【摘要】古筝作为中华文明历史上重要的弦制乐器，在中国上千年的音乐发展史上起到了重要的作用，古筝以其独特的表现形式以及文化内涵，影响了一代又一代中国人对于音乐的理解。近年来，古筝曲的发展进入了一个飞速成长的时代，其中，王建民先生创作的《长相思》和《枫桥夜泊》这两首筝曲独具特色。而本文就以王建民先生这两首古筝曲作为本次论文写作的重点叙述对象，对其艺术特性进行解析，并就这两首筝曲的艺术风格进行阐述。

【关键词】古筝音乐；风格特点；艺术内涵

【中图分类号】J623.3 【文献标识码】A

一、王建民及其筝作品概述

王建民是中国著名的二胡作曲家，从事管弦乐器专业以来，谱写了大量各种类型题材的音乐作品。在王建民先生音乐创作生涯中，创作了大量的民族音乐作品，作为筝乐作品的代表之一，《长相思》与《枫桥夜泊》深刻体现了王建民先生对于民族传统文化的理解以及表达。同时，也展现了王建民先生对于传统文化的热爱之情。

二、《枫桥夜泊》《长相思》作曲风格特征

（一）两首乐曲中音乐素材的特点

1.与古诗词的美妙碰撞

《长相思》乐曲是王建民先生根据李白的同名诗歌《长相思》创作而成，表现了李白在离开长安以后的离别愁绪，全曲采用怀有思念愁绪的手法来进行处理，完美地再现了诗人李白对长安与长安朋友的思念之情，以及对于自己的抱负无处施展的愤懑。每一个音虽有强弱的分别，但都掷地有声、直达内心。这首筝曲与古诗词一样，有着整齐的结构、清晰的段落和歌唱一般的旋律，乐曲的引子部分节奏表现自由，情绪的表达体现的比较明显，同时力度的表现也比较大。

乐曲《枫桥夜泊》是王建民先生根据唐代诗人张继的名作改编而成，其中，通过引子部分的泛音与双手点奏的交织，体现了月落乌啼、霜天寒夜的意境，当进入乐曲的第一部分，古筝与钢琴的呼应以及节奏的变化，又形象地体现了江枫渔火的形态，而在整个乐曲的尾声部分，古筝声部的泛音通过模仿寒山寺的鐘声、木鱼声，渐渐地结束，使听者有意犹未尽的感觉，仿佛沉浸在这古朴的意境中无法自拔。

2.民族音乐元素的体现

在《长相思》这首筝曲中采用了大量陕西民歌的旋律和中国古代歌曲的音调融合，乐曲规整的2/4拍节奏具有中国古风乐曲的明显特点，而引子与结尾部分是传统乐曲常用到的散板。乐曲的引子部分使用了古曲《春江花月夜》的音乐素材表现，以6（1=F）为中心音展开，同时还有同音装饰的短促摇动，每一个音都有渐渐加强的标记，王建民先生通过这种装饰音的处理，将诗人李白内心的矛盾完美地再现了出来。

《枫桥夜泊》中有大量民族化和声的使用，同时，在整首曲子中还融了一些昆曲的元素在里面，除了昆曲以外，还有浓重的苏州民歌体现，而苏州民歌的体现利用“鱼咬尾”的手法，使这首筝曲的旋律表现出绵延不断、一气呵成的感觉，特别是在这四句诗词的旋律上各自不同的发展，让旋律呈现了一定的曲线韵味出来。

（二）两首乐曲中技术的特点

1.泛音的运用

在《枫桥夜泊》中，泛音的处理手法首先体现在引子部分的使用上，通过左手小指浮按在发音弦段1/2的泛音点处，右手弹弦来表现出高一个八度的音，通常用泛音的音色表现出缥缈的回音的感觉。

泛音的使用在引子的部分使用的较为明显，主要对气氛起到了重要的烘托作用。在《枫桥夜泊》中的泛音将人们带入到了诗意的画面中，为接下来的叙述起到了非常好的带入作用。同时在全曲的尾声部分，钢琴声部力度为“pp”，古筝的泛音若隐若现，钢琴则将“引子”中古筝的四个纯四度音程和钢琴的振音持续铺垫来做综合的紧缩再现。

《长相思》泛音的使用，出现在第二部分的慢板中，一般在演奏的过程中，使用单手泛音的演奏手法来处理。在该段的演奏过程中，首先是泛音的选择，在该弦有效发音弦长的1/2处，当然，也可以在琴弦上做出标记，在弹奏的过程中要比弦原音高处一个八度的音来，以体现李白内心的思想矛盾争斗与细微变化。

2.自由刮奏的运用

在《枫桥夜泊》中，无固定节奏的自由刮奏手法使用是整首筝曲的演奏特点所在。作者加入了偏音的七声雅乐调式，雅乐很容易使人们产生伤感的情绪，在这段慢板的塑造过程中，加入一定的自由刮奏进去来表现这种伤感的氛围，变化节拍的刮奏手法不仅仅融入了一定的民族特色，同时也形象地将古筝的音色特点进行了阐述。

在《长相思》中，自由刮奏的表现在慢板的60-69小节，在前一句静谧的泛音缓缓落下后，用渐强的方式配以右手的摇指，将情绪推向忧愁的顶端。

3.琶音的运用

琶音是现代筝曲中经常用到的一种新指法，琶音的具体演奏方法同于分解和弦，弹奏时需要把四个手指一起扶在弦上，并按照音阶顺序依次弹奏，弹奏双手琶音时，双手须尽量靠拢，使两个手的触弦点尽量排在同一条直线上，这样声音会更为柔和动听。

在《枫桥夜泊》中，琶音的运用主要体现在第一乐段的第37小节中，在第37小节的后半部分一连串多调性转换的琶音和双手反向琶音的演奏，很好地体现了不同段落中平稳和弹性的转换。

在《长相思》中，琶音主要用于慢板中的左手伴奏旋律，起到重要的伴奏和装饰的作用。从第26小节起，左手琶音用于呼应右手摇指的低音声部，而从第70小节起，左手琶音则是起到分解和弦的作用，和弦音由低到高弹奏的时候，试图通过模拟竖琴和钢琴的音色表现，同时，要保证音量的一致和音色的均匀，避免因力度不均而弹出大头音。

三、《枫桥夜泊》《长相思》的音乐风格特征

（一）古典音乐与现代音乐的结合

在《枫桥夜泊》的引子中，使用到了昆曲的曲式结构，同时，在快板与慢板的表现过程中，融入了一定的苏州民歌在里面，而在最后的快板中还融入了一些丝竹管弦乐器的风格在里面，为筝曲最后要表现寒山寺的钟声与寺院内的声音起到了一定的作用。并且，除去引子和尾声，曲子的中间部分古筝声部与钢琴声部交相辉映、起落有致，同时，来自钢琴的伴奏，还为气氛背景的渲染带来了重要的辅助作用。

而《长相思》这首乐曲，不仅有古筝配以二胡的表演，更有古筝配以大提琴声部的版本。二胡其独特的音色使整首曲子的音乐格局更加悲伤，再配以古筝声部，使这份情感更加细腻绵长。大提琴则是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，它的音色浑厚、丰满，其美妙的低音声部更加体现出乐曲的忧愁情思及其中深沉而复杂的情感。

（二）作品中诗乐意境的体现

在《枫桥夜泊》中，通过文学作品的音乐立体化表现，将诗句中的意境生动的展现在了人们的面前，是启动音乐作品思维的重要动力，同时，词语、诗句、声韵、格律等等因素的综合使用，将诗句中的情表现了出来，在中国传统的理念中，情景的展现不仅仅是对自然环境的描写，还有人为的情感在里面，“渔火”“霜夜”“客船”等都不单单是自然景物的描写，在一定程度上还是人心境的描写，而这种具有双重意味的情景描写对于乐曲的发展具有重要的推动作用。

在《长相思》中，生动体现了诗人情感的变化与交织，从第一乐段慢板的表现手法上就可以看出，左手轻轻地向外刮奏犹如秋风吹过，特别能引起愁思。接着左手的泛音似乎是朋友之间的窃窃私语一样。而第二乐段的情绪变化也通过自由节奏的刮奏表现了出来，最后，加花伴奏的效果配合上钢琴的伴奏，更加烘托了气氛。

两首筝曲都仿佛是用音符将诗词重现出来，又体现了现代筝曲的时代性。

四、结语

通过对《枫桥夜泊》与《长相思》的浅要解析，我们了解到王建民先生在创作过程中对于中国传统古典音乐文化的理解以及西方音乐文化融合使用。我国的古诗强调画意，注重表达其中的意境，而王建民先生的这两首筝曲正是用音符来描绘诗中的画面，在王建民先生创作的古筝音乐作品中，处处体现了对于人物内心与环境变化的意境展现，借用古典的文化形式来进行展现，同时还融入了西方的钢琴伴奏作为氛围烘托的重要表现手法，从一定程度上来说，属于古筝时代性特点的展现。

弹好每一部音乐作品，不仅需要解决演奏技法上的问题，更重要的是思考其中的创作思路、风格特点、艺术特色，这样有助于我们更好地學习与演奏，并将其中的韵味体现并传承下去。

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作者简介：陈豪华（1993-），女，汉族，陕西省西安市，硕士研究生，陕西师范大学，研究方向：乐队指挥。