摘要：何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。在艺术发展的潮流中，当代艺术从其产生以来一直饱受争议，评价亦是良莠不齐。马塞尔.杜尚作为代表人物也成为了人们关注的焦点，了解杜尚是了解当代艺术的关键。本文以杜尚的代表作品《泉》为例，结合相关艺术作品，对当代艺术的表现形式展开剖析。

关键词：当代;艺术;思想;时代特征;表现形式

何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。当代艺术又有着比较广义的范畴，例如我们所熟知的现代艺术、波普艺术、抽象表现主义、后现代艺术、达达艺术、观念艺术等等诸多艺术流派。

当代艺术的代表人物是马塞尔.杜尚，他的当代艺术代表作《泉》完全颠覆了人们心目中对于“艺术”一词的理解。那时的人们在大众审美以及传统观念的影响下似乎已经习惯了现代派艺术，但是当一个小便池以它原本的模样展现在人们面前时，人们会评价？难道还会说这件作品很“像”？或者说这件作品很“好看”？当然都不会。人们只会觉得既尴尬又哭笑不得。1917年，杜尚将一件“现成品”以艺术品的名义呈现在了全世界的人们面前，在人们的震惊和讥笑中展现着与以往不同的艺术特色，谁又能料想到那件看似闹剧般的小便池后来成为了西方现代艺术的里程碑。迄今为止，在现代艺术史中，杜尚的《泉》仍然是不可替代的一部分，也经常性的代表着当代艺术发展的重要突破。的确，杜尚的这一作品有些略显怪异，更多引人发笑，他使得艺术从表面形式上变得不像“艺术”。在大众的眼中，这件小便池已然脱离了艺术的轨迹，但不得不说杜尚使用了这样一件生活中的现成品，融入了自己的主观思想，发挥了自身的主观能动性，使这件看似平常的生活用品成为了一件艺术品，附加在艺术品之外的意义变成了最重要的东西，换句话讲，重要的不是作品本身，而是意義。百年来人们对于这一作品的各种理解、赞扬、批判、评述良莠不齐，欣赏这些观点中的反差也许会比走进美术馆欣赏那件作品有趣的多。

然而杜尚的《泉》的特殊之处不仅在于此，杜尚本人否认那座小便池具有所谓的“价值”，以往那些和古典主义艺术作品相比肩的所谓的“价值”并不是杜尚所追求的，在我看来他似乎在否定以往一切传统的艺术准则，更多的在于发挥自我价值，要在自己的一切艺术行为和传统的艺术之间划清界限。《泉》这一作品的出现绝不是为了与传统艺术比肩取悦观众，而是想彻底推翻以往的一切传统艺术观念，不论是题材、构思、技法甚至表达方式。现如今，杜尚作为当代艺术的代表人物在受到人们赞美的同时似乎也遭受着指责，但无论我们如何去评价杜尚，提起当代艺术，都无法无视《泉》的存在，即便《泉》这一作品在当时的时代背景中显的那样的突兀，但杜尚最独特的地方在于给所有艺术家出了个巨大的难题——既然连小便池都可以是艺术，那还有什么不可以是艺术？当代艺术带给人们的不仅仅是表现形式的更新，更多的是观念上的影响。艺术家们对于当代艺术的评价也是良莠不齐。

诸如此类的作品还有很多，例如《空中之鸟》，布朗库西是20世纪现代雕塑的先驱，被人们称为本世纪最伟大的雕塑家。《空中之鸟》就是他的代表作，上端尖刻下端柔和，比例协调线条优美，虽然将飞鸟简化到难以辨别的程度，但却能引发人们对于飞鸟的联想。但谁又能想到这件代表作曾被海关认定为实用品而非艺术品征收关税。还有不得不提的是意大利艺术家曼佐尼的作品《艺术家之屎》，继小便池之后的又一惊世骇俗之作。它的诞生在当时的人们看来仿佛是将艺术推向了万丈深渊一般，一直以来艺术家们所追求的艺术竟会是这样肮脏、污秽的粪便，此类作品使得当时的人们对于“艺术”的概念越来越模糊。人们常说艺术来源于生活，究竟何为“艺术”？在人们以往的思想当中，“艺术”是很高尚很神圣的，一个人需要怀着对艺术的向往和憧憬历经几十年风雨的洗礼才能真正成为“艺术家”。但是当代艺术中《泉》和《艺术家之屎》这类的作品诞生似乎又告诉人们只要有思想、有内涵，任何人都是“艺术家”。

人们究竟向往什么样的艺术？是当代艺术的前卫开放还是古典主义的传统保守？一直以来人们似乎一直在纠结这一问题，一些美学家曾经指出，与其说《泉》是一件艺术品，莫不如说它是一种挑战，挑战以往那些无人敢打破的艺术准则，杜尚这件作品的初衷并不是为了将它放在博物馆中供人参观欣赏，然而事与愿违，今天的我们依旧指着玻璃窗后的一座小便池高谈阔论当代艺术。几十年来人们对于杜尚及其作品《泉》的评价之所以喋喋不休良莠不齐，实际上是因为人们对于艺术报有两种不同的看法，并且这两种看法互相矛盾。一方面要求艺术要有其评判准则，一方面又希望如杜尚一般冲破规矩的束缚，充分发挥主观能动性，一些艺术家和批评家们一方面推崇着“艺无止境”的观点，一方面又将这无止境的艺术刻板的具象于某一物品。以至于大众对于当代艺术的欣赏既好奇又迷惑。

纵观我国的艺术发展，作为东方大国，不得不承认含蓄、内敛的传统文化一直伴随着艺术发展的道路，以往的艺术家们在传统观念的影响下即便内心想法很大胆但是为了迎合大众的审美需求，在表现手法上也会收敛许多。但是杜尚的出现使得我国的艺术发展进入到了新的层面。换种角度看，与其批判杜尚达达主义的虚无飘渺，倒不如说他成功的将艺术引入了一种新的境界。从最开始的“反艺术”到后来成为了真正的“艺术”，以至于今天的当代艺术家们还会回到最初的《泉》去获取创作灵感，这或许才是杜尚最成功之处。

所以说，当代艺术的表现来源于人们对生活更高层面的认知。千百年来，“艺术”的产生似乎就是为了取悦大众，艺术家们甚至在大众化的审美标准之下做着违心的艺术，而这一切从1917年开始似乎戛然而止。艺术家们不再隐忍，尝试着用艺术去表达、宣泄内心的情感，使艺术不再是珍藏于博物馆玻璃柜内供人参观膜拜的范本，而是深入人们内心最深处的震撼。

参考文献：

[1]皮埃尔·卡巴纳，王瑞芸译.杜尚访谈录[M].广西师范大学出版社，2001.

[2]马克.吉梅内斯，王名南译.当代艺术之争[M].北京大学出版社，2014.

项目编号：2018YXJ287

作者简介：赵尊恒（1995.10-）男，汉族，甘肃金昌人，江苏师范大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：水彩、粉画。