蒋典

一、绪论

“民族风”、“汉服热”等等不断在世界时装T台常常成为热点，在国内复兴传统服饰艺术的热潮持续升温，这促使更多的设计师渐回归到传统文化与传统技艺中。

传统戏曲艺术作为国粹艺术，在唱腔、表演、服装等诸多方面都体现出中国传统文化的精髓。戏曲现代戏作为戏曲艺术的相对活跃的部分，在新时期戏剧出现了“百花齐放”的现象，同时，服饰是代表当代中国文化的显著象征之一的重要因素。因此我们需要弘扬中华民族服装文化的优秀传统，让宝贵的传统戏曲服饰元素得以融入现代审美，挖掘中国传统服装文化，把中国的服饰特色融入在自己的创作中，把中国风推向国际舞台。

作为戏剧服装设计师，笔者通过近年的创作实践，有幸通过几部戏曲现代戏剧目《老鹳窝》、《不屈的凌河》、《杏泉沟》等设计作品探索与实践。

在创作设计过程中得到一些体会，现将自己的一些心得经验分享给大家。

二、传统戏曲服装元素在现代戏舞台的探索与运用

中国传统戏曲服饰艺术是中国传统文化艺术的一个重要组成部分，属于“写意艺术体系”。传统的戏曲服装因剧种不同有流派之分，但一脉相传的艺术核心是表现人物。传统戏曲服饰具有“程式性”、“装饰性”、“可舞性”三大特征。

款式和纹样具有特定的程式与寓意，覆盖封建社会上、中、下各个社会阶层，不论是帝王将相，还是绿林好汉，或是底层贫民，特定的服饰都能将人物形象诠释得淋漓尽致。……