【摘要】民族音乐是传统文化中的一部分，它已悄悄地融入到我们的生活中。琵琶是一种历史悠久的古老弹拨乐器，它有两千多年的历史，两千多年来，琵琶在当时的宫庭演奏颇为重要，也在戏曲、舞蹈、乐团演奏中占据重要地位。它音色独特、音域宽广、演奏技法繁多，具有浓郁的音乐感染力，而今学习琵琶的人逐年增多，在民乐中琵琶伴奏有它的突特性，有戏剧以来，琵琶伴奏一直被民乐所首选，戏剧在运用几十年的琵琶，其音色的优美悦耳，在戏曲伴奏乐队中起到了支撑作用，有着重要的地位。本文就结合琵琶伴奏在传统地方剧种——婺剧中运用的实例，浅谈一点心得体会与思考，以期推动琵琶演奏在婺剧中的发展与创新，更好地传承和发展这一国家非物质文化遗产。

【关键词】琵琶伴奏；婺剧艺术；实践思考

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

婺剧，俗称”金华戏”，中国浙江省传统地方戏曲剧种之一，是具有全国影响的重要剧种之一，是国家非物质文化遗产。明代后期以高腔、昆腔而成立戏班，清乾隆年间进一步发展为高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。其唱腔与器乐委婉深沉，也有高亢激昂，在优雃细腻中更带粗犷豪放，其明白晓畅和跌宕曲折的艺术表现在流行于以金华地区为中心的浙江中西部和安微南部等地。

一直以来，高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔称金华戏， 因金华古城称婺州，20世纪50年代将这以六种声腔集于一体的戏剧艺术正式命名为——婺剧。因此，婺剧的发展至今也有500多年的历史。

婺剧演唱一直来以板胡、徽胡、笛子、哨呐为主的伴奏，原来弹拨乐伴奏也只有月琴和三弦。清后期琵琶进入了这个舞台，在月琴和三弦之间起到和解之声，使弹拨在整个戏曲伴奏和托腔中肉中有骨了。

琵琶是一种弹拨乐器，出声如歌，如闻天籁。古有“琵琶金翠羽，弦上黄莺语”之句，更有“轉轴拨弦两三声，未成曲调先有情”之赞，有民乐之王之美誉。如今，琵琶除了独奏以外，在戏曲伴奏中起到托腔圆纯作用，其是中国第二大戏种越剧，创作者和前辈艺术家们创出用琵琶托腔的好唱段，真是别具一格，那轻声的唱音与琵琶弹轮的混合，真把观众帶入了仙境。小时因为我爸经常带我听戏，这琵琶的美妙声促使我喜爱上了琵琶。

今天，我认为，不积小流，无以成江海，首先琵琶要听自已弹的琵琶的音色，一个好的琵琶演奏员，仔钿体会内心的感受与手指上的感触，也就是说“手”与“心”的结合，方能提高你的琵琶技能，那么想在戏曲音乐伴奏得法，首先要有融入音乐（戏曲）本身的情感。要用平时独奏曲和歌曲或其它戏种的表现手法融于一体，与乐队每一种乐器的柔和来体现琵琶伴奏中右手的弹挑轮扣扫及左手表现的推拉吟擞打，这是民族乐器与戏曲的结合.下面结合个人在婺剧表演中琵琶伴奏的实践来谈点体会：

一、琵琶伴奏非一般的民乐小合奏

（一）伴奏要注意轻重，不能喧宾夺主

婺剧是闹戏，比如，锣鼓用在花旦出场应“打台、打台、打打台”武将出场用锣，带着兵上埸用“急急风”，开打场面用“水底鱼”。

琵琶的表现力也非常广而深，花旦、小生的演唱在不激情的唱腔中一般都比较清晰柔和的，琵琶在这样的乐曲中表现力特丰富，特别左手的吟与揉，那会转弯的余音将演员推入真实梦乡，剧情会产生质的变化，成为美的享受。越剧在众多的剧种中，它的琵琶托腔是戏曲演唱中精随，演员在扮演的角色想用清晰的演唱，如用二胡音也太糊，用琵琶再好不过了，那清晰的琵琶声衬托着唱词，用后三分之一拍的一个四指轮帶出弓圆润甜美的音附，更有刚柔相济的舞台特色，雅雀无声的台下，真把观众的心勾了去，琵琶艺术也在戏曲中得到了发展。

（二）中等速度的唱腔一般在后半段会更强有力度

琵琶在演奏中不能死搬硬套按照曲谱去弹，在不影响配气的原则下尽量用后半拍，以跳双弹或跳小扫来加强唱词的效果，给唱词增加了璀璨的一笔。

二、伴奏与唱段的前后感情要配合

剧情是戏曲乐队每种民乐演奏者必须掌握的，而且每段唱词与音乐的表现都应有数。在乐曲中完成乐器独有的魅力，实现二度创作。

婺剧断桥中《你妻原非凡间女》可以说是白素贞在婺剧断桥一折中最重要的唱段。面对许仙胆怯懦弱和自遣悔恨的求助状，她的心也为之感染，继而倾吐心声，虔诚地向他表白了自己的身世……这段唱腔我院在领导的支持下，亲自进行了改革，非常成功。

此唱段没有传统曲牌套用的痕迹，完全是新词新曲，配器更是独树一帜，里面大量运用了类似越剧状元与乞丐一箫跟腔后琵琶托腔的手法。在该唱段，前几句唱腔旋律与长笛合奏后，采用琵琶单独托腔。“许郎我的夫啊！哎呀许郎我的夫啊……”十多小节哭腔式的运腔，我以轻弹柔捻、轻轮时似断非断，旋律上紧贴演员独特又很个性化的小装饰音，以衬托此时人物角色的内心世界，达到了琵琶和人声的共腔共鸣，为白素贞对许仙的“一片痴情、一往情深”的流露，真正起到了画龙点睛的作用。曲终，真觉得霓裳迎风舞，散尽琵琶风。

三、基本功是成功伴奏的重要前提

说到基本功，一般专业团体演奏员都认为大学毕业前已经练得很好了。实际上，这种想法是不对的。专业戏剧有更高的技术要求，剧情起伏的变化、角色的喜怒哀乐给每种乐器的要求不一样。这都要求我们要有很好的戏曲伴奏的其本功，否则将捉襟见肘而降低戏剧艺术效果，于是我将基本功特别看重，每天坚持苦练，一定要把自已的琵琶艺术练得炉火纯青。有了好的基本功才能为戏曲更好地伴奏。

四、要善于二度创作以求最美乐曲

我与琵琶相濡以沫几十年，它是我生命中的重要伴侣，我也乐于在实践中去思考和创新。我认为，不应只停留在原乐曲的伴奏，为了补充和丰富情感，要善于在原乐曲的演奏修改，合理运用各种演奏技法和技巧。

小桃红是婺剧的一首器乐曲牌，是婺剧微戏里用于梳妆打扮和传情赠物的戏剧场面，在演奏中，主奏乐器徵胡，用柔美又富有个性的音色，将“小桃红”优美流畅的旋律衬托得格外动人。同时“句句双”乐句的数次出现，主伴奏呼应对答，仅仅26小节给舞台增添了诙谐的色彩。它不但是一首过场好曲，也是琵琶独奏的好曲子。

去年，我们浙江婺剧艺术研究院为了更好地发展与传承婺剧艺术，对我院每个人员进行了背靠背的考核，我的一曲小桃红获得了第一名，从此我对这首乐曲有了感情。

小桃红曲牌是徵是指安徼戏班的戏，清末随商路流入金华衢州二地，因此，戏风格清新而压倒久据的高腔和琨腔的势头，久居金华后微戏又有了“金华戏”的美称，婺剧基本保留徽戏的本色，所以，小桃红曲牌在婺剧中有一定地位，要想再度创作小桃红为婺剧曲牌琵琶协奏曲，本身是一种创新，需要不断的努力。首先，我用了以邦笛为引子在鸟语花香的早晨，江南的好景色，迎来不少青年男女。琵琶以低音3落至最高音1弦，以小锣和琵琶对应的“打打以台以台台”奏出由远至近、由慢到快来表现江南春色的景象，而将原曲开头合奏拉下2 3 5 ——由琵琶领出主弦音 打 2 35 32 1.而这个1. 以三次半的吟轮下奏出了主弦律的本色，当奏到第10小节时，添加小锣小钗来衬托出婺剧的原味。第二部分，我以双摇指来突破之前只有单瑶指的琵琶演奏技能。第三部分，我以桃轮来对柔和情感起伏的表现。最后，以从中音滑到高音的结束语中，琵琶层奏出以泛音结束语而轻又远的停止。

这样，整个乐曲不仅仅是原曲中的梳妆打扮和传情赠物的戏剧场面，它又体现了现代生活中的男女青年不仅是为了梳妆打扮，而且有对生活敢想敢做的追求和梦想。当然，这只是笔者的初心，还得在实践中逐步磨练和修正。

以上是个人在琵琶乐器实践中的一些体会与思考。我的前辈老艺术家赵松庭非我们婺剧人员，他都以357和二凡笛子独奏来为发扬我们婺剧作出了榜样，为婺剧曲牌在艺术舞台风光了一个世纪，使全国听众从這两首笛子独奏曲中体会到了婺剧的音乐那真是“天香夜染衣，国色朝酣酒”。为了传承与发扬婺剧这一国家非物质文化，发展古老的中华民族音乐，普及婺剧音乐，我将我的一生献给婺剧的琵琶艺术，在不断的追求中摸索出更高更好听的琵琶音乐。

作者简介：毛凌燕（1970-），女，浙江衢州，国家二级演奏员，浙江婺剧艺术研究院，研究方向：民族乐器。