一个不断将作品打碎又重建的艺术家
2019-07-21AB
当代工人·精品C 2019年3期
关键词:创作
AB
民间美学
20世纪80年代是一个理想主义的时期,刚刚经历过紧张的年代,在这一时期得到了释放,所以这一时期的作品比较欢快,是整个时代的印记。
1982年,大学毕业的王焕青被分配到河北衡水地区群艺馆工作,开始接触和考察具有原始乡土气息的民间美术。中国传统年画中那种丰满构图、粗犷线刻、色彩鲜亮和装饰夸张的表现样式,让王焕青感受到了民间美术潜存着某种与西方现代主义不谋而合的美学特质,由此“潜心研究其缘起、内在精神、造型特征,又试图立于现代意识,对其作清晰的分析,把目标定在创立现代艺术之上”。
20世纪90年代,王焕青摒弃了农民画样式的外在形式,开始内在性重建绘画另一种表达可能的途径。“我不大能原谅自己在经验里重复,尤其不能允许在意识到这样会造成肤浅的风格的时候去恪守它。”
王焕青在1990年创作的《北方故事》,是他作品风格流变的转折点,画面中透露出来的悲剧性历史感和史诗性,既回应了80年代末的历史事件和随之而来的社会转型,同时也为他此后的创作确定了根本性的美学基调。除了艺术家的身份,王焕青也是一个教授、编剧、导演、写作者、策展人和出版人。作为曾经轰动一时的话剧《切·格瓦拉》和《我们走在大路上》的主创人员之一,王焕青身上知识分子固有的品格和良知——尤其是少见的独立思考能力和批判精神,让他具备了异于一般艺术家的开阔视野和敏锐洞察力。
纵观30多年的创作历程中,王焕青对时代演进和社会发展的预见、凝视以及关注,绝非停留在描摹写实的浅表层面。……
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