苏婧

【摘要】音乐课是一门集艺术性、审美性、综合性等一体使学生体验快乐，激发学生终身热爱音乐的课程。兴趣是一切學习的关键和根本，对小学低年级学生来说，在学习音乐的过程中，始终从学生的兴趣点入手，从而引起共鸣，引导学生逐渐对音乐产生探索的欲望，学生才会从主观上对音乐产生兴趣，在快乐中学习音乐。

【关键词】小学低年级；音乐课；奥尔夫音乐教学法；信息技术

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A

一、小学低年级学生现状

在很多地方，一个班里只有一小部分学生会从小学习演奏乐器、舞蹈等艺术类的学习，大多数学生不了解音乐是什么，也就不能发现和体验音乐带来的乐趣。而且，小学低年级学生好动，坐不住，自控力差，注意力无法集中很长时间，稍微受到一点干扰，注意力就被吸引走了，以一节40分钟的课来说，他们注意力集中的最佳时间就是上课开始的前15分钟，所以，利用好这15分钟对整节课的教学效果来说就非常重要了。都说兴趣是一切学习的关键，所以音乐课要吸引住学生，培养对音乐的兴趣，逐渐培养他们的艺术感、乐感等，激发他们对音乐的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感，而这些必须从音乐课中开始。

二、奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法是由德国现代作曲家、指挥家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的一种先进的、独特的，适合儿童的音乐教学法。该教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等多元素综合为一体，重视培养主动性、创造性、专注性、自信心、合作精神、反应能力、全人格发展的音乐教学法。该教学法的基本原理有综合性、即兴性，亲自参与，回归人本。现在，很多学生缺少的就是即兴的能力。

（一）“做游戏”的方式进行各个教学环节，激发学习兴趣

低年级的音乐课中，认识几种基本音符是初步学习音乐的基础。我利用低年级一开始的几节音乐课来解决这个问题，这样能够帮助学生演唱时很好的掌握节奏。

首次教学时（基本是第一节课），我主要是让学生能够快速认识小学低年级音乐课中经常使用的几种基本音符，按照专业的音乐常识来教学肯定枯燥无味，更不能激发学生的兴趣。因此，我把这些音符编成大自然的声音，让学生自己来探索。我先引导学生用人声来模仿大自然的一切声音，低年级学生很积极，觉得很好玩，不过，一开始都是杂乱无章，没有任何节奏的。有模仿下雨声音沙沙，打雷声音轰轰等，学生模仿结束后，我开始运用奥尔夫音乐教学法，把学生模仿出来的这些声音进行即兴的编创，这样更能让学生体验音乐的神奇。以一拍为单位，一个四分音符—呼（风的声音），两个八分音符——轰隆（打雷的声音），四个十六分音符——滴答滴答（雨滴的声音）。我直接在大屏幕出示四分音符的图片，不说这是四分音符等专业解释，直接读“呼”，告诉学生它的名字叫“呼”，读的时候以“V”字为一拍，划节拍，直接告诉学生就这样做，学生很快就会了，而且很整齐。以此类推的直接教完八分音符、十六分音符。有了这样联系生活实际的名称，低年级学生学起来很轻松，而且很快都能记住，学生很感兴趣。

第二节课，我就开始运用奥尔夫教学法中的“创造性”这一特点让学生找生活中的声音来进行创编，引导学生要根据大自然中的、自己喜欢的、听过的声音的特点来进行，学生们通过上一节课的体验和平时经验积累，以及对声音的感知，这一次的自我编创就能够让学生既有理论的支撑，又激发学生发散性思维。最大的好处是学生很感兴趣，觉得原来声音可以这么神奇，我再逐渐渗透音乐的含义，学生很自然的就感受到了音乐的魅力，有了兴趣，就什么问题都解决了。

当学生已经扎实掌握基本音符以后，再根据实际情况，引导学生通过词语、大自然的各种声音等逐步进行X X X等节奏型的学习和编创。通过实际教学实践，我发现学生很喜欢这样的学习方式，也很主动地去探索、讨论、编创。例如：在学完《法国号》这一课以后，学生会在课下主动编创其他乐器来演唱：“当当当，当当当，谁在唱歌，那就是我们的下课铃声”等等，在《癞蛤蟆和小青蛙》这一课中，学生根据癞蛤蟆和小青蛙不同的形象，设计不同的动作，通过音色的对比，感受歌曲中角色的形象。）

（二）培养学生改编歌词的能力

音乐课堂中把即兴创作表演作为引导学生感受音乐、学习音乐的起点，只有学生亲自参与其中，才能真正感受到乐趣，更重要的是，即兴创编歌词能够逐渐培养想象力和创新精神。

对于低年级学生来说，把他们生活中有很多有趣的事物运用到课堂中是很有趣的事情，也是最能引起共鸣的。我会根据不同年级学生的音乐基础能力，从改编歌词开始，然后改编歌曲几个小节的节奏等。下面以学生改编的《火车开啦》为例。《汽车开啦》：“嘟嘟嘟嘟，嘟嘟嘟嘟，汽车开啦，嘟嘟嘟嘟，汽车跑的多么快，汽车司机，开着汽车，嘟嘟嘟嘟，嘟嘟嘟嘟，开进车站”。学完《理发师》这一课，学生改编成《清洁工》《钟表师》《邮递员》等，例如“送报纸的邮递叔叔呀，哎呦哎呦，骑着一个自行车呀，哎呦哎呦，哎，快来拿报纸，快快打开，看看多开心。”“扫马路的老奶奶呀，刷刷刷刷，手里拿着一个扫帚，刷刷刷刷。”“钟表店的老爷爷呀，叮当叮当，手里拿着一把小锤，叮当叮当。”。学生们唱着自己编创的歌，很开心。

（三）综合性多元课堂

奥尔夫教学中通过拍手、跺脚、拍腿、捻指等声势，结合美术、戏剧等其他艺术类型进行综合性表演和编创活动，能够始终抓住学生兴趣，表演中随机闪现很多思维碰撞的火花，从而逐渐培养学生思维发散能力。

特别是在歌唱课中，引导学生在歌词的基础上自由进行节奏创作，用打击乐器自由编配伴奏，为音乐自由编配表演，甚至可以把音乐中的内容创编成短小的表演，小的戏剧，进行不同的表演练习，拓展学生音乐视野，更好的培养节奏感，更好的表达情感，可以更好地加深对作品内容的理解，学会用自己喜欢的方式将内心的情感表达出来。

三、科学的运用信息技术，整合课程

随着信息技术不断发展，科学、合理的将信息技术手段和音乐课堂教学融合也成为一个崭新的、快速发展的新趋势，例如我在上音乐欣赏课《春》的时候，先将整首作品按照乐段剪辑好，分段欣赏各个乐段以后，引导学生给各个乐段排序，在传统的音乐课中，很难做到，我运用SMART交互式白板中的拖拽功能，让学生一边完整聆听作品，一边直接在白板上操作，不仅增强了课堂互动性和趣味性，而且使抽象的音乐变的更加直观，从而加深学生对各个乐段音乐形象的印象。我在上《杨柳青》的时候，运用专业的音乐制作软件cool edit将学生演唱的普通话版本和教材配套光盘中的方言版本，部分乐句制作成轮唱，然后剪辑在一起再让学生欣赏，学生们都觉得很神奇，也很明显、直观地感受到方言版的韵味，不自觉的就跟着唱起来，这些课堂中的情境生成，往往比提前预设要更加精彩，更加让人难忘。

四、结语

其实，世界三大教学中除了奥尔夫音乐教学法之外，还有柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，目前，我国音乐教育中，对于这这三种教学法如何和传统的音乐课堂有机融合成为了新的教学研究方向。当然，时代在不断进步，信息技术和传统音乐课堂有机融合，更加是一个新颖的领域。做为在音乐教学一线的教师，就应该不断学习新技术、新手段、新技能，为真正能够把课堂还给学生，让学生成为音乐课堂的主体而努力，为打造真正快乐的音乐课堂而努力！