潘昌亨 许晶

[摘 要] 不同的时代有着不一样的人文风貌，也就有着不同的精神需求，紧扣新时代的审美，满足同时代的审美和文化需求，正是紫砂壶时代感的所在，紫砂作品《皓月玄窗》以时代为锚，透过新颖的线条和整体设计，展现了对未来紫砂艺术创作道路的思考。

[关键词] 紫砂;设计;月;窗

从历史一路看来，紫砂壶以及紫砂艺术的发展离不开历代文人雅士的喜爱。但随着时代的发展，传统的“文人雅士”已然消失，取而代之的是广大的市民阶层，紫砂壶原本作为老百姓日常生活中的实用器，逐渐衍变成一种贴近生活的艺术，这就对紫砂的艺术塑造提出了新的要求，既不能脱离本源，又要有所新意，提供新时代的实用及视觉审美享受，为当代紫砂创作者树立了新的要求，这一要求又符合紫砂历来的文化发展规律，那就是不断的传承、包容、衍变，在丰富的物质需求得到满足的当下，提供一种优良的精神产物，以适应我们所处的这个时代。

中国传统文化让中国人的精神世界获得满足。作品《皓月玄窗》正是以此理念为基点，结合当代美术设计以及传统紫砂器结构造型创作而成的。静寂夜晚，皓白的月光洒落在花窗上，窗外竹影摇曳，窗内茶水沸腾，一杯茶，一本书，坐在窗边安心读书，这是一天中最从容的时刻，人生少了一份急躁，多了一份淡然。这样的思想境界，构成了作品《皓月玄窗》整体的情感基调。将古时的花窗应用到紫砂茶具的造型设计中并不鲜见，在许多以明式家具为创作基点的紫砂作品中，都可以见到类似轮廓造型，不过在眼前这件作品中，除了考虑到整体的造型，还考虑到了颜色明暗光线等的搭配，这似乎同紫砂表现本色本源的传统思维相抵触，但更深入思考后，其实就会明白，紫砂的颜色来源于所选的泥料以及烧制，当技术条件达不到的时候，古人多会选择在现有的条件当中做到极致，这并不意味着不可以在紫砂壶的设计制作中引入更多的颜色，相反，运用当代制作工艺上的优势，在同等条件下超越古人，这一点我想是值得所有的紫砂创作者深入思考的。

除此之外，在作品《皓月玄窗》中，原本古朴的案台卷几化为了壶钮，紫砂黑泥作为整体的基础材质，提梁内壁粉上白泥，通过强烈的黑白对比，形成了明月下品茶夜读的人生意境。从表面上看，是颜色的黑白对比结合形态构成的艺术效果，但深入本质，全在于对人的视觉，对光线的有效运用。创作者需要知道，从什么角度看过去，观赏者可以获得什么样的反馈，这一点在更多色彩的作品中几乎难以做到，但作品《皓月玄窗》通过人为的颜色，形体的简化，却是可以做到的。

跟传统提梁造型有所区别的是，作品《皓月玄窗》的身筒线条较为冷硬，这并非是不遵循传统紫砂器方圆结合的思想，而是黑白双色所需要的气质搭配，所以横平竖直较为简化，但在转角的处理上，棱角较不明显，尤其是肩部的线条转换较为直接，这实际上对镶接工艺提出了较高的要求，镶接时棱角的角度越大，泥片镶接时接触的面积也就越大，也就越牢固，加上这件作品平口嵌盖的设计，也对内部镶接的处理提出了一定挑战，从制作难度上来讲，这件作品的难度是极高的。

从整体上看，整件作品的创作紧扣光的变化，并通过这种变化引申出窗的意象形态，两者结合再导引出当空的皓月，在这种层层递进的联想过程中，诞生出无穷趣味。除此之外，茶壶提梁与壶钮，壶口与茶杯风格的统一，又进一步强化了这种意象形式，在不同的搭配组合中，衍生出更多的審美情趣，这样的创作无疑是一种品味的提升。

紫砂壶自诞生起，就经历着不断的变化，即便紫砂文化引入了越来越多更抽象的艺术元素，但其本质不变，宁静与嘈杂，通俗与高雅，经历恒久，凡此种种，让紫砂汇聚了众多人的气息，这种气息被紫砂壶艺的创作者吸收，满足于人的希望，这就是创作的源头，无论是从艺业者，还是纯粹的赏玩，都将被这种特质所吸引，所感动。

[作者单位]

观造紫砂工作室

（编辑：李艳韬）