王福萍

摘要：本文主要针对克莱夫·贝尔的《艺术》一书进行了分析介绍，这本书对希望艺术美学产生了深刻的影响，贝尔在《艺术》中介绍了艺术本质，称其使一种富有意味的形式，而文章便从审美情感、形式、意味三种角度入手进行分析。

关键词：艺术;审美情感;形式

引言：

克莱夫·贝尔是英国著名的艺术理论学家和艺术批评家，同时也是希望最具影响力的美学家。其在剑桥大学攻读历史的期间，对于绘画艺术充满兴趣，进而在美学领域中提出了形式主义思想理论。而其发表的《艺术》一书在美学领域中具有里程碑地位。

一、审美情感

贝尔在《艺术》这本书中主要是从对象和审美情感两个方面对艺术进行分析，，其将艺术当成审美情感对象，认为视觉艺术可以唤醒独特情感，如果可以发现能够唤醒这种情感所有对象中的特殊属性特征，便可以解决其内心深处遗留的美学问题，可以挖掘出艺术本质，即把艺术作品有效和其他对象分离开来独有特征。其中贝尔所提出的审美情感可以从以下两个方面进行概述：（1）《艺术》中所提到的审美情感和生活情感不同，是一种特殊的情感。贝尔认为在人们欣赏艺术作品的过程中，并不需要使用生活中的任何东西，同时也不需要将和生活相关的事物、知识和生活观念融入艺术作品当中，熟知生活中的各种情感，艺术可以将人们从活动的世界引出，并进入到一种审美世界当中。

（2）该种审美情感主要是通过艺术作品唤醒的。贝尔认为人们在蝴蝶的翅膀、鲜花和禽鸟中体会到的情感和其在雕塑、庙宇、陶瓷、绘画中所体会到的情感比较接近，优秀的艺术作品，可以将欣赏者引入除生活之外的世界当中，并收获一种情感的快感，这种快感便是比较纯粹的审美情感。跟随这种线索，贝尔将审美情感看做是通过某一特殊手段组合形成的色彩和线索，并通过一种特殊的形式关系表现出来。所有的视觉艺术作品都拥有打动人的特质，而这种特质的共性便是按照某些神秘的规律法则组合而成的表现形式，是一种富有意味的形式。根据贝尔的分析结果，《艺术》中提到过的“有意味的形式”主要可以从意味和形式两个层次来理解[1]。

二、形式

形式主要是艺术作品内，利用线条和色彩等元素组合而成的一种纯粹性关系。在其看来，纯粹形式不具有描述性，无法承担启发教化、信息传递和指示意义等智能内容。不然便会唤醒一种功利性、世俗性的、充当一种手段的情感因素，而非通过审美方式打动人心。无法唤醒人们审美情感。贝尔举例提到“有些画可以是人们产生兴趣和爱慕，但却无法向艺术作品一样打动人们的内心情感。而我们经常提到的描述性绘画便是这种内容”。描述性绘画内，性感表达对象并不仅仅是形式，而是一种用来传递信息、暗示情感的方法。

历史取向和心理诉求的人物画像、各种插图、情境暗示和讲述故事的绘画作品以及地形学作品等都是一种描述性绘画。从这种思路角度进行分析，贝尔提出描述性绘画已经不能称之为绘画，再现只是艺术家能力低下的体现[2]。他将意大利的未来主义画家和文艺复兴时期的画家作为例子分析，认为其无法创造出可以唤醒人们审美情感的作品，只能通过再现生活场景的方法唤醒人们的生活情感。而文艺复兴期间的绘画创作只能诉说客户喜欢的东西，而艺术也是在这话方式之下终结。贝尔认为未来主义者和皇家院士一样，并非通过形式唤醒审美情感，是通过形式传递观念信息，其最终创作出来的绘画作品和艺术之间没有任何联系。尽管如此，贝尔也并不将现实主义作品当中毫无价值的。其认为大部分描述性作品，除了拥有其他属性之外，同时还拥有一定的形式意味，所有也可以称作是艺术作品。

三、意味

贝尔认为《艺术》中的意味便是纯形式中所蕴含的，能够通过形式来唤醒审美情感的内容，其具体包括两种层次的内容：第一种是审美情感和意味存在一定联系。第二是意味归于终极实在。在贝尔的观点中，艺术作品之所以拥有意味，是艺术家通过对纯形式进行组合排列后，物化而成的一种独特审美情感。尽管物质是美的形式，可以给人们带来感动，却并非是含有意味的形式，因此无法对人们形成一种审美感动。

贝尔将审美情感和艺术家表达方式和观察联系起来，艺术家对某一物质进行观察的过程中，通常会将相关对象理解成一种互相联系的纯粹形式，同时可以感受到利用形式传达出的情感。用贝尔的话理解便是“在其审美关照的过程中，并非将对象当做各种联系中隐含的手段，而是将其当做一种纯粹形式。他是通过纯粹形式体会激发出来的情感。”如此艺术家自然而然地能够利用这种形式关系和纯粹形式衍化出来的形式表达出内心体会到的情感。同时贝尔也对意味所蕴藏的深刻含义实施了深入探讨，其认为，当某些东西在从其作为手段意义和外在关系中脱离后，其形式本身变成为目标，可以叫做终极现实或物自体。有意味的形式便是从中收获终极实在感的基础方式，将形式自身当做一种目标，和其作为使用目的是手段相比，能够对人们内心深处形成更加深刻地印象。在将东西自身充当目的时，便可以了解到期意义中的重大属性，其比和人类利益关系相连的所有性质意义都要强大。我们并非在了解其有限、偶然的价值，而是掌握事物本性，了解一切事物中都蕴含的神性，了解个体一般性和无处不在韵律。贝尔便将这种终极实在当做审美情感源头，是形式意味最终归属。

结语：

综上所述，艺术是人类永痕的研究话题，其并非是通过文字的形式记录，同时也不是用语言来勾画，和文学的精准性具有较大的差异，就像一千个读者便有一千種哈姆莱特，在不同时间中，人们的思想也存在一定差异，同时在不同环境下，对于艺术的把握也各不相同。

参考文献：

[1]杨成立.克莱夫·贝尔的“有意味的形式”思想述略——读克莱夫·贝尔的《艺术》[M].民族艺术研究，2019（02）：31-34.

[2]季琳琳.艺术的形式与意味——克莱夫·贝尔《艺术》中的审美假说蠡析[J].浙江艺术职业学院学报，2018，6（03）：81-85.