⊙何方圆［宝鸡文理学院，陕西 宝鸡 721013］

陕西作为文学大省拥有一大批优秀的青年诗人，“80后”青年诗人梁亚军也是其中之一，但是梁亚军又是特别的。十七岁不幸因病耳聋，致使他成为一位耳聋诗人；幼年丧父，生活的不堪使他早早离开校园，依靠打工维持生计，从而成为一名打工诗人。他也曾闭门不出，将自己与世界完全隔离，但在诗歌的世界里他找到了另一种交流方式，诗歌让他打开了心灵的枷锁。梁亚军的诗歌题材主要分为三类，第一类主要写亲情，诗歌的主角都是他身边的亲人，如母亲、父亲、姐姐等；第二类写残疾，他不仅写自己在寂静世界里的疼痛，也写和他一样的残疾人的遭遇和感受；第三类题材是梁亚军的一种新尝试，即对宝鸡地域历史文化的体认。梁亚军的诗歌是诗歌领域中的一个独特存在，干净、纯粹，就像在生活的水深火热中打磨出的一颗颗明亮的珍珠。

一、呈现方式——强烈情感自然流露

一首好诗除了华丽的辞藻，整齐的韵律之外，最重要的是强烈情感的真实流露。梁亚军诗歌在呈现方式上纯粹强烈，真实坦然，诗人自身独特而又充沛的情感与他的诗歌天赋让他的诗歌浑然天成。以下本文将从亲情、残疾、地域文化三方面，来探析其诗歌在不同题材中的呈现方式。

（一）亲情：内心独白唤醒的真诚

在梁亚军所有的诗歌中，诗人投入情感最多，也是写得最多的一类题材就是亲情。在诗人的世界里，亲情对他而言是最纯洁、最真挚的感情，同时也成为他写作的重要素材。诗人在一首长达131行的诗歌《母亲本纪》中感叹道：“你不知道，母亲/因为你，二十年后/我再也不能把内心的爱对另一个人说出来。”诗人写给姐姐的《悼金粉》是他的成名作之一，他对于浓烈情感的抒发与渲染在这首诗中表现得一览无余。“我都想好了，姐姐/你就是我的女儿/让我想起你，就老泪纵横/让我想起你，就把自己当作一捧搁在世间的骨灰”。诗人的思念不是一种外在情感的宣泄，而是一个少年的老泪纵横，这样奇特的对比给读者形成了强烈的阅读反差和情感冲击。他的诗像是一把利剑，直中要害，点破了尘封在心底的悲痛。诗人虽因耳聋成为一个生理上的“残疾人”，但他却是一个用真情实感呈现诗歌灵魂的天才。也许正是源于这份“静默”，他的诗心才少有被打搅的时候，才能在无数个寂静空虚的黑夜之后迎来自己诗歌的黎明与阳光。

（二）残疾：触痛灵魂呐喊的心声

易卜生说：“必须清楚地区分被体会的东西和被肤浅地经历过的东西，只有前者才能成为创作对象。”梁亚军在很多诗歌中都写了耳聋带给自己的痛楚，他的疼痛试图穿过黑夜和寂寞来到洁白的稿纸上，来到被世人所瞩目的诗歌里。他的诗歌中常常会出现自己与自己的对话：“两只聋了的耳朵，我不能说/他们睡着了，再也叫不醒来/这样的话，你听不懂”（《我不能说》），“人生来就有情感，情感天然需要表现，而表现情感最适当的方式是诗歌。因为语言节奏与内在节奏相结合，是自然的。”梁亚军幼年丧父，十七岁因病耳聋，随后便辍学开始了打工生涯，并走上了自己的诗歌之路。诗人诗歌中的疼痛来自于真实的现实生活，这种疼痛是深刻的，是一股来自于生命深处的呐喊。正如戴望舒所言：“诗是内心的深处发出来的和谐，洗练过的……而不是那些没有情绪的呼唤。”因此，梁亚军诗歌中的情感是真挚的，他把疼痛化作了对生活的希望，这一切都让诗人的诗歌更加锐利、充满个性。

（三）地域：浸入历史的生命体验

18世纪德国哲学家黑格尔说：“个别自然事物，特别是河海山岳星辰之类基元事物，不是以他们零散的直接存在面貌为人们所认识，而是上升为观念，观念的功能就获得一种绝对普遍的存在形式。”长久以来，创作题材的单一成为梁亚军诗歌创作发展的一个瓶颈，或许是为了打破这样一种题材的桎梏，诗人写出了一系列新的地域文化题材的诗歌。诗人的这次尝试，的确扩大了诗人诗歌的表现领域，并呈现出一种新的面貌；然而与之前诗歌取得的成就相比，这些诗歌还需要诗人对地域文化进行更深层次的沉淀与交融。

两千多年前，宝鸡就与诗歌结下了深厚的渊源，中国诗歌的鼻祖《诗经》就出自这座文化积淀深厚的古城。作为中国诗歌的源头，《诗经》不但创造了经典的意象、美妙的诗韵，也为中国诗歌确立了影响深远的精神高度——“一种把个人生活体验与群体生活质量完美结合起来的高度。”梁亚军正是在这样一种文化的依托下找寻到了自己的突破口——地域文化诗歌。在这类诗歌中，诗人引用了众多的文化意象，从润德泉、五丈原这些地域名称再到《诗经》、姜嫄、后稷这些典型的文化符号，诗人将这些带有地域文化的典型意象融入自己浓烈的情感中，在这样一种意象交织的情境中探寻宝鸡地域文化的生命价值与意义。“巍巍五丈原/陂陀而开，高爽广平/而时间仿佛一段下插的斜面/春风吹，角声远/小人间，藏着大悲欢”（《春风五丈原》），“小人间，藏着大悲欢”中的“藏”字匠心独运，写出了静止的物象背后潜藏的情感洪波，赋予了无生命的意象以无限的生命意义。在这些地域文化诗中，诗人以本我为中心，在物象与情感交织中找到了一种浸入历史的独特的生命体验。然而，诗人在地域文化与情感的融合过程中，却只停留在这种表面的联系上，并未做出更进一步的探索，因此导致诗人无法突破自我感性情感的桎梏，也没有走出内心的“小我”。

二、诗歌精神——刚柔并济温暖人性

梁亚军的诗歌不仅在诉说自身的生命体验，更多的是给读者以刚毅的精神鼓励，或是柔情的人性关怀，读者在阅读过程中可以感受到他诗歌中或柔或刚的精神力量。凭着坚持与天赋，诗人在寂静的世界中记录下自己的点点滴滴，以及对其他残疾人的关怀。

（一）以诗为友立志不屈

没有疼痛感的诗歌是缺乏力量的，在人生最痛苦的时候，梁亚军通过写诗缓解了他内心的压力和疼痛。通读他的诗歌，我们能感受到他不仅是一位向命运抗争的勇士，更是一位充满柔情与爱心的歌者。他的诗歌里不仅有对命运抗争的倔强，更有对于像他一样的残疾人的关怀与怜悯。如他诗歌里的“哑伯”：“他身上有一种吓人的力气，我们都害怕/被他钳子一样的大手抓住，而他也乐于/在我们面前，让疯长的力气/在身体里窜来窜去，就像一出身体的哑剧。”（《哑伯》）同时，梁亚军诗歌中有一种终极的意义——一种不惧黑暗向上超拔的精神。虽然他的内心世界是寂静的，但他的心灵世界却洒满了阳光，照亮自己，也照亮其他的夜行者。面对自己的耳聋，梁亚军从未退却，他一次次在内心与诗歌交流对话。“你不知道/一个没有声音的小镇/还包括南来的秦岭，那里的寂寞堆成了山/那里的水叫渭水，流的无声无息/只在我心中藏起十万朵浪花。”（《一个没有声音的小镇》）诗人在自己的内心世界与自我进行对话，充溢着他对生命的热爱。

（二）侠骨柔情人性关怀

在梁亚军诗歌坚强刚毅的另一面，是他的“侠骨柔情”，即对普通人的一种温暖与关怀。梁亚军在一篇创作谈中提到了自己所写的和自己一样的“他们”：“听不见之后，我的生活空间是小的。不论是那个生养我的村庄，还是我现在居住的这个小镇。我接触到的也是一些生活在底层的人，他（她）们平凡，卑微，默默无闻。我的诗歌几乎都可以在他（她）们身上找到对应。”“我们说的光亮，对她来说/就是灼骨的火焰，尽管明亮/却不能让她用来当作照明的灯盏”（《盲妇人》），诗人以文字的方式形象写出了盲妇人双目失明的痛楚，让读者产生强烈的共鸣。“哦，贝多芬/仰望你就像仰望一座高山/我有两只听不见的耳朵/他们长在我的身上，就像两对干枯的翅膀”（《给贝多芬》），这首诗歌中有诗人的坚强不屈，和对命运宣战的倔强，诗人在沉默中化悲痛为力量，赋予诗歌一种升华过的情感陶冶与人性关怀。诗人在诗集《画像》中将自己的关怀赋予更多的人，这样的突破体现了诗人思想认识的整体提升，他开始通过一些鲜明的典型来放置自己的情感，使情怀的抒发更加透彻鲜明。

（三）诗歌中的“刚”与“柔”

“艺术创新如蚕蛹的生长，要经过多次蜕变。它不仅需要诗人有身后的艺术修养，而且需要诗人有坚忍不拔的毅力。”梁亚军对命运的坚强不屈变表现了他的“刚”，而那种发自内心的人性关怀无不彰显着他内心的“柔”。在诗人铿锵的诗句中，我们读到了他的坚强与向往光明的愿望。诗人对残缺的关注细腻，字里行间充满悲悯之情，又从容淡定。他的“刚”不是大张旗鼓宣扬式的阳刚的“刚”，而是面对生活磨难时的那种坚强的毅力，是由内而外所散发的一种生命的韧性。诗人诗歌中的“柔”体现在诗人对普通大众温暖的人性关怀上。他不仅关心自己的亲人，还关心众多生活在社会底层命运不堪的小人物。“一个农业中国苍老的农民/面如土色，像一个古人/带着历史的咳嗽，一张农历的脸/等着我叫他：伯/却只让我在他的面前坐下/没有更多的话。”（《大伯》）诗人梁亚军在自己深刻地体悟过疼痛之后，加深了对人性的关怀，而这恰恰就是他诗歌中“柔”的体现。

三、独特意象——深化意蕴点亮主题

英国文学家德莱顿在《奇迹般的年代》序言中说：“机智的文字无非是作者想象力的结晶。”作为抒情诗歌的基础，意象往往是构成诗歌意象空间最基本的元素。通过对诗歌意象研究，我们可以更准确地把握诗歌的情感意蕴，更深层地与诗人产生精神情感上的共鸣。在梁亚军诗歌中，最常出现的三个意象分别是“母亲”“耳朵”“村庄”。

（一）“母亲”意象

艾布拉姆斯在《镜与灯》中把我们所生活的世界比喻成一盏灯，把人的心灵看作是一面镜子，而世界在镜子中的映照也并非是一成不变的。在梁亚军所有的诗歌意象中，“母亲”是出现最频繁的一个重要意象，诗人在不同类的诗歌中，运用“母亲”意象表现出了不同的精神内涵。显然，“母亲”意象在梁亚军诗歌中已不再是一个单纯的人物形象，而是转化为一种具有诗性特征的典型符号。“你们不知道，我的心是苦的，嘴是苦的/在母亲的晚年，重新开始发声：哦，妈妈。”（《母亲的晚年》）读者可以深刻感受到诗人对母亲那种质朴纯真的爱，简单的一句“哦，妈妈”，就将人类对母亲那种最原始的依恋抒发得淋漓尽致。即使诗人在描写其他景物或事物的时候，也会不由自主地想到母亲，将母亲带入到诗歌中：“早上，她就闻到了槐花香/原谅她身体里虚弱的力量/让她多走了五里路，腰疼，腿疼/为的只是把一小把槐花带回家/原谅这个小镇，原谅小镇上有罪的生活。”（《槐花香》）诗人本意旨在写槐花，却不由地想起了自己的老母亲，想起了母亲因为一小把槐花所导致的腰疼腿疼。在梁亚军独特的生命体验中，“母亲”意象俨然已经转化为一种典型符号，成为一种抹不去的情结。

（二）“耳朵”意象

因为自身特殊的身体状况，梁亚军常在诗歌中提到自己的耳朵及耳聋。但是诗人的这种身体书写不是悲天悯人的，而是一种超越本体形而上的感知。如在《给伊利亚·卡明斯基》中：“哦，卡明斯基伊利亚，我的好兄弟/当这个下午，我们在一首诗歌中，遭遇在一起。/你不会哭泣，我也不会哭泣。”伊利亚·卡明斯基是美国诗人，四岁时失去听力，诗人在自己的诗歌中，和自己的苦难兄弟找寻到了一种精神上的共鸣与慰藉。“摸一摸 我的两只耳朵，最好能让我缩小，只剩下两只耳朵。/最好，让我的两只耳朵也缩小，就像我的命是小的，骨头是小的，泪水也是小的。/最后是悲伤也变成了悲伤的核。”（《我想给寂静打一个电话》）这首诗中的耳朵意象转化为一种带有诗性的典型符号，作为一个沉默的失语者，诗人只能在诗中最直接地发出自己的声音。“耳朵”意象在诗人的诗歌中呈现，不是以像“母亲”意象那样感性偏多的姿态，而是以一种形而上的理性视角出现，这也显现了诗人面对耳聋时，坚强的意志与超越常人的毅力。

（三）“村庄”意象

在梁亚军的诗歌中，经常可以见到“村庄”，以及由村庄所衍生出来的一系列意象，比如麦子、春耕、石头河、九龙山等等，诗人在诗歌中表达了对这些物象无限的热爱之情。在一个人的寂静世界里，诗人似乎总能与这些带有乡土味的意象进行对话，并将身边的人、物交织联系起来，融合成为自身的独特体验。同时，这些诗歌也体现了诗人对城乡二元化进程中的乡村发展的关怀。“在村庄东头喊一声，在村庄西头就有人回应/声音一高一低，在枝叶间传得很远，一个村庄都能听见。/三棵大树，姓杨，白杨的杨，高高的树杈间一律都搁着一个鸟巢。”（《村庄》）诗人对整个村庄的关怀，不仅体现在他与村庄的对话，更体现在他与村庄里的一切事物在对话。村庄里的一切在诗人眼中都是有生命、有感情的。比如诗人在《你好，麦子》中写道：“你好，六月的麦子。/你好，村庄里的二叔，多少年过去了，时间终于把你熬成了一个老头/多少年，都像是在重复/麦子在重复由绿变黄，走进粮仓。”

梁亚军作为陕西“80后”青年诗人中的一匹黑马，在他身上所体现的是一种坚守与担当。他坚守着诗歌的纯粹与真挚，继承着传统诗歌“以情动人”的传统，不断尝试突破，试图挑战自己。在21世纪这样一个纸醉金迷的“唯物”时代，梁亚军依然在向这个时代呐喊，试图证明诗歌的纯粹与独特。诗人梁亚军带着自己的坚守与担当，将诗歌的真挚情感与表现之真坚守到底。正如陕西文学评论家孙新峰所言：“陕西这些实力诗人，他们的共同点就是写个性、写新生活、写大时代小感伤。他们坚持为人民而写、为陕西而写、为自我而写。”所以梁亚军不是一个人在坚守，他和一群拥有梦想的诗人一起在坚守诗歌的一份真挚与纯粹。