[摘 要] 中国具有几千年发展历史，在历史长河中孕育出各种雕刻艺术，而木雕工艺属于其中之一。木雕集美术、技艺及文学为一体，挥洒自如，自成一格，是雕刻文化中的奇葩。对于木雕这种非物质文化遗产，其价值主要与作品表现形式及技法相关。现对木雕工艺表现形式及雕刻技法进行探讨，以期为相关研究者提供借鉴。

[关键词] 木雕工艺;表现形式;技法

木雕通过雕塑材料体现出来，属于雕刻技艺一种类别。随着时代不断发展，木雕技艺正从形式美朝着艺术美发展，木雕作品表现形式按照美的规律不断创造和更新，而且还包含着艺术性，让作品更具有内涵。历经数千年传承和发展，木雕技艺日新月异，产生多个流派，目前我国的木雕大致有四个类别，即东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕及潮州木雕。各种木雕的材料存在差异，但是在表现形式及技法上大体相同。尤其是木雕作品的价值，与表现形式及技法紧密相关。因此，探究木雕工艺的表现形式及技法具有重要意义。

一、木雕工艺的表现形式

事实上，木雕表现形式并不是唯一的，而是多样化的。从木雕应用与装饰角度来看，木雕工艺表现形式可分成建筑、家具及工艺品三种形式，本文就对这三种形式进行探讨。

（一）建筑雕刻

建筑雕刻即为建筑物上各种木雕装饰。中国自古就文风昌盛，因此木雕工艺用于建筑的历史比较悠久。早在唐朝，佛教在中国不断传播与普及，木雕工艺在佛教传播力量推动下得到快速发展。建筑木雕主要使用到宗祠、司马庙等各种古建筑的梁枋、屋架、门窗及围屏等，而雕饰大多为精美的人物、花鸟及走兽类的木雕图案。对空间较大的梁枋，雕刻工匠采用镂空、浮雕及浅雕等各种雕刻技艺，在整个梁枋中央及两端雕刻神话传说、历史典故等，技艺精湛，让人叹为观止。如果是狭小的部件就雕刻一些花草鸟雀等各种吉祥符号，窗户栏杆就会按照空间大小雕刻花鸟、生活场景、山水等，体现出富丽华贵、古朴典雅的格调，由此体现出木雕工艺独特的装饰作用。

（二）家具雕刻

家具雕刻是应用木雕艺术比较广泛的实用艺术品。在家具上采用木雕艺术装饰，展现出典雅古朴的韵味。在宋代时，家具木雕已经作为装饰品普遍流行，在床、桌、案及椅等家具上采用木雕装饰，制作雕饰上形成一个较为完整的体系。特别是古典家具，将木雕工艺融合到传统家具中，形成工艺美术业的奇葩。

在古典家具中，最早雏形就是将眠床作为婚制家具。在古代，制作一套上好的结婚家具影响终生幸福。即便家庭经济情况一般，都会请技艺高超的工匠量身打造。婚嫁家具用料考究、做工精湛，具有当地独特的民族风格。为了展示家具的风格，在家具上雕刻人物、山水、走兽等各种精美秀雅的图案花纹，这些装饰雕刻精细、古拙秀雅，通过有限的空间表达出丰富的意象，深受海内外爱好者的喜爱。如今古典红木家具深受人们喜爱，在传承传统技艺基础上不断创新，极好地传承着明清家具的古朴精致风格。为顺应中式家具文化潮流，不但使用传统榫卯结构，还运用现代科技成果，将传统家具精华融合时尚元素，巧夺天工，取法自然，采用圆雕、透雕、微雕等各种雕刻技法，让木雕作品具有鉴赏、实用及收藏价值。

（三）工艺品雕刻

工艺品是运用娴熟精湛的工艺技术与民族特色相结合产生的作品。工艺品分为陈设工艺和实用工艺两类，陈设工艺品用于陈列在柜子、窗台、案架等上面，供人们欣赏的单独、小型作品。陈设木雕工艺品比较注重时代性，表现主题内容比较广泛，有飞禽、花卉、仕女等，甚至还有人体艺术。而实用品就是木雕工艺装饰与艺术相结合的雕刻品，可分成木制木雕装饰与其他工艺木雕装饰两大类。木雕装饰品较多，比如壁灯、落地灯、木刻屏风等。从明末清初到民国期间，许多工匠采用硬质木材，雕刻成各种仕女、武将或古玩等，用老漆涂饰，同时融入人物画的意韵，从而形成比较独特的人物风格。

二、木雕工艺技法探析

木雕技艺历经数年传承后，其技艺技法都有极大进展。笔者结合多年探究和体会，谈谈木雕的工艺技法。

（一）雕刻技法

事实上，经历多年积累和沉淀后，木雕工艺出现了多种雕刻技法，主要包含圆雕、浮雕及半圆雕等。雕刻工匠雕刻时，常常将雕凿痕迹融入木材的纹理中，按照原材料的纹理设计出作品，让木雕作品更具有艺术感染力，现对几种雕刻技法进行探讨。

1.平刀块面雕刻技法

这种雕刻技法主要使用在凿坯上，用来切削雕刻作品的轮廓与结构，充分体现出木雕的传统技法，即斧子功。这种雕刻技法具有快、准及稳的特征，俗称一斧顶九凿。用斧子功切削出大体轮廓后，再使用其他刀法，按照从方到圆的雕刻顺序对作品进行细腻雕刻。

2.通雕技法

通雕技法是一种从镂刻、浮雕基础上产生的技法，具有极高的表现力与大容纳性特征，古建筑雕刻中使用比较广泛。

3.阴雕技法

阴雕称为沉雕，常常使用到已经上了色髹漆的作品上。采用这种技法可让工艺木雕产生木色与漆色不同，极富意味，与中国画效果比较相近。

4.透雕技法

这种雕刻技法常用在木雕的外表面雕刻上，运用这种技法能够穿越木质，产生视觉效果。

5.勒、剔、切割技法

在修光过程中常常选用这种技法，雕刻工匠综合使用剔、割、切等各种方法。

6.抠刮代削技法

这种技法常常使用到修光中，工匠使用锋利的工具对作品狭小深凹部位修光，从而增强作品效果。

（二）雕刻艺术

在长期历史孕育中，木雕艺术吸取其他各种雕刻艺术的优点，推陈出新，不但具有其他雕刻工艺的共同性，還逐渐形成自己比较独特的技艺。木雕雕刻艺术虽然比较繁杂，但是主要有设计图稿—打坯—凿坯—修光。现对这几个部分进行探讨。

1.设计图稿

在木雕雕刻过程中，设计图稿属于雕刻的基础。在设计图稿时，要尽可能达到造型美观大方，图案布局合理，艺术形式优美，重视深化情节，营造情感，让作品体现出极其丰富的艺术特征与传统民间特色，以此传递更深远的情趣与寓意。木雕作品的设计图稿必须要能体现出主题思想，层次分明，表现手法要丰富，从而石作品极富装饰性和观赏性。

2.打坯

打坯技术是木雕技艺的关键处。打坯也称为斧坯，即斧子功，主要划分成中小两种特制的斧头。

打粗坯阶段，首先要依照前面设计的图稿中的内容、人物面部五官及动态调整，用中斧头对原材料进行砍劈，对块面进行大面积切除，这道工序对打坯而言非常重要，俗称为一斧顶九凿。其特征就是力度大、速度快，必须要稳、快、准，要合理掌握木材的纹理走向和尺寸形状，做到结实又省料。在这个制作过程，工匠需要将头部与两个手腕、膝盖头挤压到一起，这个姿势也叫“五头抱一头”。当完成粗坯阶段，就要采用小斧头对人物的脸部五官、衣纹等各个细节部位修坯，从浅渐深，自上而下，通过不同层次持续修正与画面景物相似的深度轮廓线，寻找出形体间的比例关系，确定出每一个体积面块所处的朝向，明确空间中大形体的基本深度。

3.凿坯

这道工序就是针对打坯中暴露的不足进行补充，依据景物表现的参差交错的关系，对细节部分进一步刻画，打凿出作品的厚薄、高低及深浅，从而达到深浅均匀、层次分明及凿迹清楚。特别是景物中各种山石，就应该皱褶起伏，其中树木枝条要层次分组等，必须要从局部入手，大处着眼，合理展示整体效果，准确区分出图像整体的结构与比例，处理好转折与起伏等各种变化，雕刻出木雕作品的特征及基本精神。

4.修光

当完成凿坯后，木雕作品就已经能够初现端倪，接下来就要对雕刻作品进行修光。修光工序属于整个雕刻过程中最精致的工序，即在细坯的基础上进一步加工，但是并非简单的重复，而是采用削、抠及刮等各种技法，必须要确保线脚正直，当然镂空制景的部分不能出现脱落，人物作品面部表情必须要符合故事情节，神态逼真，造型简练。主要采用小平刀及三角刀等，按照木纹纹路采用透雕和浮雕对各部形体进行处理，实现各部分错落起伏的交接，确保作品能够实现光洁滑爽，造型美观完整。修光时，必须要充分领悟设计与制坯的真正意图，理解构图内容及处理手段;另外，修光应循序渐进，从下至上或从上至下，不但要确保修好部分的清洁，还要防止细微镂空部分出现脱落。特别是小件木雕中各个细微部位，比如人物的面部表情、胡须等，服装衣纹，鸟类及动物等各种皮毛，都应采用三角刀划分成几组刻线，用小圆凿细细进行雕刻，最后使用小三角凿沿着圆刀走道进行细纹雕刻，非常准确、生动地展示出物象的精神与动感，从而达到惟妙惟肖的艺术效果。

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[作者简介]

刘奇明，男，1990年6月出生于福建仙游，福建师范大学美术学专业毕业。福建省沉香协会会员、福建省红木工艺品協会会员，现任莆田市万缘堂古典工艺有限公司董事长兼艺术总监。从艺十四年来，刻苦学习艺术专业理论知识，努力提高创作技能。擅长于木雕传统人物精品设计创作，所创作品遍布潍坊、天津、南京等国内多个城市。作品多次参加国家级展会并屡获大奖。

（编辑：刘莉琴）