【摘要】音乐鉴赏课是一门艺术性学科，它的艺术性在于能够让学生感受到音乐带来的力量，领悟音乐之美，从而启迪思想、寄托情感、放松心情。教师是学生的引路人，为了让学生充分领悟音乐，提高学生对音乐的兴趣，从而有一定的音乐鉴赏能力，教师要耐心引导，积极鼓励，使音乐鉴赏课更加生动有趣，充滿活力，学生的文化涵养才会不断提高。

【关键词】音乐鉴赏；课程；活力

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A

一、高中音乐鉴赏课存在的问题

（一）固于传统教学思维、缺乏信息更新

音乐首先需要通过听力，传达到大脑，引起思想共鸣，再到心灵感受，与其他课程不同，再多的理论和技巧都不能使学生更准确地理解音乐，音乐鉴赏重点在于方法，必须开发学生的思维能力，而学生的心情也起着至关重要的作用，积极愉悦的心情会使学生的感官更加灵敏，有助于更好地感受音乐，所以，音乐鉴赏课必须使学生具备学习的积极心态和丰富的想象思维。在音乐鉴赏课程中，老师的任务不光是传授理论知识，还要加强与学生之间的交流，引导学生自发学习。而在现实音乐课堂中，大部分的老师只局限于讲述音乐理论知识，对于学生的感受和学生对音乐的理解、态度并不重视，内容形式单一枯燥，久而久之，音乐鉴赏课程便失去了活力和真正的意义。

另外，大部分的高中学校注重文理知识和考学率，对于音乐这样的、相对较小的学科并不重视，音乐教学的设备也是简单单一，课堂上只能通过从网上下载一些歌曲、音乐视频供学生们学习参考，这是远远不够的，音乐教师要努力提升自我信息素养，在音乐课堂中加入信息技术，采用多种多样的方法让学生们更好地感受音乐，体会艺术带来的心灵震撼。

（二）忽略流行音乐的鉴赏教学

流行音乐紧跟时代的步伐，能够让大部分高中生所接受，学生们在聆听流行音乐时，心理上能够获得极大的快感，学习的压力也能够得到释放。学生们往往十分喜欢这种方式的音乐课。而传统的音乐教学观注重古典音乐，许多音乐教师认为流行音乐不具备鉴赏元素，在课堂中不允许播放流行音乐，音乐形式的单一让学生失去了对音乐鉴赏课程的激情和兴趣，这种传统的教学观念是错误的，流行音乐中具备的价值更具现代化，音乐教师必须改变这种观念。

此外，传统的音乐鉴赏课程教学只注重课本上的知识，教师都是按照课本上的内容进行讲解，而忽略了我国是一个统一的多民族国家这一事实，不同民族、不同区域音乐文化多种多样，音乐类型也别具一格，教师要从实际出发，为学生讲解各种各样的音乐文化，从中发现具有价值的方面，使音乐课堂丰富多彩，传统文化也能够得到发展。

（三）教学评价手段单一

不管是哪个阶段的音乐教学，老师的评价都是至关重要的。但是在高中音乐教学中，许多老师仍然忽略了评价反馈的重要性，导致课程内容只是单方面讲述理论知识，缺乏互动。把音乐鉴赏当成一门普通的文化学科进行教学讲解肯定是错误的，音乐鉴赏具有特殊性，对于学生提出的意见和看法教师必须给予科学的评价，否则只能适得其反，学生不但不能够进步，对学生的长远发展也有弊无利。

二、如何提升高中音乐鉴赏课充满活力

（一）要求音乐教育者拥有较高的个人素养

首先，音乐属于人文素养较强的学科，这一学科所涉及的内容非常广泛，想要让音乐鉴赏课堂活跃起来，应首先保障有一个专业知识和素养非常强的教育者。教育者首先要做到的是从广博的文化学科中找到能够教授学生们的知识和能力，每一种音乐的产生都离不开特定的文化背景和内涵，其音乐文化与本民族和地区的哲学、宗教、历史、文学、绘画、建筑、雕塑以及科学是融为一体的，是一个立体文化生态系统。这同样要求音乐教育者应将各地音乐特点和文化以及生态影响等因素铭记于自身的脑海中，从外界的不断发展变化中实现个人对于音乐的理解和贯通，实现自身素养的升华。

其次，还应提升明辨作品素材的能力，从多样的艺术作品中甄别出适合学生欣赏的内容，并且从中感悟到作品自身的真谛，理解作品的文化色彩和社会价值，正确理解作品旋律、节奏、力度、速度、和声等音乐要素的表现意义。

（二）注重聆听，激发学生们对音乐的情感共鸣

音乐是一门声音的艺术，艺术欣赏本身最直接的途径是聆听，通过不断聆听才能有效实现自身音乐素养的升华和丰富，因此想要提升自身的音乐能力，应不断在聆听的过程中体会音乐的意境，感悟音乐背后所表达的韵味，不断地认识音乐和理解音乐；此外，想要更好地听懂音乐，还应具备“欣赏的耳朵”，这一技能并不是指天赋异禀，而是指个人发展的过程中所逐步培养起来的音乐欣赏能力和欣赏态度。如通过鉴赏音乐作品的节奏、旋律、和声、力度等方式来提升学生们对音乐能力的鉴赏，可以提高学生们的音乐水平和音乐素养。

如在音乐鉴赏课堂中，教育者可首先播放两段不同类型的音乐（不出示音乐的内容），在欣赏完毕之后让学生们针对自身所听到的音乐做出不同的鉴赏。音乐播放完毕之后或让学生们感觉壮怀激烈或让学生们感受悲恸心酸。通过这种起伏涨落的方式来提升学生们对待音乐最基本的分辨能力，并在接下来的教学环节中让学生们逐渐适应相同类型音乐的不同表现，提升学生们的鉴赏能力。

（三）建立师生互动教学模式

想要提升高中音乐鉴赏课堂的活力，应积极转变传统的课堂教学中单纯的老师教、学生学这种填鸭式的教学方式。应该积极倡导开放式的教学方式讲究教学过程中的师生平等，通过这种互助互惠和平等的教学关系来提升音乐鉴赏课堂的活力。尤其体现在高中教学过程中，当前阶段的高中生普遍具有比较独立的思维能力和自主观点，拥有较强的“成人感”，这部分学生在日常学习的过程中更愿意将自己的观点和看法融入到对待问题的态度和解决过程中。因此，单一地使用传统的填鸭式教学模式，很容易导致处于开放思维阶段的学生，得不到足够的开放性训练而导致思想固化，影响学生的个人发展。因此，教育者应积极改变自己的教学方式，实现与学生之间的良性互动。

如学习《非洲歌舞音乐》这一课时时，学生对于非洲音乐普遍存在比较陌生的心理，如果直接进行非洲音乐进行学习和鉴赏，很容易导致学生们无法理解音乐中包含的内容和文化特征。针对这一情况，教育者可以通过提前安排学习任务的方式，让学生们积极参与到非洲风土人情的素材收集方面，并且在课堂上进行统一汇总。这种方式下学生会有普遍较高的积极心理，对于自己所收集到的文化知识会在课堂上进行活跃的展示，在提升音乐鉴赏能力的同时，还有效地活跃了课堂气氛。

（四）提高学科之间的融合力

学科融合也是文化素养新课改的重点要求，多方面的音乐教育有助于学生更好地感悟音乐内涵。音乐课程有其特殊性，融合了多种艺术内容，例如诗歌、绘画、戏曲等内容。这些大多都注重视觉的感受、思想的领悟，在文字上具有同样的押韵艺术，而表现手法可以是具象的也可以是非具象的，这些特征都与音乐十分相像，也可以说是音乐的不同表达方式。因此，可以看出音乐鉴赏能力与多种学科都具有某种密切的联系，加强多种学科的融合性有重要意义。例如语文、历史、美术等，有利于学生全面的认识文化，了解艺术风格。例如，在理解冼星海的作品《黄河大合唱》时可以从语文的角度出发，以朗诵诗歌的形式在对其进行配乐处理，就会别有一番意境，让学生们充分感受到两种形式相结合产生的共鸣，这不仅没有流失音乐的魅力，还为音乐增添了新的色彩，让学生不知不觉地领悟到文化内涵。

京剧也是一种融合多种元素的文化艺术，它是听觉和视觉相结合，京剧不光是音乐唱法有其可研究性，服装表现形式例如脸谱就是绘画艺术的加入。在学习京剧时，就可以把音乐与美术融合在一起，不但能够加深学生对京剧的印象，还能进一步研究京剧的价值。所谓“音乐美术是一家”，两者十分相像，但又有所区别，各具特色。新课程就是要求取其精华，相互融合，才能更好的发展。

三、结语

以上所述是我个人对高中的音乐鉴赏课的一些体会与思考。如何更好、更有效地培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，还有待我们音乐教师共同努力，借助课程改革的大好时机，提升理念，拓展思路，大胆探索，寻求更好的方法。

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作者简介：赵琳（1976-），女，汉族，高中音乐教育教学，任职于山东省泰安第二中学。