⊙崔广生［阳泉师范高等专科学校，山西 阳泉 045200］

苏轼是北宋时期著名的文学家，书法家、画家。在文学成就方面，苏轼可以说是北宋中期的文坛领袖，除了诗、词、散文等文学创作，苏轼在书法、绘画等方面也都取得了很高的成就。苏轼善书，尤其擅长行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄一起并称为“宋四家”。现留存的作品有《赤壁赋》《洞庭春色赋》《黄州寒食诗》《中山松醪赋》《祭黄几道文》等。苏轼工于画，尤其擅长墨竹、怪石、枯木等事物的描画，留下来的著名绘画作品有《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。苏轼在绘画方面理论颇丰，自成一体，对后世影响深远。例如重视神似、主张画外有情、画要有寄托、反对形似、提倡“诗画本一律，天工与清新”，提出了“士人画”的概念，为“文人画”的形成与发展奠定了理论基础。本文从创作思想与实践两个方面，从苏轼的画作和论画的诗文入手，对其绘画理论进行系统的分析和研究。

一、诗画本一律——天工与清新

“诗画本一律，天工与清新”，是苏轼题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中的点睛之句，已经成为论画与论诗的名句。天工意为自然形成，无须雕琢，形容技艺高超，清新则是作画或者作诗的审美追求。苏轼认为作诗与作画的要求和规律在本质上其实是一样的，就是都需要有自然的工巧和清新的风格。苏轼的这种“天工与清新”的审美追求，可追溯至庄子的美学思想。庄子曰“天地有大美而不言”“静而圣，动而王，无为也而尊，素朴而天下莫能与之争美”。……