碧霄

余元臻先生是一位制瓷技师，但他骨子里更是一位文人。余先生与陶瓷结缘，能够获得如今的成就，也多亏了文人画在其中为媒。

自古以来，中国文人始终存在一种超然世外的精神追求，这种情愫源自于他们不羁的灵魂与现实生活束缚之间的矛盾，源自于他们对自由和超脱的向往。他们或寄情于诗词歌赋，或置身于山水田园，或埋头于先贤经典之内，或恣意于笔墨砚瓦之间。通过这些方式，他们追求着自己所向往的生活，在山水之间，与自然相知相通，与万物相交相融，让自己成为天地间最纯粹、最透彻的灵魂之一。文人画便是文人们对这一追求的实践产物。

将文人画与陶瓷结合，将原本寄宿于宣纸素帛之上的文人画搬到白瓷之上，着实需要相当的制瓷技艺，也要求对文人画具有相当深刻的理解。余先生自幼喜爱画作，在水墨画、油画、漆画等领域均有建树，其中对水墨画中的文人画钻研至深。文人画是一种以画寄情、抒发文人精神追求的文化载体。若缺少文人之心，光靠模仿是很难得其精华之处的。余先生先为文人，后为匠人，其所思所作，自然而然地表达着文人的追求，因此由他来将文人画融入白瓷，便有水到渠成之功。

文人之心，求的是在山水之间觅得自然的真谛。余先生的陶瓷画作，同样充满了自然的清幽高雅的气息。代表文人高洁品质的松柏是余先生作品中最为常见的意象，这些松柏或扎根于凌云高峰之上，或挺立于清溪竹桥之旁。高者自有俯瞰山野之势，枝条于云端舒展，意在拂开眼前的云雾，将这世界看得明明白白;低者独爱临水照影之情，用自己的枝叶遮蔽出一片阴凉，看游鱼桥头之戏，听离人送别之歌。身处万物之中，却无争于万物，松柏正是具有这种文人豁达和超然，才能于四季轮回之中长青不老。松柏之外，青山绿水也是余先生作品中的主要描绘对象。青山苍茫，代表着千秋万代积累的厚重和敦实;绿水激荡，代表着挣脱束縛的生命的活力。这一静一动，一暗一明，是自然中最鲜明的对比，形成了文人们最渴望的生存环境。“仁者乐山，智者乐水”，文人们总能在这青山绿水之间，找到与自己的追求贴合的意象，进而融情于其中，得到精神的满足。余先生正是怀着这样的文人之心，在白瓷之上绘制出令人心驰神往的美景。

有追求的人生才是充实的，将文人画与白瓷这两样代表着中国古人智慧和精神的结晶融为一体，便是余先生为自己订立的追求。文人余元臻，匠人余元臻，在这条路上追寻的是一个传承中华文化的梦想，精诚所至，他毕当创造属于自己人生的精彩和辉煌。