倾听莫扎特内心的声音
2019-08-21王铭
北方音乐 2019年12期
王铭
【摘要】协奏曲从字面意思来看是由诸多乐器一同演奏的曲子,最早是指意大利的一种声乐体裁。大约1750年开始指一个或多个乐器与管弦乐队共同演奏的器乐套曲,协奏曲逐渐流行开来,交响乐紧跟其后,这不但没有阻止协奏曲的发展,而且使得正在成长中的它逐渐展露出清晰的面貌。莫扎特的才华和想象力在协奏曲这种形式中找到了永不枯竭的源泉。许多资料表明,现代协奏曲的基本形式正是莫扎特建立的。
【关键词】莫扎特;《C大调第21号钢琴协奏曲》
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、清澈而又单纯
《C大调第21号钢琴协奏曲》第一乐章为4/4拍,奏鸣曲式。大提琴第一个进入并持续拉奏同音三连音的伴奏音型,接着小提琴细腻地拉出动人的主旋律声部,还时不时的可以听到低音提琴“小心”的拨音。这一部分曲调温暖明朗,仿佛带我们来到了1756年1月27日,萨尔茨堡的天空正下着皑皑白雪,沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特在家人们的陪伴下带着嘹亮的哭声诞生了。从出生就听姐姐练琴的莫扎特3岁就开始弹琴,并“扬言”要寻找和谐的音符,于是父亲带着儿子出去旅行,参加各种演出音乐会,受到了维也纳女皇的喜爱和无比的荣誉。
此时铜管乐器突然出现,但小提琴仍然是主旋律,铜管的演奏无不在悠扬的小提琴音色上增添了几分雄壮。小提琴的主旋律表面听来华丽优美,但仔细一听,不自觉地眉头会微微一皱,暗暗地忧伤,不很容易被人发现。……
登录APP查看全文
