【摘要】在歌唱当中呼吸是非常重要的，想要让声音具有生命力，那么呼吸的支持就必不可少。歌唱本身是具有生命力是因为呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持力。歌唱呼吸与正常呼吸是不同的，正常呼吸是机体本能的下意识动作，是自由且随意的呼吸，而不会去刻意考虑呼吸方法。歌唱呼吸则要随着歌唱的要求和艺术风格的要求相应的作出变化，所以说歌唱呼吸是是讲究系统地呼吸方法的，它的呼吸方式是有意识的并且带有目的性，讲究技巧的一种呼吸方式。通常所说歌唱艺术就是呼吸艺术，是因为美妙动人的声音、丰富多彩的音色变化、曲风强弱快慢的艺术处理都是靠着正确的呼吸技巧来完成的。由此可见，歌唱呼吸的必要性。

【关键词】歌唱呼吸;气息艺术;感情处理

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、正确歌唱呼吸的重要性

在歌唱中，常会遇到嗓音条件非常不错的歌唱者，但是在歌唱当中却不尽如意。这是什么原因导致的这一现象呢？研究表明是由于用气不当，没有掌握正确的呼吸方法使得在歌唱当中全曲黯然失色、索然无味。歌唱当中的技巧强调声情并茂。而所谓“声情并茂”之中“声”的好坏取决于歌者气息的运用是否科学、准确，这是影响良好歌唱获得成功的关键因素。要知道气息艺术是贯穿歌者演唱生涯的始终。而气息力度的使用是否恰当得体这是影响音准正确与否的关键。当演唱一首慷慨激昂的歌曲时由于越唱越兴奋，情绪起伏过大，最终导致气息和力度使用不当，从而歌唱失去控制，音准偏高。当我们唱一首优美动听的歌曲时，乐句篇幅长速度比较缓慢，这时气息不足以支撑唱完长乐句时音准就会偏低。气息的支持在歌唱中对于咬字和吐字显得尤为必要，演唱中没有母音的支持与共鸣的发挥歌唱就没有表现力而言，子音在演唱中颤动声带虽然较少，但同样也需要气息的支持，因此，歌者最忌讳的就是光有气而无字，光有字而无音。

歌唱呼吸运用正确与否是对演唱者的基本要求。歌唱当中呼吸法可以分为上腹型、下腹型、联合型胸腹式呼吸法三种类型。其中最容易为初学者所掌握的是上腹型胸腹式呼吸法，这种歌唱呼吸法的力度较小，唱出的歌声柔美，适合演唱婉转动人的歌曲。戏曲演员大多运用的是下腹型胸腹式呼吸法。这是因为这种呼吸方法的吸气量大且深。联合型胸腹式呼吸法是介于二者之间，它既可以演唱抒情歌曲，又可以演唱气势磅礴的歌曲，这种呼吸方法的歌路较宽，余地较大。可以全面调动腹部肌肉和胸腔横膈膜来控制气息的是联合型胸腹式呼吸法，是一种需要运用相关器官进行协调参与配合的一种呼吸方式。

声乐艺术也需要表现人的情感，或喜、或怒、或悲、或乐等。而这些情感的表现必然要靠音色的处理才能做到。歌唱者除了自身生理结构的差别外，如果在演唱当中不注意控制个人的气息以及处理音色变化的技巧，那么唱出来的歌声就会索然无味。例如演唱演唱曲风欢快活泼的作品，使用气息时力度不宜过大，呼吸的处理要显得灵巧自如;在演唱曲风深沉愤慨的作品时，气息的处理要随着情感的线条时强时弱;演唱气势磅礴、豪迈的作品时，气息处理也要随之更加饱满，情绪要到位。作品需要表现深切的情感时，气息则要柔中带钢。总而言之演唱是随着情感和气息的运用而不断变化的。

二、歌唱中的呼吸方法与技巧

在声乐艺术中起着关键作用的是呼吸，呼吸方法大致有嘆气式、闻花式和惊讶式吸气。叹气式吸气是指呼气时要先叹后吸，气息由“叹”气后被排出，说明我们呼气肌肉群的工作已经完成，那么紧接着吸气肌肉群就会开始吸气，此动作是循环自动完成的。而闻花式吸气指的是让我们上身达到完全放松的状态，而后气息自然地流入体内空间。这样的吸气方式既松畅又适度，吸的气又深。以这种方式进行歌唱，气息会比较通畅，出来的声音也会比较圆润。而惊讶式吸气是达到快速吸气的目的。这种吸气既快又深，可以在瞬间完成呼吸肌肉群的收缩与放松的循环往复，从而锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。

由于在歌唱时，面对的是大庭广众。应该根据歌曲的需要，去处理控制输送气息，使气息的高低强弱都符合要求。除此之外，声音必须具有一定的音量才能将歌声传到每个角落，在具有音量的同时又要有一定的力度变化，然而要做到这些并非易事，所以歌唱的呼吸作为一种艺术手段，自身具有特殊的方法和规律，它不可能一蹴而就而是经过后天训练出来的。在唱歌时歌者要有一个气息支持点，当我们歌唱发声时，如果感觉到声音稳稳地落在气息上，还能够强弱自如地做出各种变化，那么出来的声音不但悦耳响亮，音色也会相当漂亮。因此歌唱的训练一定要讲求科学。

三、歌唱呼吸的运用

如何正确运用呼吸是学习声乐最重要的一点。无论是声乐演员还是声乐爱好者想要演唱完美的歌曲，不单单是有天赋就能获得成功的，更重要的是呼吸的调整，如果呼吸杂乱无章那么歌曲的演唱就不可能完美化、科学化。歌唱一定要有呼吸的支持是任何懂得歌唱知识的人都明白的一个道理。呼吸是歌唱发声的动力和技巧之一。如果在歌唱时没有气息做支撑就不可能产生声音。正常而适度的气息是产生动听的声音的原动力。呼吸与声音表现技巧二者是不可分割的。如果运用不当那么歌曲一定也就唱不好。必须做到流畅自如、不费力地去歌唱。演唱中对于曲风、速度、表情术语、强弱等音乐要素的处理都会影响歌唱状态。同样气息也要相应的随着这些来进行控制，以气息的灵活运用，来获得美妙的歌声。在传统民族声乐中，气息运用分为揉、送、提、沉、弹、顿、停、收八种。要根据歌曲感情表达的需要来进行选择，要学会灵活巧妙地处理呼吸。歌唱中还一个很重要的环节是换气，换气换的好不好是影响良好歌唱的关键。换气要带有目的、有计划、有感情的，任何一项是不可或缺的重要内容。声乐教育家久莱在《歌唱艺术》中说：“第一步要将长乐句歌曲中的分句正确地划出来;第二步将分句的最后一个乐音减少时值，以给歌者换气，保持气息平稳、流畅。”这就说明换气要根据乐曲的节奏、速度、情感等各方面来恰当地进行选择运用。要找到合理的换气点。否则就不能正确的表达歌曲所要传达的情感与作品的内涵从而导致演唱的失败。

四、结语

良好歌唱的艺术效果一定是接近人自然生理呼吸的。良好的呼吸方法能获得歌唱所需要的较大气息量，经过笔者这段时间的资料搜集、方法积累与实践运用，对于歌唱呼吸有了进一步的了解和深层次的认知。要想演唱出优美动听的歌曲必须要有良好的气息作为前提，要有科学的呼吸方法，要经过日积月累的学习，要平常更加勤奋地练习才能做到。首先要热爱唱歌、喜欢唱歌，要有一颗为歌唱而跳动的心灵，只有自身真正地感悟到这一点，那么我们的歌唱才属于真正意义上的歌唱。唱出的声音自然也就会打动听众。在漫长的声乐学习过程中，我们需要足够的耐心，从各方面充实自己，付出加倍的努力，学会用科学的呼吸方法练习。最后希望大家可以通过不懈的努力和追求，使声乐学习得到进一步的提高和发展。

参考文献

[1]邵丽君.浅谈歌唱中的呼吸[J].戏剧之家，2011（8）：61-62.

[2]陶春晓.音乐基础[M].北京：中国人民大学出版社， 2010.

[3]顾晓晖.浅谈歌唱中气息的运用[J].大舞台，2012（2）.

作者简介：涂艳婷（1995—），女，汉族，江西南昌，硕士，江西科技师范大学，研究方向：声乐。