【摘要】非物质文化遗产记录着人类社会的生活方式、风土人情和文化理念，蕴含着浓厚的民族特性。它的存在和发展依托于人、离不开人，在非物质文化遗产传承与保护的过程中，与传承人进行对话的意义显得尤为突出。笔者通过采访甬剧非物质文化遗产传承人、国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”得主王锦文，对甬剧的特征、历史、发展现状以及新路径的探索进行梳理与概括，以记录下甬剧发展的一个剖面。

【关键词】“非遗”；王锦文；甬剧；发展现状；传承

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

王锦文（1965—），女，汉族，著名甬剧表演艺术家，国家一级演员，现任宁波市甬剧研究传习中心主任，甬剧领军人物，甬剧非物质文化遗产传承人，浙江省第十届、第十一届人大代表，浙江省第十三届党代会代表。曾荣获中国戏剧梅花奖、第七届中国艺术节文华表演奖，两度获得上海白玉兰戏剧表演艺术奖、第八届、第九届中国戏剧节优秀表演奖。曾在甬剧《半把剪刀》《三县并审》《借妻》《风雨一家人》《典妻》《美丽老师》《风雨祠堂》《宁波大哥》等二十多部戏中担任主角。

一、甬剧历史回顾

范超（以下简称范）：王老师，您好。甬剧作为宁波乃至浙江地区具有重要代表性的戏曲样式，大致是出现在什么时候？

王锦文（以下简称王）：甬剧经历了田头山歌、“串客”时期、宁波滩簧、四明文戏、改良甬剧、甬剧这六个发展阶段。“田头山歌”实际上还不能称为甬剧，其属于宁波曲艺，甬剧就是从宁波曲艺中演变而来。甬剧的历史一般从“串客”时期说起，学者蒋中崎在《甬剧》一书中曾讲到，最早的甬剧“串客”艺人邬拾来生于1840年，二十岁左右开始演唱“串客”，当时的宁波“串客”已极为流行，邬拾来先生约于1890年带领“串客”班到上海演出，甬剧的雏形才开始显现。

范：我从资料里看到甬剧在宁波滩簧时期只有男小旦，到上海却出现了女小旦，同时男小旦退出舞台，其中变化的原因是什么呢？

王：这与时代有关。以前女性在家里相夫教子，不便抛头露面，这就导致甬剧在宁波滩簧时期没有女小旦上台演出，因此，当时男小旦穿长衫演，观众也会接受。到了十九世纪初，中国封建势力逐渐退出历史舞台，社会环境也随之发生深刻的变化，上海的其它戏曲剧种开始出现女演员，并且演出效果极佳，所以甬剧也向姊妹剧种学习，与时俱进。造成女小旦出现的另一个因素是甬剧作品较为现代化，以民国戏居多，也有少部分的清代戏，所以甬剧不会有古装戏曲的那种夸张妆扮，对于甬剧来说，在盛行的“脸谱妆”中男扮女装的代入感是微弱的，所以男小旦终被女小旦所取代。

范：请您讲述一下您和甬剧之间的故事！

王：我于1980年考入甬剧团艺术培训班，同批演员有二十多人。当时条件很艰苦，工资难发，医药费难报，毕业时女演员仅留下两人。我想我必须坚守，假如我也逃走了，那真的太辜负上一代老艺人对我们的培养了。

1995年甬剧开始走下坡路，之后几年生存就更加困难了，1999年我担任甬剧团常务副团长，接着被任命为团长，那时我刚从上海戏剧学院进修回来，才34岁，时任局长跟我说“锦文啊，你是受命于危难之中”。当时氛围确实很艰难，也有人说“王锦文，甬剧是救不活的，你们解散掉去博物馆搞研究吧”，我年纪小、胆子大，就说“不许你们讲这种话！”我当时是政协委员，有次开会领导跟我说：“锦文，你这么小，要想救甬剧好像也蛮困难的。”他又觉得这样讲不妥，便说“但甬剧也不能没有！”在这样的环境下，我于2001年提出“解放思想，塑造甬剧团新形象！”我们必须排一部戏，背水一战，成功就生存，不成功就解散！之后便是一部《典妻》救活了甬剧。真的要感谢著名导演曹其敬、编剧罗怀臻两位老师，他们当作肩负使命一样拯救甬剧，他们就讲“王锦文蛮可怜，一个女子小小年纪当团长，又这么困难，我们得帮她！”后来2002年甬剧《典妻》一炮打响，甬剧活下来了！

二、甬剧的特征

范：王老师，甬剧有何区别于其它戏曲剧种的特征？

王：一个剧种区别于其它剧种，就是通过语言和唱腔来显现。甬剧语言为宁波方言，宁波人包容性较强，甬剧亦然，甬剧由曲艺演变而来，起初城市化内容很少，向戏曲发展后学习戏曲城市化内容，吸收其它剧种优点为我所用，其唱腔发展总结为四大声腔：

一是基本调，甬剧基本调从唱新闻、宁波走书、四明南词学来。四明南词像讲故事，自弹自唱非常动听，不比苏州评弹差。宁波走书的唱腔和甬剧一样，是甬剧早期的基本调；

二是二黄，二黄是甬剧吸收紹兴高腔而来。甬剧原有唱腔表达温和，无法表达激动情绪，就将高亢激越的高腔吸收所用；

三是宁波曲艺，譬如全部保留四明南词曲调；

四是小调类，如江南小调；

所以甬剧是由曲艺演变、吸收其他剧种优点、结合江南小调，最后形成的较为完整的戏曲剧种。

三、甬剧的发展现状

范：王老师，您认为目前甬剧发展存在什么问题？

王：主要是唱腔问题。我是由上海的徐凤仙、宁波的金玉兰、徐秋霞三位老师教出来的，她们唱的都非常好，那个时代作曲家根据老艺术家的嗓音条件设计唱腔，比如徐凤仙老师的滑音，其独特韵味是我们难以学会的，我以前住在徐凤仙老师家里学，也只是学到些皮毛。在我这一代时还是可以跟设计唱腔的作曲老师商量唱腔创作的，比如我可以问甬剧作曲家戴老师：“我觉得这样唱可能更符合人物，你可不可以帮我这样设计”，戴老师就明白了，我们还可以沟通。现在就没有那么幸运了，作曲家怎么写，她们怎么唱，完全依赖于作曲，从这方面看确实是退步。

当然，声腔也需要进步。以前甬剧演员基本是大本嗓演唱，嗓子好就有高音，嗓子不好就不行。现在有了变化，比如上海的范素琴老师虽然是中音，但她根据的特点，形成独有的风格，我们都有她的录音带，唱的非常好。从这方面看，甬剧的声腔系统也需要更加进步，要想根据角色需要演唱，就必须拓宽音域才不会受限制，这就要求科学的发声，学习真假声结合，还有混声。哪怕是基本调，歌剧中叫宣叙调，就像讲话一样，也要讲的好听呀！

范：是的，好听是观众接受和喜爱一个舞台艺术的根本要素。那现在甬剧一般都会在什么场合进行演出？

王：现在演出相较困难时期已经有了极大的变化了，而且演出形式也多种多样，有政府采购、剧院安排、宴会邀请、走进校园、艺术交流等等。

范：现在甬剧的推广除了日复一日的演出，还有其他的发展途径吗？

王：前几年我们和宁波电视台合作拍摄了《药行街》甬剧情景剧，在宁波三套播出。我们去年开始做电台，也有固定的栏目。

四、甬剧新路径的探索

范：您对甬剧未来的发展有什么规划？

王：甬剧发展一定要与时俱进。甬剧最初在小茶楼里演出，因其舞台限制只能摆放一桌两椅。现在剧场艺术发展这么好，如果还是一桌两椅，观众只会越来越少。著名剧作家罗怀臻老师讲过一句话“现在的戏曲艺术，既要符合当代的剧场艺术，还要符合当代观众的审美需求，否则是要被淘汰掉的”，所以甬剧必须与时俱进，创作出符合当代观众审美需求的剧目。百货有百客，戏曲亦是如此，我们现在尝试将观众分群，分三步进行创作：

首先，改进典型传统剧目。我们有句话叫“留住老观众，培养新观众”。我去年在一个四合院里演《小城之春》，老观众们就不容易接受这种“沉浸式”戏曲，他们习惯于演员在舞台上表演，只要故事精彩、扮相好看、唱的好听，不符合剧情也无关紧要，所以要留下老观众，典型的传统剧目不可或缺。但传统剧目也需要透出时代感，在一些传统剧目中我们对舞美、服装、音乐配器也进行了改进，比如近年的《半把剪刀》以及2016年上演的滩簧大戏《呆大烧香》，都在保留了原有精华部分的基础上，让配器更丰满、舞台视觉更好看。传统剧目更精致便能留住老观众，如有新观众想了解传统剧目，改进后的传统剧目亦可吸引部分年轻观众。

其次，探索新剧目。甬剧以前的剧场艺术是一幕一幕的，一场戏就在一个地点，但甬剧原创剧目《甬港往事》的空间转换很灵活，节奏非常快。

最后，实验性甬剧。去年创作的《小城之春》主要是为了吸引年轻观众，观众告别观众席，跟随演员行动路线去探索剧情的方式，使观众仿佛置身于民国时期，希望通过这样新颖的形式吸引更多年轻人来感受甬剧。这个戏男女之间情感的文学性，同时也满足了有知识、有文化的观众群体。

所以甬剧现在基本上是三步创作。

范：您在传承人培养方面有什么计划，能否与大学合作培养？

王：我们现在基本是委托宁波市文艺学校定向培养。他们是职高三年制，但对戏曲而言，三年学习真的不够，这样是练不出来的。而且現在的戏曲演员，一定要综合培养，学习中国戏曲史、西方戏剧史、美学概论、音乐史等等，这样才能培养出好的戏曲演员。昆曲、京剧中专培养都是六年制，如果甬剧能和大学合作是最好的，一方面可以接受更长时间的培养，一方面可以提升演员的综合素质。

范：您对甬剧传承所做的努力，以及对甬剧发展的规划，让我对甬剧的未来充满了信心。我们也期待甬剧在新的历史机遇下有更广阔的发展，祝福甬剧，谢谢王老师！

参考文献

[1]蒋中崎，李微.甬剧[M].杭州：浙江摄影出版社，2014.

[2]吴丹妮.艺术与商业之间——沉浸式戏剧现况与发展趋势初探[J].上海艺术评论，2018.

作者简介：范超（1995—），男，山西平遥人，宁波大学音乐学院2018级研究生，研究方向：中国民族音乐教育与传承。