。自19岁正式走上钢琴家与作曲家的道路后，他便一直集中于钢琴领域的创作，并创作了大量优秀的钢琴音乐作品。他拓展了钢琴音乐在和声、织体、节奏、调式、音响、思想内涵及气质等方面的表现力。同时，其音乐作品中复杂、深刻的创作思维很大程度上也体现在多层次的音乐线条中。音乐层次问题作为钢琴演奏中的一个重要方面，极大地影响着演奏质量。这些曲目选取肖邦的一部分经典代表作，他的钢琴音乐丰富多彩，诗情画意，变幻无穷，构成了他音乐作品“层次感”的特点

【关键词】肖邦;层次感;作品分析

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

一、调性色彩

调性的“色彩”是主观的，是通过人的听觉感官把信息传至大脑，经过大脑的分析而产生的一种感受。调性的转化能够带来不同音乐风格的明暗色彩变化，从而使音乐更富有表现力。以肖邦《降b小调夜曲》Op.9no.1为例，这首作品中的调性色彩处于不断变化之中，有时明亮，有时黯淡;有时开朗，有时忧郁。……