中国传统石雕艺术博大精深，源远流长。中国古代石雕主要见诸佛教石窟及陵墓雕塑中，较著名的甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟等。上世纪五十年代集美鳌园各种石雕构件和碑文被国内外雕塑工艺界誉为“中国现代石雕博物馆”，是惠安石雕艺术传承的代表作。本人从艺至今二十多年来，一直坚守在惠安传统的影雕工艺领域，对惠安影雕雕艺研究略有所得，下面笔者对影雕艺术的特点及发展略作探讨。

影雕的雏形始于清代李周独创的“针黑白”工艺的基础上创新发展而来的独特石雕工艺技法。上世纪七十年代惠安石雕厂蒋友才等艺匠在美术界知名人士蒋清奇指导下加以发展创新，并把这一工艺定名为影雕，主要用于制作黑白图案，装饰建筑物，偶用来仿制黑白像片。影雕艺术发展到刘碧兰大师、刘国文大师时技艺已达到炉火纯青的地步，随着石雕行业日趋繁荣，影雕也获得发展的机遇，从原先作为建筑装饰附属件发展成为相对独立的工艺品种。经历了两次突破：一是从黑白影雕到彩色影雕。上世纪九十年代末，由于创作的需要，通过实验，使用一种目前为止比较适合在黑白影雕上施色的颜料，它透明且有较好的附着力，可以经久不褪色，影雕从此五彩缤纷、绚丽多彩;二是影雕与石雕相结合。突破平面的局限，我尝试把影雕与碎石雕相结合，利用碎石片的自然形，两者可以巧妙结合。

影雕是独特的工艺品种，具有“工”与“艺”的两个相辅相成的层面，已经有了很强的技术性。随着内容不断开拓，工艺人员素质的提高，技术日趋完美。它可以非常精确地表现明暗层次，达到惟妙惟肖的境界，工艺人员经过严格的绘画专业训练，在实践中眼力大为提高，能精确地雕琢出各种线条及明暗层次。影雕技术的提高，不仅提高了经济效益，而且扩大了影雕在海内外的影响。

影雕中“艺”的层面，就是它的艺术感染力。工与艺之所以密不可分，是由于它们相畏相成，一幅影雕作品的成功与否，与是否具有艺术意味密切相关。作品前的艺术构思、作品中的艺术引导及后面的艺术鉴赏（艺术判断力）是构成作品艺术意味的三个基本过程。

影雕“针黑白”时期虽然已经有较长的历史，但是影雕真正活跃性的发展和创新都迫在眉睫。影雕雕刻工具的改进、照相技术的进步、石板材质打磨技术的提高、不同加工材料的运用等，对影雕来说既是机遇也是挑战，如电脑雕刻机械的发明，虽然提高了影雕仿像度，但削弱了影雕工作人员的人工仿像眼力。如果利用电脑，影雕这一人类非物质文化遗产有可能因为其人文内涵的削弱而变异。因此，笔者认为，真正的影雕艺术品应坚持以手工制作为主，同时还要加强影雕作品的原创性，更多地渗入创作者的思想和艺术审美力，这是影雕创新今后必须坚持的一条原则。

惠安影雕工艺扎根地方文化，需要一代代的影雕艺人不断创新，艺术人才的匮乏与市场需求的冲突，机械流水线的生产模式导致市场恶性竞争以及产品的附加值不高、产品单一都成为影雕发展的瓶颈。

对此笔者建议如下：

1.人才培养。各工厂之间应该不定时让艺人进修美术相关课程，相互交流，对现有的技术人才加以培养，才能不断提高艺人审美艺术鉴赏能力，从而有利于工艺传承和艺术研发。

2.规范市场，整合资源。机器化的生产模式，技术人才的匮乏，从业人员大量流失等，导致市场恶性竞争，这亟待出台相关政策加以扶持、规范。

3.品牌意识。影雕是一种文化艺术品，不能粗造滥制、随意模仿，应提高产品的原创性，提升其艺术内涵，这样才能在市场中形成独特的品牌效应。

4.政府的支持。政府方面应该发扬惠安本地的传统优势，为当地的企业提供更加完善的硬件设施，为企业搭建一个良好的展示平台，培养更多的从业人员。

在艺术追求多样化的今天，器械的运用、现代设计工具的综合使用和设计产品的创新理念，使传统工艺绽放光彩，为惠安雕艺传统工艺的传承发展提供了广阔的空间。

參考文献：

王抗生，段建华.民间石雕[M].北京：中国轻工业出版社，2005.

[作者简介]

王焱森，国家一级/高级技师，中级工艺美术师。所创作品多次获奖，如作品《一轮明月耀天心》获2018年中国工艺美术学会主办“锦绣中华”影雕现场大赛一等奖等。

（编辑：王洁雅）