吴菊芳

摘  要  紫砂壶往往蕴含着哲学思想。中国传统文化博大精深，紫砂文化是其重要组成部分。品鉴紫砂壶需要融会贯通儒道释思想，陶冶情操，升华境界。

关键词  紫砂壶;初心匠作;传承创新

宜兴紫砂壶起源于北宋、发于明清，经过数百年的发展，从传统粗陶匠器发展为如今实用观赏价值兼备的艺术品，这与历代壶艺人坚定不移的传承和孜孜不倦的探索创新精神密不可分。每一把紫砂壶都有丰富的个性内涵，体现着独到的造型装饰技巧，凝结了紫砂艺人的智慧和才情，它不仅是简单的泡茶器皿，更富含着温度和情感，流露出动人心弦的生命力。

“方匪一式，圆不一相”，紫砂壶造型精彩纷呈，其创作题材十分广泛，自然生活中的一花一草、历史中的人文故事都可成为其创作灵感，只要善于观察、敏锐感知，再平常的事物也能在艺人的手上变成精美的艺术品，重新焕发光彩。“初心匠作壶”（见图1）表达了紫砂艺人自我的心灵感受和对艺术的理解，初心匠作，是不忘初心、匠心之作之意，制壶艺人以此为主题进行设计创作，将传统技艺与现代审美相融合。“初心匠作壶”，是典型的光素器，简约而不简单，质朴归真又新颖雅致。

此壶选用黄龙山原矿紫泥制成，工艺细致、色泽淡雅，将泥料肌理的原始之美展现得淋漓尽致，又营造出安静古朴的氛围，奠定了雅致的基调。此壶以圆器为基本形制，以流畅平滑的线条勾勒壶身，身筒饱满沉稳，给人如珠似玉般光洁圆润的视觉美感，释放出素面素心的自然之美;底部设圈足，架起壶身，显得沉稳有力，圈足大小与口盖相统一，形成上下呼应的视觉感;肩部过渡平缓自然，壶盖为压盖，自然盈起平缓的弧度与壶身浑然一体;三弯流从壶身自然胥出，转折有度、优雅挺拔，与壶身衔接自然，提携整壶气势;壶钮为桃心型，造型得体，别具新意，显出婉约优雅之美;提梁从两侧壶肩如行云流水般划过自然的弧度，两条曲线于整壶中央聚合，连接成一个心形，凝固成一个美观的形态，与壶钮造型相呼应，极具形式感和韵律美;提梁流线一气呵成，其上饰以灵动的小飛，别致灵巧。提梁形成了优美的虚空间，在形式上既中和了壶身的敦厚，给人以惊鸿一瞥之美，又与壶钮遥相呼应，共同寓意初心之愿，暗示着不忘最初的制壶本心，始终如一。匠心之作是专注于精致入微的细节把控，是匠心雕琢、潜心营造的结果。

整壶充分体现了曲线的优雅婉约之美，及其在造型塑造上的灵活性，以简约的线条勾勒出别致的心形，形象生动，形态自然大方，给人以花器般意趣盎然的视觉效果，为整把壶增添了更悠长丰富的意味。整壶素面无饰，却显出难得的大气之美，光器看似简单，但任何细微的瑕疵，甚至线条的呆板都能影响到整体美感，对作者功力要求极高。作品由造型延伸出只属于此壶的独特意境，体现出由内而外的情感之美，表现出紫砂艺人不断锤炼并精进自身技艺的决心，现代生活虽然嘈杂纷扰，但身为一名手艺人应明心见性，始终坚守着内心的一方净土，不为名利所扰，专注于技艺、专注于对完美的追求。何谓匠人精神？子曰：思无邪，而心纯净也。著名的物理学家居里夫人用了四年时间和丈夫在破旧的木板房里研究放射性物质镭，哪怕身体每况愈下，哪怕别人都持观望态度，她仍然日复一日、年复一年，最终以伟大的发现成为科学界的巨星，她说：“人必须要有耐心，特别是要有信心”;音乐教父李宗盛20多岁入行，30年时间写了不到300首歌曲，但每一首都成为人们传诵的经典，他说：“专注做点东西，至少对得起光阴岁月”。专注的人是平静的，不会因为外界的一句差评让情绪失控，中途退出，平静之下有强大的内心。匠心是对生命最大的奖励，越简单越专注，越专注就越谦卑，这样生命就越能够丰盛。所谓匠心，就是一生只做一件事，努力做到极致。博大精深的中国传统文化和手艺就是由一颗颗匠心在岁月中打磨出来的，时间会成为最好的见证。

一把优秀的紫砂作品不仅带给人赏心悦目的美的享受，还给人以精神上的启迪和情感上的陶冶，不愧是当今世界工艺品中的佼佼者。紫砂壶源远流长，经过几百年的经典演绎始终生生不息，身为当代紫砂艺人更应不忘初心，继承前人的技艺和探索创新精神，将紫砂艺术发扬光大。