梁蕊 骞舟

【摘要】肖邦创作的四首谐谑曲，展现出气势恢宏的特点，具有较好的思想性和艺术性，这些曲目结构复杂，调性及和声的运用较独特，是鉴赏价值较高的钢琴作品。本文主要围绕谐谑曲的发展、分析肖邦四首谐谑曲及创作特征等方面展开讨论，具体剖析了肖邦谐谑曲的旋律风格、自由速度等，以便加深人们对这类钢琴作品的理解，突出肖邦谐谑曲的创作价值。

【关键词】肖邦谐谑曲;分析;创作特征

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

一、谐谑曲的发展

在社会不断发展的背景下，小步舞曲的音乐体裁取得明显发展，更加满足大众的审美品味。小步舞曲体现出幽默诙谐的特点，发展速度较快，作曲家将其重新命名为谐谑曲。海顿是首位用谐谑曲替代小步舞曲的作曲家，他在钢琴作品《F大调奏鸣曲NO.3》中使用了谐谑曲一词。这些突破影响了贝多芬交响曲和钢琴奏鸣曲中谐谑曲的创作。从肖邦的谐谑曲创作来看，从钢琴作品体裁方面，可看出他非常重视舞曲体裁音乐的创作，如圆舞曲、波兰舞曲等，而谐谑曲是肖邦较为常用的体裁之一。肖邦总共创作四首谐谑曲，结构庞大复杂，体现出了波兰音乐的风格，并且在曲式结构方面，实现了自由拓展。

二、肖邦谐谑曲的分析

肖邦的四首谐谑曲，均采用了四三拍，并且结合较快速度。有三首采用了小调调性，证明了小调在这一时期得到了明显重视，也正对应肖邦复杂、敏感的感情色彩。

（一）第一首谐谑曲

这部作品体现出作者悲愤、压抑的内心情感，其中没有体现出古典主义时期谐谑曲具有的诙谐幽默的音乐风格，音乐中蕴含着作者的丰富情感。从曲式结构上看，乐曲两端具有速度急切的特点，情绪表达激烈，中间部分较甜美，展现出对家乡的思念之情。作品第一部分采用三部五部曲式结构，以A、B、A、B的方式重复，引子的部分采用两组和弦，并且在高低音区奏出有力的声音，似在回应，奠定了全曲悲愤的情感基调（如图1）。

之后的A主题主要采用四句式结构，其和声运用特点体现为节奏悠长，并且强调主和弦，在此基础上夹杂和弦外音，提高钢琴曲的层次性，使音乐作品富有感染力。在A主题末端逐渐缓和下来，之后进入B主题[1]。

这一主题主要是音乐作品的展开，使用多变的和声，营造激动、紧张的音乐效果，使人能切实感受音乐情绪。从总体上看，B主题是情绪不断加深的乐段，之后又再现A主题，表达了作者无法平静的情绪。中间部分又出现了新的主题，在节奏、速度和音乐风格上都和之前的乐段有着鲜明对比，表达作者对家乡的思念，仿佛想摆脱现实的烦恼，音乐给人安静、祥和的体验。在中间部分后又接着重现第一部分，再次体现出强烈的情绪，起到呼应谐谑曲感情基调的作用。这部分是全曲高潮部分，在反复利用和弦的情况下，使音乐情绪达到极致（如图2）。

（二）第二首谐谑曲

第二首谐谑曲创作于1837年，是具有极高感染力的作品，在包含嘲笑、讽刺感情色彩的同时，还体现了作者向往爱情的情感，情绪表达复杂，有明显的戏剧性和幻想性。这首谐谑曲由首部、中部、再现部和尾声组成。首部音乐节奏、音调对比鲜明，带有诙谐意味;中部使用了复调的手法创作，共由三个部分组成，在装饰音作用下，使音乐更加抒情、委婉，并且采用从容、不安等不同风格旋律，相互补充，展现出音乐戏剧性的特点;在音乐逐渐变弱，高潮退去，也引出了再现部;在尾声部分，之前的主题动机出现并形成激动的情绪，作者借用和弦、连续的三连音、快速的华彩将乐曲推向又一次的高潮，最后乐曲在高潮出突然停止。

（三）第三首谐谑曲

第三首谐谑曲创作于1939年，因为此段时间肖邦的经济与身体都不容乐观，所以导致这部作品的创作过程断断续续。这部作品是唯一一部选用奏鸣曲曲式结构的谐谑曲，并且为省略展开部的奏鸣曲式。作品在规模上仍旧是宏大的，但都是由三个主题动机演变发展而来。作品的呈示部使用了高低声八度齐奏的方法，不同乐句间对比明显;展开部采用上下起伏的高低声部，这些声部间相差十个八度，富有旋律色彩，再现部再现了主部和副部，运用不同调性来对比两个主题;尾声节奏感更强，在大跨度的音乐节拍的衬托下，整个作品气势更加恢弘。

（四）第四首谐谑曲

第四谐谑曲创作于1842年，这一年肖邦的生活稳定富足，因此作品也呈现出轻快、幸福的情绪基调。作品延续了第一、第二谐谑曲的复三部曲式，但不同的是在三部曲式的基础上结合了回旋性质。作品由四个部分构成，在主题的发展和连接部方面，肖邦都采用了极为丰富的写作手法，如加入装饰音、如高声部与低声部运用不同的节奏规律、又如将“波兰风格”融入其中，这些都更加提高了作品艺术魅力。多样化的音乐形象，给人较大震撼。

二、肖邦谐谑曲的创作特征

（一）曲式結构及旋律色彩

根据以上论述，已经对肖邦谐谑曲创作特征有一定了解。具体到曲式结构上，可看出肖邦谐谑曲采用传统对称结构的同时，又体现自己的逻辑发展，形成庞大的曲式结构。并且乐思的选择与作者创作意图紧密结合，加强各乐思间的联系，保证作品流畅自然。虽然肖邦创作的谐谑曲受到已有曲式结构的影响，但作为一种独立的谐谑曲体裁，还保留着特有的曲式原则。在对肖邦谐谑曲的旋律色彩进行分析时，可发现呈现出丰富多变的特点，这些旋律结合在一起，突出了作品创作特点。尤其在第一首谐谑曲的中间抒情部分，改变旋律的做法，不但没有削弱作品表现力，还在对比因素影响下，丰富了谐谑曲的情绪，扩展了音乐表达范围，强调了肖邦谐谑曲的旋律特征。

（二）和声特点

在和声特点方面，在第一首谐谑曲的第一主题和声运用上，只采用了两个和弦，尽管只进行简单的和声，但能带来较强的音乐效果。在主旋律创作上，作者通过增加装饰音，得到多个不一致的音程，上行旋律及织体的运用，又推动了音乐向前发展（如图3）。

从和声运用特点来看，在主旋律中使用了较多副属和弦，使音乐更加紧张和激动，如小七和减八等音程衬托下，营造了一种紧张情绪。而中间旋律和其他乐段有明显区别，在主和弦和属和弦进行中，制造出安静的效果，整个旋律起伏不大，是谐谑曲中的主要构成部分。

三、结论

综上所述，肖邦谐谑曲都是采用新的表现形式和艺术手法，来呈现出新的乐曲面貌。在已有谐谑曲经验的基础上，肖邦进一步挖掘了谐谑曲的艺术表现力，赋予其新的意义，对整个音乐领域的发展有促进作用。正是由于肖邦谐谑曲在音乐创作领域的地位，因此，有必要加大对它们的研究，对其中和声、调式的运用进行分析，为今后音乐作品创作提供借鉴，使音乐内容生动地呈现出来。

参考文献

[1]刘凡.肖邦谐谑曲的传承与发展[J].北方音乐，2017.