王建荣

摘 要：文章讲述了我国美术史的起源与发展，通过对中国美术著作的内容进行分析，探索出了汉代绘画的特点和其在当时所起到的教化作用和政治作用，研究了汉代写实绘画在物体形象上和绘画技法上的追求，以期能从我国古代美术史的角度来处理汉画的历史叙述，更好地继承和发扬我国传统美术学，感受我国传统美术中呈现出来的强烈感染力和创造力。

关键词：美术史;汉代绘画;艺术

汉代美术的起点是战国时代的美术，这一时间段中国封建社会经济、文化各方面发展速度较快，绘画艺术也出现了新的发展面貌，绘画上更加重视政治功能和教化功能。根据记载，汉代美术绘画题材大致可分为三类，分别是现实生活、历史事件和传说故事中的神话人物等有关自然现象的传说。其中表现现实生活的作品占大多数，例如墓室壁画、石画像和纸画像记录了战争、狩猎、歌舞、乐器等自然生活，创造了生动鲜明的历史人物形象。这些作品具有社会性和真实性，为后代考古学的研究做出了巨大的贡献，是我国历史研究的有力证据，表明了历史上存在的现实。汉代时期绘画艺术以其深沉雄厚的气势，在中国美术史上散发着夺目的光彩。

一、中国美术史学与汉代绘画论述

（一）美术史学的起源与发展

关于中国绘画最早的历史，有很多种说法，但归根结底都将绘画的起源归功于个人。无论是从 《周礼·考工记》 中的“智者创物，巧者述之，守之世，谓之工 。百工之事，皆圣人之作也”中看，还是从汉代许慎《说文解字》一说中对绘画的解读来看，都体现出绘画的“英雄史观”，在这种些许沉浸着神话传说色彩的叙述中，体现着人们对理想世界的追求，无论是中国还是西方国家，美术史往往都是以传奇神话故事的形象出现，这就是美术最初的形态。魏晋南北朝时期被认为是中国绘画史初具规模的时期，中国美术史学在此阶段发展繁荣起来，人民思想解放，文人意识扩张，出现了很多有思想、有文化素养、有知识沉淀的文人墨客，对艺术的造型和审美特质进行探讨，并创作出一定数量的美术作品。南齐宫廷画家谢赫的《古画品录》被认为是中国第一部绘画评价论述集，是绘画史上的先导之作[1]。谢赫从美术的角度分析了28位画家的作品和贡献，反映了作者的艺术观和价值观。

（二）品读体会中国美术著述中的汉画历史

记录中国汉代美术史的著作很少，对于汉代绘画只做了零星记载，主要参见于《续画品》和《历代名画记》。对刘褒和蔡邑的绘画史是在张彦远的《历代名画记》的辑录中保留了下来，对汉代绘画中的面容、形体、服饰、发饰等方面进行了叙述和评价，并且还将“生气”“美好”“自然”“奇骨”等美好的词汇引入进绘画中，形成了美学概念，彰显了艺术的感染力。南朝陈姚最的 《续画品》一书，是继谢赫的《古画品录》之后的有一部画技品评著作[2]。其中讲述了四件绘画史实，有昭君出塞之事和永平年间汉明帝命画工图功臣二十八将于云台的事情，突出了对绘画功能的认识。尽管品评著作对汉代画史记录很少，但还是能看出汉画的意识和观念。

（三）汉画像在历史著述中的首次身影

东晋戴延之的《西征记》是对汉画像石的最早的记录，郦道元在 《水经注》还记载有汉巫山孝子堂石室、汉平狄将军扶沟侯朱鳍石室、汉弘农太守张伯雅墓及石网、石兽、石庙、石碑等等相关的内容，作为汉画和画像石的事物补充[3]。正因为汉画像在地理志中出现，汉画像才有了进入美术事业的基础，才能从历史中凸显出来，被人们所注意。

二、汉代写实绘画的特点和功能

（一）强调政教功能

汉代绘画很多是以君王为叙事中心的，引用汉宣帝、汉献帝等相关史实，一方面歌颂君王在文化事业、政治部署上的丰功伟绩，一方面以君王为线索，将绘画和政治宣传联系起来，发挥图画的引导社会舆论的作用，强调图画与儒家学术相辅相成的内在关系，发挥着宣扬道德、启示政治作为、纪念功臣精忠报国的作用。两汉州郡也利用壁画图绘地方官吏事迹，标注“清浊进退诗”进行警示和劝诫[4]，利用壁画表彰有功名的官吏进行政治宣传。用壁画作为手段对反抗者进行镇压，记录了王莽双投唐的叛变之事，利用壁画来警示人们并伸张正义。例如，东汉时延笃遭受党锢之祸而死，他的同乡人便将他的形象画在屈原庙内，以示景仰。汉宣帝和汉明帝进行了对开国功臣的大规模绘制。正因为西汉绘画这种在忠孝礼义节方面的伦理宣传的普遍性，所以汉代绘画有礼教画之称。

（二）带有故事性和传奇色彩

汉代绘画题材大致包括三类：第一种是以社会现实生活中的方方面面为素材，描绘了当时的社会风貌，因为汉代皇帝和贵族的宗教迷信思想，也将现实图景刻画在墓室中，这些现实图景包括宴饮、歌舞、杂技等生活实况，期望能在死后也享受现世生活;第二种是以宣扬忠孝节义的伦理道德为题材，因为汉代有“罢黜百家，独尊儒术”的思想，所以儒家的伦理思想在汉代画作中有很大的体现，并且规范着当代人的思想和行動，深受统治阶级的推崇和提倡;第三种是神怪题材，汉代人的意识观念形态中包含着十分强烈的浪漫主义思想和想象成分，例如伏羲、女娲、神农、黄帝以及夏桀、周公辅成王的故事等，都是在民间长期流传下来的，反映了人民群众对缔造文化的重视，但即使是神怪也是从现实中演化而来[5]，无时无处不呈现出现实物品的特点，将不同种类的特征通过天马行空的想象结合在一起，形成新的物种体现在画作上。

（三）历史主义的叙事特点

绘画本身就有叙述性的特点，汉代画作在叙述内容上更具有传记性和描述性，并且又不会削弱其艺术性。在汉代文人和宫廷画家的作品中能观察出作品焕发出来的强烈的历史性。汉代几乎无处不以绘画进行装饰，小到衣服被褥大到宫廷屋宇，不仅显示了汉代社会生活的如实写照，而且反映了汉朝社会风俗习惯。从汉代皇宫中的壁画可以看出汉文帝时期的未央宫前殿的奢华景象。还有壁画中刻的蔺相如负荆请罪、荆轲刺秦王等故事都是历史上真实发生的事件。

三、汉代写实绘画的体现

（一）形象上的要求

春秋战国以来我国的绘画实践逐步从抽象到写实进行跨越和演变，要求在形象上栩栩如生。《后汉书·张衡传》中说：“ 画工恶图犬马，而好作鬼魅，诚以实事难形，而虚伪不穷也。”这句话就充分体现出汉代艺术家继承了韩非子的艺术观点，对绘画写实的要求性很高，但汉代绘画还处于稚拙阶段。汉代绘画除了要求细节上的如实绘画，还要求在整体上大面积体现，防止因小失大。汉代刘安在《淮南子·说林训》一文中也提出绘画应该防止谨毛而失貌，意思是过于留意于细微之处，可能会失去物体整体的形貌，绘画应该注意处理好整体和局部之间的关系。 刘安在此书中还对一幅临摹西施面孔的作品进行了评价，说这幅画虽然形象十分漂亮，但却欠缺動人的神态，画勇士时，虽然眼睛画得很大，却没有呈现出气势逼人的力量，不算是成功的作品，失败之处就是不传神。从以上例子可以看出，汉代绘画已经提出了对写神、写意的要求。这种绘画理论为东晋画家顾恺之的以形写神的绘画风格打下了坚实的基础[6]。

（二）绘画技法的运用

汉代绘画的主要表现手法是用单线勾勒，单线勾勒的方法包括单线阴刻法和单线阳刻法。人物形象一般用正面和侧面两种，先从大的动作姿势入手，描绘出外形线条，再着手于眼眉等细节方面，构图大多是平铺的方式，背景多采用重复平铺，一般不对空间关系和纵深关系做处理。观察当下山东石画像中的汉画可以发现，作家注重装饰的效果，对重复图像的处理方法是合理布置画面中的疏密关系，达到一种协调舒适的观感，另外比较注重人物动作和人物之间的联系。汉代写实画作水平较高的可见于望都汉墓壁画及四川的一部分画像石及画像砖。其中望都汉墓壁画中半侧面人物的形象，人物比例恰当，动作形体自然，衣服褶皱的部位比较真实，经得起考究，人物的表情和动作之间比较协调一致，对比四川的石画像可以看出明显的写实能力的进步。除了单线勾勒手法的应用，从望都、辽阳的墓室壁画和乐浪彩箧的漆画中可以看出色彩渲染的方法也有很广泛的应用，尤其是望都墓中人物衣褶的画法，用深浅墨色渲染出来衣褶的厚度。辽阳墓室中用颜色深浅效果表现对象的体积感，说明了汉代绘画技法的多元化发展，汉代艺术创作者对新的绘画手法的追求。不难发现，汉代绘画家为了表达绘画主题所做的种种努力，利用大量的重复手法，并试图从重复中寻求变化，一些大型的画作体现的连续性的故事就是突出的例证。汉代表现动态例如舞蹈、动物奔跑等方面也最大程度地发挥了绘画艺术的特点，通过各种造型呈现方向感和运动感，这说明汉代画家对线、形、空间有一定的理解并能巧妙地体现在绘画作品中。

四、结语

综上所述，汉代社会经济和文化都有新的飞跃和突破，艺术风格有着鲜明的独特性和创造力。无论从绘画艺术来看还是从雕塑艺术来看，都发现汉代艺术表达的主要目的在于事物的内在精神，而不单单是外形的模仿，所以汉代写实绘画一定程度上也有写意思想的渗透，追求事物的形似和神似，对后代的绘画有十分重要的借鉴作用。汉代美术作品的重要性和研究意义大多在于其题材意义，汉代画家注重思想的表达，多以当代人类真实的社会生活为题材，其中不缺乏一些精品和良品，启发着人类的精神智慧，促使人们前进，对人们的精神生活和道德建立有一定的积极作用。

参考文献：

[1]卞俊鑫.刍议中国古代美术史中的汉代写实绘画[J].艺术时尚（下旬刊），2014（7）：18.

[2]唐建.汉画文化意蕴及艺术表现研究[D].山东大学，2015.

[3]党红雨.中国古代美术史学中的汉代绘画[J].长江丛刊，2017（9）：19.

[4]杨泓.汉代考古与汉文化国际学术研讨会论文集[M].北京：中国社会科学院，2004：321-324.

[5]曲展.汉代绘画艺术研究——以考古资料为例[D].山东大学，2009.

[6]刘晓满.十年汉画研究的回顾与前瞻[J].美术观察，2013（11）：12-13.

作者单位：

南京艺术学院艺术研究院