[摘 要] 玉雕是中国文化的瑰宝，而素活则是瑰宝中的珍品。现分析玉雕素活的特点，对素活的选材、造型、装饰进行介绍，接着结合现代审美，从民族文化、玉材、创作主题等角度探索玉雕素活的创新性。

[关键词] 素活;工艺;创新

玉雕素活在我国有着悠久的历史，选料难，制作周期长，最考验匠人的耐心与功底。本文结合玉雕素活的发展历程，对素活的选材、题材、造型、技艺手法的创新进行深入探讨。

一、玉雕素活的特点

玉雕素活中的“素活”指的是以古代宫廷的器皿（炉、瓶、鼎等）为题材，辅之以飞禽鸟兽等雕刻元素制作的工艺品，所谓“活”是指玉雕被赋予精气神，给观赏者一种典雅尊贵的艺术体验。现代素活的技艺手法多借鉴透雕、圆雕、镂空雕等传统雕刻技艺。其中，镂空雕的技艺用的最多。玉雕素活的工艺设计分为三步：选材、造型、装饰。

（一）素活的选材

玉雕素活的制作特别考验手艺人的耐性，在实际制作中有三难：选料难、工期长、标准高。就选料难而言，素活讲究以玉为贵，玉料的材质、色泽都会对玉雕素活的最终艺术效果产生影响。因此，琢玉之前要審玉。玉雕素活的选料讲究玉体通透、无杂色的同种玉料，玉料本身不能存在脏、裂的情况。不同的素活需要不同的玉材，如岫岩翠玉的透明度较一般更高，薄胎素活就不能用岫岩翠玉。而蛇绿色的岫岩翠玉由于色泽上与青铜相近，适宜仿制秦汉时期的青铜器皿。

（二）素活的造型

素活的造型主要分为四类：一是动物型，如象尊、犀牛尊等，这些作品中的动物在古代都是瑞兽，寓意全年都有好兆头，因而备受推崇;二是植物型，葫芦型、海棠型都较为常见;三是仿青铜型，如尊、罐等，青铜在秦汉时期颇为流行，对后来的素活创作影响较大;四是仿陶器型，陶瓷器在宋、明、清时代非常盛行，是我国传统文化的结晶，素活完美地借鉴了这一点，而玉材的色泽和外形又让素活更显高贵。

（三）素活的装饰

素活的装饰分为两类：一是平面上的纹饰，工艺上借鉴了浮雕的特点，即运用比例压缩、错觉等技艺手法，让纹饰的层次感、空间感跃然纸上。二是物件佩衬，如链环，讲究环环相连，用以衬托炉、瓶等主体结构，每一个环都是在整块玉料上通过透雕、镂空雕技艺完成的，需保持对称、协调，一环失败，满盘皆输，考验的是创作者的技艺和耐力。

二、玉雕素活的发展与创新

我国的玉雕素活的发展由来已久，红山文化遗址中就出土了大量的玉器，这是我国最早的素活工艺品。到了清末民初，素活工艺已初具规模，玉杯、玉壶、玉炉等玉雕素活层出不穷。20世纪80年代，玉雕素活的工艺已经越来越娴熟，以贺德胜为代表的素活匠人将镂雕和透雕等技艺融入其中，玉雕素活已经不限于壶、炉这一类小件作品，而讲究链环、不同类型的素活组合。随着时代的变迁和大众审美能力的提高，玉雕素活的选材、题材等也需要不断创新。

（一）选材和题材的创新

玉雕素活需要根据型来去料，在整个素活中，废料产生较多。以和田玉、翡翠、玛瑙等玉石作为雕刻材料，成本非常高，而以色泽好、产量丰富、价格低廉的岫岩翠玉为玉材制作素活，无疑开创了素活玉材的先河，并且传统玉雕素活大多以器皿为仿制题材，现以玉雕的形式展现建筑的美属于行业的先例。

（二）造型的创新

造型的创新在于民族文化、雕刻者个人情感的渗透。素活的造型折射出当时的人文气息、风土习俗，不管是动植物的临摹或是几何图纹都是雕刻者个性的尽情挥洒，是雕刻者道德修养、品格的综合体现。从秦代到元代，青铜器、瓷器等多变的器型都是素活造型设计的来源。明清时期的宫廷器皿具有玲珑剔透的特点，兼有清秀、婉约之风。世人常把这一风格称之为“明清风韵”，将“明清风韵”与一块美玉结合，配以线雕、浮雕、圆雕等技艺，能给予人匠心独运的视觉艺术体验。

（三）技法的创新

多数玉雕素活讲究巧色，即根据玉石的色泽来创作主题。随着大众审美能力的提升，雕刻师们又在巧色的基础上创新出了俏色的技艺手法，如果说巧色是因石而作，俏色则是以玉石的主色为底，将鲜艳的颜色凸显出来，形成强烈的对比，达到点石成金的效果。

总之，玉雕素活与传统文化的发展分不开，它融合了线雕、浮雕等诸多雕刻技艺，讲究因材施艺、巧用俏色。能化废料为瑰宝，化瑕为瑜，已经成为我国的非物质文化遗产。雕刻师应该结合当下的审美需求，在传承传统文化的基础上，不断推陈出新，用实际行动来保护这一民间艺术。

[作者简介]

于晓光，男，汉族，本科学历，毕业于北京明园大学经管商务学院工商管理专业。现为鞍山市工艺美术大师，鞍山市工艺美术河磨玉鉴赏大师，岫岩工艺美术协会秘书长。

（编辑：刘莉琴）